Agatha Christie, ao lado do próprio William Shakespeare, é a escritora de ficção mais vendida de todos os tempos. Sua coleção incomparável de romances de mistério e assassinato, que quase sempre seguiam as façanhas dos dois icônicos detetives de Christie – Hercule Poirot e Miss Marple – estabeleceram o Mistério do Assassinato (ou o Whodunit?) o próprio termo foi até inventado.
Houve inúmeras adaptações filmadas de alguns dos Whodunits definitivos escritos pela própria “A Rainha do Crime”. Peter Yustenov como Hercule Poirot no original Death on the Nile , Sideny Lumet’s Murder on the Orient Express , e a vez de Joan Hickson como titular Miss Marple na série da BBC da década de 1980, são exemplos de adaptações atemporais de Christie. Mas, além da adaptação direta, também houve inúmeros filmes que copiaram os principais elementos e dispositivos de narrativa, diretamente do cânone de Christie. E como qualquer grande mistério, eles nem sempre são os que você esperaria.
‘Entre Facas e Segredos’ (2019)
Knives Out , de Rian Johnson, é indiscutivelmente a única peça singular de entretenimento, que é o maior responsável por reacender um interesse generalizado em mistérios de assassinato no estilo Agatha Christie, em toda a cultura pop na última década. Este filme é uma visão gloriosamente clássica, mas inconfundivelmente moderna, do Whodunit.
Johnson nunca deixou de dar a Christie a quantidade esmagadora de elogios que ela merece, por inventar sozinha a noção moderna de como um mistério de assassinato eficaz poderia ser. Esta primeira parcela da saga Knives Out tem um elenco geracional, povoado de personagens bizarros, repreensíveis e adoráveis, sendo o menor deles o ar de Daniel Craig aparente para o próprio Hercule Poirot, Benoit Blanc.
Johnson continua a carregar a tocha proverbial de Christie com sua sequência arrebatadora de Knives Out de 2017 , Glass Onion: A Knives Out Mystery . Desta vez, Johnson cria um relógio suíço ainda mais intrincado e ainda mais ousadamente inspirado em Christie, de um clássico enredo de mistério de assassinato.
A introdução da equipe privilegiada de “Disruptores” de Johnson, todos recebendo seus respectivos convites de caixa de quebra-cabeça para uma escapada luxuosa na ilha grega privada do bilionário Miles Bron ( Edward Norton ), é uma versão contemporânea de uma configuração clássica de Christie. Assistir a esse grupo de conhecidos igualmente suspeitos, obtendo mais do que esperavam nas férias dos sonhos, evoca o isolamento e a paranóia de mistérios contidos e de panela de pressão de Christie, como And Then There Were None .
‘Os Oito Odiados’ (2015)
Quentin Tarantino é um cineasta que nunca tem medo de usar suas influências na manga, e The Hateful Eight não é exceção nesse departamento. Este faroeste sangrento, corajoso e coberto de neve tem várias influências abrangentes em seu tom cinematográfico: faroestes corajosos de Sam Peckinpah, peças de teatro sombriamente absurdas de Harold Pinter, a paranóia gelada de The Thing , de John Carpenter, etc. de Agatha Christie.
Embora este faroeste de Tarantino, sem dúvida, alcance um tom próprio, em parte por atingir níveis de violência politicamente carregada e horrível que nem mesmo o mais sangrento mistério de Christie jamais tentaria conjurar, a estrutura dramática de The Hateful Eight inquestionavelmente se apoia nos ombros de a fórmula narrativa de Agatha Christie “Tranque-os e jogue fora a chave”.
‘O Último de Sheila’ (1973)
-Cropped.jpg?q=50&fit=crop&w=1500&dpr=1.5)
O roteiro de The Last of Sheila foi escrito por Anthony Perkins (que também estrelou em Murder on The Orient Express ), e o falecido, vencedor do prêmio Pulitzer, titã das composições da Broadway, Stephen Sondheim . Juntos, esta improvável dupla de roteiristas criou um Whodunit repleto de estrelas, intrigantemente planejado e contagiantemente divertido.
A profunda apreciação de Sondheim pela estrutura narrativa do mistério do assassinato de Agatha Christie é evidente em The Last of Sheila desde o primeiro quadro até o último. O tom, o cenário e a sensibilidade cômica deste filme forneceram uma grande quantidade de inspiração para Rian Johnson ao escrever Glass Onion: A Knives Out Mystery .
‘Old’ (2021)
O mais novo, desconcertante, perturbador e polarizador filme de M Night Shyamalan , Old , de acordo com o próprio roteirista e diretor, é profundamente informado por seu amor duradouro por Agatha Christie. Shyamalan cita dois grampos específicos da narrativa de Christie que ele utilizou em Old: um grupo de personagens díspares sobre os quais o público aprende mais à medida que todos são arrastados para uma circunstância positivamente infernal e uma ênfase em atos brutais de violência cometidos na beleza plácida. , de plena luz do dia (à la Evil Under The Sun ).
As perguntas feitas pelo público em Old são menos “Quem está matando quem?” e mais “O que diabos está acontecendo aqui?”, mas se alguém estiver aberto ao tom consistentemente chocante e enervante deste filme, desvendar o mistério do Velho provavelmente será uma experiência gratificante.
‘Panico’ (1996)
O roteirista e criador de Scream , Kevin Williamson, é, de certa forma, o pai do gênero por si só. Mas muitos podem não saber que a icônica meta Slasher/Horror Comedy de Williamson, que ainda está produzindo sequências de sucesso até hoje, também se inspirou muito em Agatha Christie.
Williamson observou que aprendeu uma lição importante na estruturação de um mistério de assassinato, quando leu várias entrevistas de Agatha Christie nas quais ela divulgou uma pepita de seu processo de escrita, “Eu apenas revelo. Não me preocupo com um mistério”. Esse processo de trabalhar de trás para frente e desenvolver camadas concêntricas de enredo reveladas à medida que avança, é o que Williamson credita por ajudá-lo a encontrar a fórmula satisfatória de sua franquia de assinatura, desde sua primeira parcela em 1996.
‘Kiss Kiss Bang Bang’ (2005)
Quase todo roteiro de Shane Black contém pelo menos um desses dois elementos: 1. Natal e 2. Uma dupla de detetives antagônicos caçando os detalhes sujos de uma trama violenta e misteriosa de assassinato. The Nice Guys , The Last Boy Scout , Long Kiss Goodnight e até Iron Man 3 (mais no lado do Natal) se enquadram na visão única e frequentemente meta de Black do gênero mistério de assassinato. A joia consistentemente subestimada de uma história de detetive, Kiss Kiss Bang Bang é talvez a abordagem mais inteligente do mistério do assassinato que Black já escreveu.
Black, sendo um amante da clássica ficção de detetive hard-boiled, também chamado de Christie’s Ten Little Indians (título desde então alterado para And Then There Were None) como uma grande influência em sua predileção por histórias de mistérios violentos. Claramente, a propensão de Christie para escrever enredos satisfatoriamente macabros, semelhantes a teias de aranha em seus livros, causou um impacto na própria sensibilidade de Black como escritor.
‘Mistério de assassinato’ (2019)
O roteiro de Adam Sandler e Netflix Whodunit de Jennifer Aniston, Murder Mystery, foi escrito pelo roteirista de Panico 5 e devoto do mistério de assassinato, James Vanderbilt. Vanderbilt descreveu seu discurso de elevador para o filme como sendo: “E se um casal americano colidir com uma história de Agatha Christie?”.
O filme cumpre principalmente essa premissa de alto conceito, já que o roteiro fornece uma ampla quantidade de reviravoltas genuinamente divertidas e enigmas no estilo Christie para o infeliz casal de Sandler e Aniston enfrentar na tela. A desconstrução inteligente de Murder Mystery e o cumprimento da fórmula de Christie, em última análise, tornam-no uma nota agradável, na recente sinfonia crescente de conteúdo de mistério de assassinato que vimos na cultura popular.
Fonte: Collider