Oscar Baits mais malsucedidos de 2022, classificadas

As indicações ao Oscar favoreceram Everything Everywhere All at Once , concedendo onze indicações à comédia maximalista e absurda de Daniels . É ótimo que esse filme tenha recebido o maior número de indicações este ano, especialmente porque não é exatamente um filme adequado ao Oscar; na verdade, é a antítese do que a AMPAS normalmente recompensaria na categoria de Melhor Filme.

De fato, os estúdios fazem o possível para criar iscas para o Oscar, filmes projetados para atrair os gostos notoriamente conservadores da AMPAS todos os anos. E enquanto alguns exemplos, como The Fabelmans , tiveram sucesso, outros filmes agressivos como Amsterdã e Babilônia quebraram e queimaram espetacularmente.

8‘Amsterdã’

Cartaz mostrando o elenco de Amsterdã.

Amsterdã apresenta um elenco de estrelas lideradas por Christian Bale , Margot Robbie e John David Washington . O filme segue três amigos que são acusados ​​de assassinato após testemunhá-lo, levando-os a descobrir um segredo escandaloso enquanto tentam limpar seus nomes.

Simplificando, Amsterdã é ruim. O roteiro é desfocado e muito apaixonado por si mesmo para perceber suas muitas falhas. O elenco é um jogo, e o trio principal faz o possível para elevar uma história errática; no entanto, nem eles são suficientes para resgatar essa bagunça de filme. Amsterdã também é um lembrete constante de como David O. Russell é problemático , levando muitos a evitá-lo totalmente. Foi um fracasso de bilheteria, com estimativas de que perderia até US$ 100 milhões .

7‘O filho’

Peter e Nicholas sentados no sofá e rindo em O Filho.
Imagem via Sony Pictures Classics

Após a adaptação vencedora do Oscar de sua peça The Father , Florian Zeller procedeu à adaptação de The Son . Uma prequela de O Pai , O Filho centra-se em Peter, um homem casado com sua segunda esposa, que se torna responsável por seu problemático filho de 17 anos, Nicholas.

Ao contrário do tom sincero e eficaz de O Pai , O Filho opta por uma abordagem descaradamente manipuladora. Hugh Jackman e Laura Dern são capazes o suficiente para lidar com os pontos fracos do roteiro; infelizmente, Zen McGrath está fora de sua profundidade e totalmente mal interpretado como Nicholas, retratando-o marcando cada caixa em um panfleto desatualizado de “adolescente deprimido” dos anos 90. As ideias de Zeller sobre disfunção familiar e adolescência são superficiais, na melhor das hipóteses, e equivocadas, na pior das hipóteses, resultando em uma experiência desagradável que tenta desesperadamente deixar o público com algo, apesar de não ter nada a dizer.

6‘Império da Luz’

Uma mulher sorrindo enquanto o vento sopra em seu rosto em Empire Of Light.
Imagem via Searchlight Pictures

Olivia Colman pode fazer qualquer coisa melhor. Na verdade, ela é o coração pulsante de Empire of Light, de Sam Mendes , uma peça de época sobre o romance inesperado entre dois funcionários de um cinema em uma pequena cidade costeira na década de 1980. E enquanto todos os elementos estão lá, o filme fica aquém de funcionar como uma carta de amor ao cinema ou um romance cativante.

Ainda assim, Empire of Light está longe de ser ruim. Colman oferece mais uma performance rica e emocionalmente em camadas como uma mulher com transtorno bipolar. No entanto, o roteiro de Mendes tem muitas ideias e não dá o devido tempo ou esforço, resultando em um filme incompleto que parece uma história inacabada. A mensagem de Empire of Light sobre o poder do cinema de mudar vidas também é muito direta, especialmente em um ano em que filmes como The Fabelmans e Babylon fizeram isso melhor.

5‘Emancipação’

Um close de um homem parecendo emocionado em Emancipation.
Imagem via Apple TV+

Antoine Fuqua dirige Will Smith no drama da Apple TV+ Emancipation . Vagamente baseado em eventos reais, o filme segue Peter, um homem que escapa da escravidão em uma plantação depois de quase ser morto. Viajando pela Louisiana, Peter deve escapar de caçadores enviados para capturá-lo e enfrentar as duras condições dos pântanos.

A emancipação parecia um veículo pós-Oscar perfeito para Smith. De fato, o ator é o trunfo mais forte do filme, entregando um desempenho comprometido que mantém com sucesso a seriedade da história quando o filme não consegue. Às vezes, Emancipation parece mais preocupado em entregar emoções comuns no gênero de ação do que em contar uma história convincente. Apesar dos esforços honestos de Smith, a forma como o filme lida com o tema da vida real deixa muito a desejar. Em retrospectiva, Fuqua pode não ter sido a melhor escolha para dirigir.

4‘Bardo’

Um homem dançando em um clube no Bardo.

Surreal e exagerado, Bardo, Falsa Crônica de um Punhado de Verdades encontra Alejandro G. Iñárritu em sua forma mais descaradamente autocongratulatória. O filme, estrelado pelo veterano ator mexicano Daniel Giménez Cacho , segue um respeitado jornalista e documentarista passando por uma crise de meia-idade na forma de revelações oníricas.

Bardo é desenfreado e visualmente impressionante. No entanto, é narrativamente desfocado e contrário, resultando em uma experiência frustrante que poucos apreciarão. Bardo exige demais de seu público, apresentando-se como um estudo de personagem complexo e elevado demais para se preocupar com simplicidades. Apesar dos inúmeros flashes de brilho, o filme está muito preocupado consigo mesmo para permitir que alguém se envolva com ele. No entanto, há beleza no caos de Bardo , com temas que irão ressoar profundamente com o público latino. Se apenas Iñarritu fosse menos auto-indulgente, Bardo poderia ser mais acessível.

3‘A Boa Enfermeira’

Um enfermeiro e uma enfermeira sentados lado a lado no chão de um hospital em The Good Nurse.

Os vencedores do Oscar Eddie Redmayne e Jessica Chastain estrelam The Good Nurse , um thriller bem contado e antiquado. Baseado em uma história arrepiante da vida real, a história gira em torno de Amy Loughren, uma enfermeira noturna que suspeita que seu colega de trabalho, Charles Cullen, seja um assassino em série.

The Good Nurse é um thriller eficaz e perturbador elevado por um par de grandes atuações principais. Chastain cria uma pista identificável fácil de torcer, enquanto Redmayne oferece o melhor trabalho da carreira como o sinistro Cullen. A história é bonita pelos números, e sem Chastain e Cullen, The Good Nurse seria um thriller de assassino em série comum. Redmayne recebeu inúmeras indicações, mas nunca pareceu uma possibilidade genuína no Oscar. Ainda assim, The Good Nurse é um veículo digno para ambas as estrelas; se eles tivessem um roteiro melhor para trabalhar.

2‘Babilônia’

Nellie deitada no chão com os olhos fechados e um cigarro na boca na Babilônia.

Os adereços devem ir para o vencedor do Oscar Damien Chazelle por ousar fazer um filme tão alto, ousado e intransigente. Babylon apresenta um grande elenco liderado por Diego Calva e Margot Robbie e conta a história de vários personagens durante os dias de transição entre o cinema mudo e o falado.

De alcance gigantesco, Babylon é um filme excessivamente longo sobre o excesso . Torna tudo cada vez maior, apresentando uma versão corrupta e moralmente falida de Hollywood na década de 1920. Babylon explora temas semelhantes a outros filmes ambientados na Hollywood dos anos 1920 – sonhos desfeitos, obsessão, vício e os prazeres fugazes da chamada Cidade dos Sonhos. De fato, o filme não inova, em vez disso, refaz velhos enredos de filmes anteriores e, honestamente, melhores. Ainda assim, seu compromisso com a devassidão e a admiração honesta pelo período que retrata o torna uma exploração única do clássico de Hollywood. Babilônianão celebra nem condena o excesso que retrata, mas a moderação poderia ter sido aconselhada, especialmente porque suas três horas de duração tornam cansativo ficar sentado.

1‘Ela disse’

Duas repórteres lado a lado olhando na mesma direção em She Said.
Imagem via Universal Pictures

Zoe Kazan e Carey Mulligan estrelam em She Said , baseado no romance de não-ficção homônimo. O filme narra as repórteres do New York Times Jodi Kantor e Megan Twohey enquanto investigam e eventualmente relatam o abuso e má conduta sexual de Harvey Weinstein contra várias mulheres.

She Said se destaca como um filme jornalístico envolvente, relembrando as alturas de All the President’s Men . O filme voa com as atuações confiantes de Mulligan e Kazan, mas são as atuações coadjuvantes que realmente se destacam. De Samantha Morton entregando um dos melhores monólogos de 2022 a Jennifer Ehle em uma de suas performances mais emocionantes, She Said é quem é quem entre os atores talentosos no topo de seu jogo. Fica aquém de responsabilizar Hollywood por permitir o comportamento predatório de Weinstein, mas o filme ainda é bem-sucedido como uma carta de amor à importância da integridade jornalística, especialmente no cenário conturbado de hoje.

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