A cinebiografia nuclear de Christopher Nolan , Oppenheimer , está programada para estrear em julho, e a expectativa está crescendo constantemente. Parece o projeto perfeito para Nolan (especialmente depois do Tenet um tanto sem brilho ), combinando ciência, guerra e um herói imperfeito e convincente. Também verá o diretor se reunindo com a estrela Cillian Murphy e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema , ao lado dos colaboradores de primeira viagem Emily Blunt e Robert Downey Jr. (Nolan disse que o último tem o melhor desempenho de sua carreira . )
Para se preparar para Oppenheimer , os fãs de Nolan podem mergulhar fundo na pilha cada vez maior de filmes que ele recomendou ao longo dos anos. Como sua própria filmografia, os favoritos de Nolan tendem a lidar com ideias complexas , narrativa não linear e visuais alucinantes, geralmente feitos com efeitos práticos. Eles variam de terror a anime e drama estrangeiro, incluindo fracassos de bilheteria e joias esquecidas.
‘Frequência’ (2000)
Nesta ficção científica, o detetive nova-iorquino John ( Jim Caviezel ) encontra um velho rádio amador no sótão da casa de sua infância. Ao começar a experimentá-lo, ele descobre que pode se comunicar com seu pai Frank ( Dennis Quaid ), que morreu em um incêndio há 30 anos. Através de suas conversas, John descobre que a morte de seu pai não foi um acidente, mas um assassinato, e se propõe a resolver o caso e mudar o passado.
Os paralelos com o Interestelar de Nolan são óbvios. Ambos os filmes centram-se em um pai e filho se comunicando no espaço e no tempo, até mesmo na morte. Embora Frequency não tenha envelhecido tão bem em todos os aspectos, as performances principais se mantêm, então vale a pena conferir.
‘Insônia’ (1997)
Insomnia é um thriller psicológico norueguês sobre um detetive ( Stellan Skarsgård ) tentando resolver um assassinato enquanto sofre de insônia. Sua sanidade rapidamente se desgasta conforme ele se aprofunda no caso. O filme lida com temas de culpa, redenção e a linha tênue entre o certo e o errado. É como um Crime e Castigo do final do século 20, ambientado no Círculo Polar Ártico.
Foi a base para o remake inglês de Nolan, lançado em 2002, a única instância em que ele retrabalhou um filme existente. “Foi libertador de várias maneiras porque você é capaz de se envolver com o material como diretor”, disse Nolan. “Você está entrando nisso em um estágio posterior, então recebe uma visão objetiva e bastante eficaz do material antes de mergulhar. Por outro lado, você herda muitos problemas do cérebro de outra pessoa.”
‘O Pente’ (1991)
The Comb é um curta-metragem em stop-motion requintadamente sombriodos animadores Stephen e Timothy Quay . É mais um poema tonal do que uma narrativa convencional, com ênfase em imagens perturbadoras. Nolan é um grande fã dos Quays. Ele fez um documentário explorando seu processo criativo e, em 2015, fez a curadoria de uma exibição de The Comb ao lado de dois dos filmes mais conhecidos de Quays, Street of Crocodiles e In Absentia .
“O que eu amo nesses três filmes e a razão pela qual escolhi esses três em particular de todos os trabalhos [dos Quays] é que eles têm uma qualidade orgânica específica”, disse Nolan . “Eles não parecem acidentais, mas eles sentem que foram informados por acidente.
‘O Buraco Negro’ (1979)
The Black Hole é uma ficção científica sobre uma tripulação que descobre uma nave espacial desaparecida perto de um buraco negro. Foi essencialmente a tentativa da Disney de pular no hype de Star Wars com uma ópera espacial própria, embora não chegue perto do trabalho de George Lucas . Mesmo assim, Nolan continua sendo um grande fã.
“Mesmo para um fanático por Guerra nas Estrelas de nove anos, isso parecia bastante desigual, mas alguns dos efeitos especiais ainda impressionam, e possui um dos clímax mais inesperadamente estranhos da história do cinema”, disse Nolan . “Na verdade, tive que alugá-lo como adulto apenas para verificar se não havia inventado todo o final.”
‘O homem que queria ser rei’ (1975)
The Man Who Would Be King é um filme de aventura dirigido por John Huston , baseado em um conto de Rudyard Kipling . Michael Caine e Sean Connery interpretam dois soldados britânicos que decidem se tornar reis durante uma missão em uma terra distante. Eles são capazes de ganhar a confiança da população local e se estabelecer como governantes, mas sua arrogância acaba levando à sua queda.
Apesar de seu poder de estrela, o filme foi um fracasso nas bilheterias. “Quando olho para os filmes que realmente me influenciaram, a maioria deles são fracassos de bilheteria: Blade Runner , O homem que queria ser rei – um filme incrível – mas não há correlação entre meus filmes favoritos e o sucesso de bilheteria”, Nolan disse . _
‘Mulher na Lua’ (1929)
Woman in the Moon é uma ficção científica do lendário diretor austríaco Fritz Lang . Segue um grupo de cientistas que viajam para a lua em busca de ouro. O filme é notável por seu retrato mais realista das viagens espaciais, especialmente em contraste com outras ficção científica da área, como Viagem à Lua de Georges Méliès .
O filme também apresentou ideias como um foguete de vários estágios, uma plataforma de lançamento de foguetes e uma contagem regressiva para o lançamento. Nolan disse que o trabalho de Lang influenciou Interstellar . Ele também é um grande admirador dos outros filmes de Lang, Metropolis e The Testament of Dr. Mabuse . Nolan disse que forçou seu irmão a assistir o último antes de escrever o Coringa em O Cavaleiro das Trevas .
‘O Mochileiro’ (1986)
The Hitcher é um terror dirigido por Robert Harmon . Enquanto dirige pelo país, Jim Halsey ( C. Thomas Howell ) pega um caroneiro chamado John Ryder ( Rutger Hauer ). Ryder acaba por ser um assassino sádico, e Jim se torna o alvo de seus jogos distorcidos. É como uma resposta ao duelo de Steven Spielberg .
“Quando adolescente, nunca questionei a lógica desse chiller dos anos 80, mas agora parece terrivelmente arbitrário em termos de enredo”, diz Nolan . “No entanto, ele apresenta Rutger Hauer, criminalmente subestimado, em sua melhor e mais influente performance euro-psicopata deste lado de Blade Runner .”
‘Coração de anjo’ (1987)
Angel Heart é um horror neo-noir sobre o investigador particular Harry Angel ( Mickey Rourke ), que se envolve em um caso envolvendo vodu e ocultismo. Ele segue para Nova Orleans em busca de um cantor desaparecido, apenas para ouvir relatos de que o músico vendeu sua venda para o Diabo. O diretor Alan Parker disse que seu objetivo com o filme era fundir os gêneros de detetive e terror, o que ele faz com talento considerável.
No lançamento, Angel Heart recebeu críticas mistas e perdeu nas bilheterias. No entanto, sua reputação melhorou nas décadas desde então, e agora é um dos horrores mais bem avaliados da década de 1980 no IMDb. Nolan buscou inspiração ao escrever Memento . “Filmes de Alan Parker como Angel Heart e The Wall , que usam técnicas de edição muito interessantes, como uma narrativa fragmentada, foram uma grande influência”, disse ele .
‘Vozes de uma estrela distante’ (2002)
Nolan citou a Paprika de Satoshi Kon como uma grande influência em A Origem . No entanto, outro anime que parece tê -lo inspirado é Voices of a Distant Star , dirigido por Makoto Shinkai. Após o início de uma guerra contra uma espécie alienígena, a adolescente Mikako é enviada ao espaço. Ela continua a se comunicar com o namorado Noboru na Terra, mas as distâncias cada vez maiores entre eles fazem com que às vezes suas mensagens demorem anos para chegar até ele.
O filme tem algumas semelhanças impressionantes com Interstellar ; em particular, sua representação do tempo relativo. Enquanto Noboru continua envelhecendo normalmente na Terra, Mikako permanece perceptivamente com 16 anos no espaço. Isso é uma reminiscência da dilatação do tempo em Interestelar , que faz com que Matthew McConaughey permaneça jovem enquanto sua filha se torna uma velha.
‘Slaughterhouse-Five’ (1972)
Slaughterhouse-Five é a adaptação do diretor George Roy Hill do romance clássico de Kurt Vonnegut . Segue-se Billy Pilgrim ( Michael Sacks ), um homem que se torna ‘solto no tempo’, com a narrativa alternando entre sua infância em Nova York, suas experiências como soldado na Segunda Guerra Mundial e seu sequestro para o planeta alienígena. de Tralfamadore.
Os alienígenas existem em todos os momentos simultaneamente, o que parece ter inspirado os seres interdimensionais e distorcidos do tempo de Interestelar. A estrutura não linear de Slaughterhouse-Five também lembra Memento , especialmente a maneira como os eventos posteriores recontextualizam os anteriores, às vezes mudando completamente a compreensão do público sobre eles.