O 95º Oscar apresenta indicações que contêm surpresas. Filmes populares como Avatar: The Way of Water receberam o devido crédito, enquanto obras baseadas em histórias, como The Banshees of Inisherin , também foram reconhecidas. Como os critérios do Oscar não dependem estritamente de críticas, é interessante ver como os indicados se classificam de acordo com os críticos.
O Rotten Tomatoes é o principal indicador de como os críticos se sentem em relação aos filmes. A classificação varia bastante entre alguns dos lançamentos, o que mostra por que alguns deles são concorrentes inesperados. Alguns outros receberam críticas unanimemente positivas, por isso vale a pena dar uma olhada mais profunda nas classificações de todos os indicados.
10Triângulo da tristeza é uma sátira sobre pessoas ricas
Avaliação do Rotten Tomatoes – 72%
O Triângulo da Tristeza é uma indicação surpresa para o Oscar, já que não teve uma recepção extremamente positiva. Mas o filme ainda recebeu boas críticas, já que os críticos gostam de sua visão satírica de pessoas ricas e famosas. O filme começa em um luxuoso iate que encontra vários problemas.
A ideia de pessoas de elite lutando para sobreviver é usada para rir, já que eles estão tão fora de contato com os métodos comuns de sobrevivência. Triangle of Sadness não faz muito em termos de desenvolvimento do personagem, mas o filme pretende retratar como a fama e o dinheiro são imateriais.
9Elvis fala sobre a ascensão do cantor ao estrelato
Avaliação do Rotten Tomatoes – 77%
A adaptação mais popular de Elvis Presley até agora , a performance de Austin Butler ajudou na aclamação do filme biográfico. A história segue os dias de luta de Presley em seu tempo como uma estrela. Seu empresário, o coronel Tom Parker, e seu domínio sobre Presley servem como pano de fundo principal.
Austin Butler incorpora totalmente o cantor titular em Elvis , interpretando muitas de suas canções de assinatura. Embora sua recepção positiva não seja extremamente unânime, o desempenho de Butler impulsionou sua reputação. Elvis também foi elogiado pela representação de Baz Luhrmann dos anos 60 e 70
8Avatar: The Way Of Water continua o conflito dos Na’vi com os humanos
Avaliação do Rotten Tomatoes – 77%
Avatar: The Way Of Water é tão espetacular quanto seu antecessor. Possui visuais incríveis, com o filme levando os espectadores à tribo aquática dos Na’vi. Os protagonistas Jake Sully e Neytiri escapam com seus filhos para a tribo da água depois que os humanos retornam para retomar seu conflito.
A sequência faz um ótimo trabalho na criação de novos filmes, além de estabelecer os papéis da nova geração de personagens. No entanto, a principal razão para a campanha do Oscar de Avatar: The Way of Water foram as vistas de tirar o fôlego que oferece aos espectadores.
7Mulheres falando retrata uma discussão muito importante para os personagens
Avaliação do Rotten Tomatoes – 90%
Women Talking é um filme de drama sobre mulheres de uma colônia menonita sem nome que realizam uma reunião para decidir seu futuro. A discussão deles é concordar em ficar, lutar contra os homens abusivos ou fugir completamente. O filme segue o retrato aprofundado de que entrada cada mulher tem sobre o assunto.
Women Talking tem um ritmo lento, já que o assunto é principalmente sobre o encontro. Mas o filme consegue prender o interesse pelos temas pesados que contém. Women Talking foi elogiado pelas atuações do elenco e do roteiro; este último também foi indicado ao Oscar.
6Tár segue a luta mental de um maestro
Avaliação do Rotten Tomatoes – 90%
Tár é um drama psicológico sobre a maestrina Linda Tár, que começa a desmoronar devido às lutas para manter sua posição de destaque. O comportamento predatório de Linda em relação a seus juniores volta para assombrá-la enquanto sua vida começa a desmoronar com o peso de muitas acusações.
Tár recebeu críticas positivas em todos os setores, também recebendo indicações ao Oscar pela atuação de Cate Blanchett, bem como pela direção e roteiro de Todd Field. O filme é conhecido por ser uma peça de personagem, seguindo uma pessoa do começo ao fim enquanto ela passa por várias fases de catástrofes mentais.
5The Fabelmans é baseado na juventude de Steven Spielberg
Avaliação do Rotten Tomatoes – 92%
Steven Spielberg dirigiu muitos filmes bem recebidos e dirige um filme semi-biográfico em The Fabelmans . Baseado em sua própria vida, o personagem principal é o adolescente Sammy Fabelman, que passa por uma fase de transição quando os problemas de sua família disfuncional vêm à tona.
Os Fabelmans são elogiados pela premissa da maioridade e como o amor de Spielberg pelo cinema pode ser entendido. Embora a premissa pareça pesada, The Fabelmans tem muitos momentos alegres que ajudam os espectadores a se conectar com os personagens. Embora não seja um sucesso de bilheteria, o filme conquistou a admiração da crítica.
4Nada de Novo no Front mostra a futilidade da guerra
Avaliação do Rotten Tomatoes – 92%
All Quiet on the Western Front é um filme de guerra , seguindo um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Os sonhos do protagonista de ser um herói são rapidamente frustrados quando ele percebe os verdadeiros horrores da guerra. O filme não esconde o quão brutal é estar em um conflito dessa magnitude, do qual o personagem principal tenta escapar.
A opinião crítica de All Quiet on the Western Front concorda que efetivamente comunica aos telespectadores que a guerra é, em última análise, fútil. Além disso, retrata o impacto que viver em condições terríveis tem sobre as pessoas. O filme serve como uma revelação para um assunto que é muito real
3Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é uma comédia dramática multiversal
Avaliação do Rotten Tomatoes – 95%
Everything Everywhere All at Once tem uma abordagem interessante sobre a ideia de um multiverso. A personagem principal é levada para uma aventura com diferentes versões de si mesma. Ela acaba tendo a responsabilidade de subverter a destruição completa de todas as realidades.
Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu e Ke Huy Quan são os principais responsáveis por impulsionar a boa vontade de Everything Everywhere All at Once . A atuação do elenco tem se destacado como vitória absoluta, complementada pela direção estelar dos Daniels. O filme equilibra sua comédia com um toque memorável de profundidade emocional.
2Top Gun: Maverick mostra um novo grupo de pilotos de caça
Avaliação do Rotten Tomatoes – 96%
Tom Cruise voltou após um hiato de quatro anos nas telonas. Top Gun: Maverick é um dos melhores filmes de 2022 , com Cruise retornando como Pete “Maverick”. O personagem principal deve treinar um novo grupo de pilotos de caça para destruir uma usina de urânio inimiga enquanto lida com perdas pessoais.
A narrativa clássica sobre o bem contra o mal e os temas emocionantes da amizade levaram Top Gun: Maverick como um dos favoritos da crítica. As incríveis sequências de vôo são uma delícia de assistir, que Cruise garantiu que eram completamente legítimas. Eles também trazem valor de replay para o filme, já que o trabalho de dublê parece tão inspirador.
1The Banshees Of Inisherin retrata as consequências do fim de uma amizade
Avaliação do Rotten Tomatoes – 97%
The Banshees of Inisherin é uma comédia dramática sobre a dissolução de uma amizade. Um homem chamado Colm começa a ignorar seu amigo de longa data Pádraic, alegando que este é muito chato. O furioso Pádraic então faz planos para atormentar Colm, o que inadvertidamente o impressiona, pois traz à tona um lado diferente de Pádraic.
The Banshees of Inisherin tem uma premissa bizarra que abraça totalmente, o que ajuda a destacar o quão inerentemente solitários os homens são. Os críticos gostaram da química entre Brendan Gleeson e Colin Farrell, os quais também receberam indicações de atuação por realizar o filme. É simultaneamente uma comédia e uma tragédia, tornando-a profundamente relacionável.