A indústria cinematográfica russa é uma das mais antigas do mundo, com os primeiros filmes do país sendo lançados durante os primeiros anos do século XX . Os filmes em russo continuaram a ser produzidos com grande aclamação durante a era da União Soviética, com vários filmes em russo altamente conceituados sendo lançados durante esse período da história (1922-1991).
A seguir estão os filmes de maior audiência que foram produzidos na Rússia ou na União Soviética e permaneceram o russo como idioma principal. Andrei Tarkovsky está bem representado, já que ele é talvez o cineasta russo mais conhecido de todos os tempos e fez vários filmes clássicos, mas está longe de ser o único diretor reconhecido na história do país a fazer grandes filmes. De acordo com os usuários do Letterboxd , esses são os filmes russos com maior audiência de todos os tempos.
10‘Solaris’ (1972)
Classificação Letterboxd: 4,2/5
Um filme de ficção científica intrigante e deliberadamente dirigido por Andrei Tarkovsky, Solaris tem uma classificação média impressionante de 4,2/5, de acordo com os usuários do Letterboxd. É um filme de quase três horas sobre um psicólogo enviado a uma estação espacial para tratar os vários astronautas perturbados que estão lá, apenas para descobrir que sua mente se desfaz enquanto está no espaço.
Notoriamente, Tarkovsky foi franco contra 2001: A Space Odyssey , ao qual Solaris às vezes é comparado, graças a ser longo, deliberadamente ritmado e tematicamente denso. Tarkovsky potencialmente fez este filme de ficção científica para comentar o então recém-lançado filme de Stanley Kubrick, tornando-os interessantes de assistir juntos para comparar e contrastar os dois.
9‘Nostalgia’ (1983)
Classificação Letterboxd: 4,2/5
Coprodução entre a URSS e a Itália, Nostalgia é um dos filmes mais densos e intrigantes de Andrei Tarkovsky. Segue um poeta e seu intérprete da Rússia que viaja para a Itália para pesquisar a vida de um compositor do século 18, apenas para conhecer um homem chamado Domenico, que discute suas estranhas visões do mundo com o poeta.
Assim começa uma relação inusitada entre os dois homens — que acaba levando o poeta a repensar sua vida, as pessoas que conhecem a história de onde vem. É um estudo de personagem perplexo, mas interessante, apresentando um ritmo deliberado esperado e muitas coisas a dizer sobre a natureza humana.
8‘Homem com uma câmera de filme’ (1929)
Classificação Letterboxd: 4,2/5
Chamar Man with a Movie Camera , um documentário revolucionário seria um eufemismo . É um filme mudo frenético e incrivelmente bem editado que retrata a vida em Moscou durante a década de 1920, apresentando o que normalmente seriam eventos mundanos de uma forma que os torna emocionantes e visualmente espetaculares.
Ao contrário de outros filmes russos com os quais ele compartilha uma alta classificação Letterboxd, não está na lista dos 250 melhores longas-metragens do site devido ao fato de os documentários serem excluídos. Continua sendo um relógio essencial para os cinéfilos, independentemente de quanto eles possam gostar de documentários, devido ao fato de ser um filme historicamente importante que ajudou a redefinir os limites do que poderia ser feito por meio da composição e edição de tomadas.
7‘Espelho’ (1975)
Classificação Letterboxd: 4,3/5
Mirror é outro filme de Andrei Tarkovsky com uma classificação notavelmente alta no Letterboxd. É um estudo de caráter íntimo que também serve para documentar vários eventos da história da União Soviética, todos enquadrados como memórias de um homem de meia-idade que está morrendo.
Estruturalmente e estilisticamente, Mirror é um filme excepcionalmente ousado, pois o passado se entrelaça com o presente e as várias memórias filmadas na tela são criadas em ordem não cronológica. É um filme muito denso de assistir, mesmo para os padrões de Tarkovsky, mas provavelmente será satisfatório para os espectadores ávidos a se envolver com ele no nível mais profundo possível.
6‘A Ascensão’ (1977)
Classificação Letterboxd: 4,3/5
Apresentando um dos olhares mais assombrosos da Segunda Guerra Mundial na história do cinema, The Ascent se destaca como um filme de guerra brilhante e um tanto subestimado. Segue-se dois homens que precisam se aventurar no território alemão ocupado para obter suprimentos, com sua jornada sendo particularmente cansativa – e comovente – para ver na tela.
A coisa mais impressionante sobre The Ascent é como ele captura bem o frio de seu cenário, já que poucos filmes transmitem uma sensação tão visceral de condições frias. É um filme angustiante de assistir e pode não ser o tipo de filme que todos possam apreciar, embora seja inegavelmente poderoso. Como tal, é muito apreciado no Letterboxd, dado a sua classificação média no site de 4,3/5.
5‘Os guindastes estão voando’ (1957)
Classificação Letterboxd: 4,3/5
Combinando os gêneros de romance e guerra em um filme brutalmente eficaz e emocional, The Cranes Are Flying é outro filme de guerra altamente cotado feito na URSS. Centra-se em dois jovens amantes – Veronika e Boris – que se apaixonaram pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial, mas são tragicamente separados quando Boris é enviado para lutar no início da guerra.
Seu desejo de se reunir continuamente é adiado, devido à natureza longa e prolongada da guerra, tornando The Cranes Are Flying um daqueles filmes que fica mais triste a cada cena. Isso o torna um relógio às vezes desafiador, mas vale a pena pela narrativa simples, mas contundente, e pelos visuais impressionantes.
4‘Guerra e Paz’ (1965)
Classificação Letterboxd: 4,3/5
Poucos filmes podem ser tão épicos quanto esta adaptação cinematográfica de Guerra e Paz . Dividido em quatro partes e se desenrolando em aproximadamente sete horas, é uma conquista cinematográfica que serve como uma versão cinematográfica surpreendentemente fiel ao famoso romance de mesmo nome de Leo Tolstoy .
Retratando vários personagens experimentando amor e guerra durante um período tumultuado da história russa, é uma história épica que mais do que merece seu longo tempo de execução. Alguns espectadores podem se sentir desencorajados pelo fato de durar sete horas, mas é bem dividido em quatro partes relativamente completas, sendo melhor assisti-los nestas quatro partes em vez de todas de uma vez.
3‘Andrei Rublev’ (1966)
Classificação Letterboxd: 4,4/5
Um filme biográfico sobre o famoso pintor russo Andrei Rublev , este filme se destaca como o filme mais longo de Andrei Tarkovsky, com duração de pouco mais de três horas. No entanto, diverge da narrativa usual de vida para a morte da maioria dos filmes biográficos, pois apresenta a vida de Rublev de uma forma radical, às vezes sonhadora e poética.
Andrei Rublev ainda é um dos filmes mais acessíveis de Tarkovsky e se concentra em uma narrativa mais concreta do que muitos outros filmes aclamados dele. Sua apresentação pode ser muito fora do comum, mas, em sua essência, seu enredo é direto, com o contraste entre a história histórica e o estilo experimental criando uma experiência visual interessante
2‘Perseguidor’ (1979)
Classificação Letterboxd: 4,4/5
O filme de maior audiência de Andrei Tarkovsky no Letterboxd também é o mais famoso. Esse título é Stalker , e é um filme de ficção científica lento sobre três homens se aventurando em um local estranho conhecido apenas como Zona, que é um local quase estrangeiro que supostamente concederia desejos a qualquer um que se atreva a se aventurar em seu centro.
Com 162 minutos, Stalker pode ser um filme cansativo de assistir , com essa sensação apenas exacerbada por seu ritmo deliberado. No entanto, suas imagens assombrosas e intensa exploração da psique de seus personagens criam uma experiência difícil de abalar, com os usuários do Letterboxd achando-o poderoso o suficiente para ter um lugar no topo da lista dos 250 melhores filmes encontrados no site.
1‘Venha e Veja’ (1985)
Classificação Letterboxd: 4,6/5
O Come and See não é apenaso filme russo de maior audiência no Letterboxd, mas atualmente é o filme de maior audiência do site, ponto final. É conhecido por ser um dos filmes anti-guerra mais intensos de todos os tempos , seguindo um menino que é arrastado para a Segunda Guerra Mundial, forçado a entrar no conflito e lidando com como isso evoluiu gradualmente sua psique à medida que a luta continua.
É genuinamente horrível e até traumático de assistir, porque se recusa a dar socos ou se afasta de ser inabalável por toda a duração. É o filme mais conhecido do diretor Elem Klimov , que notavelmente foi casado com a também diretora L