O cinema se tornou uma das indústrias de maior bilheteria em entretenimento para estúdios, diretores, atores e membros da equipe. Isso não é necessariamente surpreendente, mas os números absolutos que os filmes modernos estão fazendo superam em muito a maioria dos números de venda de ingressos do passado, com franquias amadas atraindo mais pessoas do que nunca.
Não é preciso dizer que ganhar muito dinheiro nos cinemas nem sempre significa que um filme é ótimo, mas o oposto certamente também pode ser verdade. Filmes como Blade Runner 2049 e Scott Pilgrim vs. the World podem não ter recuperado seus orçamentos na tela grande, mas a conversa sobre sua qualidade ultrapassou o temido apelido de “flop de bilheteria”.
‘Scott Pilgrim contra o mundo’ (2010)
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Contra a autointitulada “liga dos sete ex-namorados” para conquistar o coração da distante Ramona Flowers, o baixista Scott Pilgrim, de 22 anos, interpretado sinceramente por Michael Cera , embarca em uma aventura cheia de ação, repleta de adversários incomuns e circunstâncias ridículas. .
Apesar de ganhar menos de $ 50 milhões contra seu orçamento de $ 60-85 milhões, com edição frenética, diálogos irônicos e situações bizarras, este lançamento de 2010 já alcançou o status de cult em um curto espaço de tempo. Surpreendentemente estilizado usando uma variedade de narrativas criativas e técnicas visuais, o diretor Edgar Wright sempre foi conhecido por seu humor excêntrico , mas isso atingiu seu auge absoluto com a loucura de Scott Pilgrim contra o mundo.
‘O Último Duelo’ (2021)
Um conto tríptico que é emocionalmente visceral e circunstancialmente horripilante, The Last Duel se concentra em Jodie Comer como a Lady Maurgerite quando dois cavaleiros são justificados por falta de consequência para duelar por sua propriedade, sendo terrivelmente justificados em suas mentes que ambos estão fazendo nada errado.
Ridley Scott expressou publicamente sua frustração com os baixos retornos de bilheteria, mas isso não torna essa crítica medieval menos poderosa. Surpreendentemente severa e mordaz, a estrutura narrativa repetitiva é repetidamente aprimorada pelo novo contexto. O Último Duelo é implacável, não se esquivando de seu assunto delicado com a brutalidade da era medieval atuando como um contraste para a mesma brutalidade desses tópicos em nossa era moderna.
‘Sob a Pele’ (2014)
Sob a Pele é um filme que tem que ser visto para ser acreditado. Interpretando a mecânica e indefinida “Feminina”,Scarlett Johansson oferece possivelmente sua performance mais densa e em camadas enquanto ela vaga pela Escócia e atrai homens reais (não performáticos) pela cidade e os atrai para casa. O que acontece é bizarro e assustador, e é possivelmente por isso que esta Jonathan Glazer perdeu cerca de US $ 6 milhões em relação ao orçamento.
A performance poderosa de Johansson é perfeita em um filme que é íntimo na execução e ao mesmo tempo distante na apresentação. Temas de autodescoberta, papéis de gênero e identidade coincidem com interações sombrias fadadas ao fracasso desde o início. Este empreendimento atípico e surreal fala por muito mais do que sua simples premissa.
‘Blade Runner 2049’ (2017)
Em uma sequência direta lançada 35 anos após o amado Blade Runner original , 2049 continua a história quando Ryan Gosling , conhecido apenas como o enigmático K, se envolve em uma conspiração de abalar a terra. Isso torna necessário buscar o agora desaparecido Blade Runner do filme original, ainda interpretado por Harrison Ford mais de três décadas depois. Apesar do status clássico do filme original de 1982, Blade Runner 2049 é lembrado como uma notória bomba de bilheteria , seja devido a um orçamento superinflado ou à falta de recursos de marketing investidos no projeto.
O diretor Denis Villeneuve conta uma história muito inspiradora como todo o seu trabalho aqui, pois serve como uma sequência direta e proposital que supera seu antecessor em muitos aspectos. O design do cenário é reconhecidamente menos rígido do que o original, mas igualmente impressionante e, o mais importante, a história é recompensadora, juntamente com várias reviravoltas gratificantes. Este é um mundo que absolutamente merece uma rica dissecação, e esta sequência é uma continuação bem merecida.
‘Popstar: Nunca pare, nunca pare’ (2016)
The Lonely Island tem sido prolífico na comédia musical desde meados dos anos 2000 , mas foi em 2016 que os três se uniram na tela grande. Os membros Andy Samberg , Jorma Taccone e Akiva Schaffer estrelam este falso documentário sobre a superestrela fictícia Conner4Real, que compara tropos comuns da indústria da música e estrelas como Justin Bieber (embora eles tenham afirmado que as piadas nunca foram dirigidas a apenas uma pessoa).
O atrevido Popstar: Never Stop Never Stopping pode não ser tão relevante no zeitgeist atual quanto era em 2016, e nem recuperou seu orçamento na época, mas isso não o impede de ser engraçado em seu excesso proposital. Com faixas genuinamente divertidas e gargalhadas como “Finest Girl”, “Mona Lisa” e “I’m So Humble”, o filme alcançou o status de cult em muito pouco tempo, apesar de não recuperar seu orçamento nos cinemas.
‘ O Esquadrão Suicida’ (2021)
Substituir o cânone DC não foi tarefa fácil para James Gunn , mas a reinicialização de 2021, The Suicide Squad , torna simples esquecer tudo o que já aconteceu antes. Lançado apenas cinco anos depois de Esquadrão Suicida de David Ayer , esta nova revisão não recuperou seu orçamento nos cinemas. Adversamente, o desastroso original de 2016 foi imensamente bem-sucedido , apesar de ser universalmente odiado por críticos e fãs .
Tudo nesta versão é aumentado e satirizado em um grau insano. As personalidades desses vilões desprezíveis tornam suas dificuldades e interações muito mais memoráveis do que as vistas antes. James Gunn manteve um tom apropriado para este grupo desorganizado, tornando tanto a loucura violenta quanto os momentos emocionais envolventes o tempo todo.
‘Aniquilação’ (2018)
Caindo nas bilheterias com apenas $ 43 milhões contra um orçamento de $ 40-55 milhões, Aniquilação , por outro lado, não vacila em suas mensagens. Quando um grupo de cientistas se aventura em uma zona proibida chamada “The Shimmer”, animais selvagens mutantes servem como uma ameaça constante e fonte de mistério.
O entendimento de que isso pode ser uma espécie de queda na direção do segundo ano do diretor Alex Garland , quando comparado ao instigante Ex Machina , não significa que a aniquilação deva ser esquecida. Algumas sequências horríveis e perguntas sobre a existência tornam isso inegavelmente memorável.
‘O Mestre’ (2012)
O Mestre , a reação de Paul Thomas Andersonà adoração semelhante a um culto, concentra-se em um líder enigmático no final da Segunda Guerra Mundial. Ainda em debate hoje, o significado de O Mestre pode ter sido o cerne de seu discurso central, mas isso não significa que ele recuperou seu dinheiro nas bilheterias.
Isso é tão bonito quanto frustrante. Um sem reservas em qualquer frente, este apresenta performances de tirar o fôlego de Joaquin Phoenix , Phillip Seymour Hoffman e Amy Adams , bem como um lindo quadro de 70 mm. Simultaneamente, isso também vem com assistência zero à narrativa, deixando a dissecação do significado para o público . O Mestre é adequadamente magistral, solicitando e exigindo total atenção.
‘Equilíbrium’ (2002)
Em um mundo onde um regime totalitário mantém a paz ao subjugar a população e as demonstrações de emoção são puníveis com a morte, um oficial entra em ação e tenta frustrar esse modo de vida miserável. Este lançamento pós- Matrix foi certamente uma reação ao sucesso daquele filme, deixando muito a desejar nas bilheterias.
Equilibrium apresenta uma distopia contrastante com a dicotomia de diálogo aberto e auto-sério versus ação extremamente exagerada e ridícula. Ele se destaca mais com a hilaridade involuntária do tiroteio absurdo e uma performance de Christian Bale semelhante a Patrick Bateman, mas tudo isso apenas contribui para um passeio divertido e selvagem.
‘Filhos da Esperança’ (2006)
Mostrando o caos deprimente de um mundo onde a reprodução humana não é mais possível, Children of Men , infelizmente , não teve nenhum impacto monetário após o lançamento. Uma maravilha visual e uma crítica comovente, este filme, felizmente, recebeu análises e avaliações muito merecidas em retrospecto.
Conhecido principalmente por seu trabalho como diretor em Harry Potter , Alfonso Cuarón entrega seu filme mais ambicioso e crucial com Filhos da Esperança. Emocionalmente devastador, este mundo distópico infelizmente é um presságio da crueldade e isolamento que enfrentamos sozinhos.
Fonte: Collider