Não é segredo que Quentin Tarantino adora filmes e também adora fazer referência a eles quando faz seus próprios filmes. Às vezes, parece que ele se inspira em dezenas – ou mesmo centenas – de filmes ao mesmo tempo, condensando momentos, cenas ou tomadas individuais de cada um em seus próprios trabalhos. Se ele fez isso com pontos de referência limitados, pode parecer plágio … mas é o fato de ele se inspirar em tantas fontes e remixá-las tão drasticamente que garante que seus filmes pareçam originais.
O que se segue são os 10 filmes que se alinham mais diretamente com cada um dos 10 longas-metragens de Tarantino (contando aqui Kill Bill Vol. 1 e Vol. 2 como dois filmes). Obviamente, todos os seus filmes são emprestados de vários outros, mas os 10 filmes a seguir podem ser vistos como a inspiração mais direta para cada um deles, seja por premissas semelhantes ou por inúmeras sequências que são emprestadas e referenciadas em sua própria obra.
1‘City on Fire’ (1987) e ‘Reservoir Dogs’ (1992)
É bastante fácil fazer comparações entre o thriller policial de Hong Kong, City on Fire, e o filme de estreia de Tarantino, Reservoir Dogs . O primeiro envolve um policial disfarçado se infiltrando em uma gangue de ladrões de joias, enquanto o último envolve as consequências de um roubo de joias malsucedido, onde fica claro que um membro do grupo provavelmente é um policial disfarçado.
As premissas podem soar surpreendentemente semelhantes, embora Reservoir Dogs se diferencie por sua narrativa não cronológica, pelo fato de não revelar imediatamente quem é o policial disfarçado e pelo fato de não mostrar o assalto em si . City on Fire é mais focado na ação, oferecendo tiroteios e outras sequências de ação além de seu enredo relacionado ao crime.
2‘Band of Outsiders’ (1964) e ‘Pulp Fiction’ (1994)
É certo que Pulp Fiction é o filme mais difícil da filmografia de Quentin Tarantino para comparar diretamente com o trabalho de outro diretor. Ele ainda permanece como um filme que nunca foi realmente replicado com sucesso, sendo sobre três histórias diferentes relacionadas ao crime que são contadas em uma ordem notavelmente não linear, todas se conectando de maneiras inesperadas e incomuns.
Mas há comparações a serem feitas entre ele e o clássico Band of Outsiders de Jean-Luc Godard de 1964 . O mais óbvio é que tem uma sequência de dança explicitamente referenciada em Pulp Fiction , enquanto além disso, ambos são filmes policiais pós-modernos com personagens que costumam falar sobre cultura popular e filmes pré-existentes.
3‘Os Amigos de Eddie Coyle’ (1973) e ‘Jackie Brown’ (1997)
The Friends of Eddie Coyle é um filme policial sombrio dos anos 1970 sobre um homem – o titular Eddie Coyle – tentando cooperar com a polícia denunciando antigos associados criminosos na esperança de reduzir as sentenças por seus próprios crimes. Um associado é um traficante de armas chamado Jackie Brown, que compartilha o nome com o personagem principal de Jackie Brown , de Tarantino .
Além desse grito, ambos também são comparáveis por apresentar personagens de ambos os lados da lei e ter narrativas tensas em que aparentemente poucas pessoas podem ser confiáveis. Ambos os filmes também são escritos de maneira semelhante, e não é muito surpreendente saber que Elmore Leonard – que escreveu o romance do qual Jackie Brown foi adaptado – chamou a nova versão de Os Amigos de Eddie Coyle de o melhor romance policial já escrito .
4‘Lady Snowblood’ (1973) e ‘Kill Bill Vol. 1’ (2003)
Kill Bill é conhecido por sua ação brutal e satisfatória , principalmente quando se trata do primeiro volume. É um retrocesso aos antigos filmes de samurai e artes marciais, com suas sequências de ação e história geral de vingança devido a Lady Snowblood de 1973 , um icônico filme de samurai japonês.
Esse filme também mostra uma mulher em busca de vingança contra um grupo de criminosos, sem parar por nada em busca de vingança sangrenta pelas maneiras como eles prejudicaram ela e sua família. É referenciado em Kill Bill Vol. 1 através de seu cenário, alguns de seus figurinos, sua premissa central e durante o duelo climático, que se passa em um local nevado que parecerá familiar para aqueles que viram Lady Snowblood .
5‘A 36ª Câmara de Shaolin’ (1978) e ‘Kill Bill Vol. 2’ (2004)
Kill Bill vol. 2 gira um pouco do Vol. 1 , visto que homenageia com mais frequência faroestes clássicos do que samurais ou filmes de artes marciais. Ele contém menos ação e grande parte dele é ambientado em locais desérticos, o que o torna um contraste com os locais da cidade vistos na maior parte de Kill Bill Vol. 1 .
Felizmente, ele não abandona completamente suas inspirações de filmes de artes marciais, visto que inclui uma longa sequência de montagem de treinamento que parece uma homenagem direta ao clássico The 36th Chamber of Shaolin . A Noiva de Uma Thurman passa por um treinamento semelhante ao visto naquele filme, e também é treinado por um personagem interpretado por Gordon Liu , que estrelou como o aluno principal em A 36ª Câmara de Shaolin .
6‘Ponto de Fuga’ (1971) e ‘À Prova de Morte’ (2007)
Perseguições de carros em filmes são quase sempre legais, e é algo que Tarantino entendeu bem quando fez Death Proof . O filme subestimado de 2007 segue dois grupos de mulheres jovens que são perseguidas por um dublê enlouquecido em seu carro aparentemente indestrutível e, em geral, serve como um retrocesso aos filmes pesados de carros que eram populares no final dos anos 1960 e ao longo dos anos 1970.
Uma de suas principais inspirações foi o Vanishing Point de 1971 , que é sobre um homem assumindo um desafio perigoso para levar um Dodge Challenger de um local para outro em um período muito curto de tempo. Ele contém uma boa dose de ação em alta velocidade, e Death Proof está no seu melhor ao entregar o mesmo, particularmente notável na sequência de perseguição final estendida do filme que termina o filme em alta.
7‘Bastardos Inglórios’ (1978) e ‘Bastardos Inglórios’ (2009)
É fácil confundir The Inglorious Bastards com Inglourious Basterds , dado o quão (intencionalmente) os títulos são semelhantes. O primeiro segue um grupo de soldados americanos realizando uma missão perigosa na Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, e o último também segue soldados americanos arriscando suas vidas na Alemanha nazista durante a Segunda Guerra Mundial.
Concedido, certamente existem diferenças além da premissa central. The Inglourious Bastards envolve o roubo de uma ogiva V2 das forças alemãs e é um filme mais pesado de ação, enquanto Inglourious Basterds envolve uma trama para matar o próprio Adolf Hitler , apresenta algumas outras subtramas e, em geral, é mais pesado em diálogos.
8‘Django’ (1966) e ‘Django Livre’ (2012)
Quentin Tarantino deixou claro seu amor pelos faroestes antes de 2012, mas Django Unchained daquele ano marcou a primeira vez que ele explicitamente fez um faroeste. Segue-se um ex-escravo que se une a um caçador de recompensas em uma missão para resgatar sua esposa, que está sendo mantida em cativeiro por um sádico proprietário de uma plantação.
Ele claramente se inspira em Django de 1966 , que fica mais óbvio pelo título. Esse filme tem um enredo muito diferente, mas é igualmente corajoso, violento e tenso, assim como Django Unchained foi 46 anos depois. Além disso, Django Unchained também apresenta uma participação memorável de Franco Nero , que interpretou o personagem-título no filme de 1966.
9‘The Black Tavern’ (1972) e ‘The Hateful Eight’ (2015)
The Black Tavern é um filme de artes marciais bastante obscuro que se concentra em uma única taverna cheia de personagens sombrios e violentos, muitos buscando abrigo do frio lá fora. Ao longo do filme, várias pessoas vêm e vão, com cenas de tensão e desconfiança que muitas vezes explodem em violência espetacular (e surpreendentemente brutal) nas artes marciais.
The Hateful Eight , de Tarantino, certamente não é um filme de artes marciais, mas pega muito do que faz The Black Tavern funcionar e o coloca em um filme de faroeste. Ele também se concentra em um grupo de personagens em um ambiente confinado durante o auge do inverno, com muita suspeita e intriga entre eles… e sim, muitas cenas de violência surpreendente também.
10‘American Graffiti’ (1973) e ‘Era uma vez em Hollywood’ (2019)
É difícil comparar a narrativa de Era uma vez em Hollywood com um filme específico que veio antes dele, pois é um filme que não tem um enredo muito específico. Em vez disso, visa capturar um clima que estava presente em um momento da história, aqui focado em retratar o estilo de vida mais despreocupado e descontraído de Hollywood em 1969, sem dúvida uma época em que as coisas eram mais simples.
O filme mais conhecido de George Lucas que não é da série Star Wars pretende fazer algo semelhante. American Graffiti é um olhar nostálgico e descontraído sobre a vida dos formandos do ensino médio no início dos anos 1960. Há um ritmo e charme semelhantes em ambos os filmes, e ambos servem como bons exemplos de como os filmes podem ser atraentes sem apresentar narrativas complicadas.