A indústria cinematográfica continua a ver grandes recompensas pelos maiores riscos que assume. É fascinante ver um gênero volátil como as adaptações de videogame lentamente se desfazendo de seu estigma amaldiçoado. Os filmes de videogame dificilmente são uma tendência recente, mas essas adaptações agora podem comandar as bilheterias e dar luz verde a várias sequências e spin-offs, em vez de ir e vir com o mínimo de alarde.
Há mais mercado do que nunca para adaptações de videogames, tanto nos cinemas quanto na televisão, o que é mostrado pela série The Last of Us de 2023 . Os filmes de videogame mais recentes são melhorias consideráveis em relação ao material dos anos 1990 e início dos anos 2000. No entanto, os cineastas ainda cometem erros graves.
10Fazendo uma adaptação muito direta
Um dos maiores obstáculos enfrentados em qualquer adaptação é que existe uma compulsão para replicar perfeitamente seu material de origem. Por definição, uma adaptação precisa incorporar a mudança. O simples fato de um videogame e um longa-metragem serem formas diferentes de mídia é a prova de que um filme não pode ser uma recriação 1:1 de um videogame.
No entanto, muitos diretores de filmes de videogame equiparam mudanças a erros. Existe o medo de divergir da história original quando deveria haver entusiasmo sobre como reinventar as sequências mais poderosas de um jogo. Uma adaptação “exata” não é equivalente a uma boa.
9Medo de se divertir e de se levar muito a sério
As percepções convencionais dos videogames fizeram um tremendo progresso nas últimas duas décadas, o que também se traduziu em adaptações de videogames mais bem-sucedidas. No entanto, houve um período em que os filmes de videogame pareciam ter vergonha de seu material de origem. Alguns cineastas se sentem compelidos a transformá-lo em arte erudita, mesmo quando esse não era o objetivo dos videogames.
Existem certos filmes de videogame como Super Mario Bros. ou Street Fighter: The Movie que quase parecem avessos à diversão. Um tom excessivamente sério é uma maneira fácil de arruinar uma divertida adaptação de videogame.
8Curvando-se desnecessariamente para o feedback e as ideias dos fãs
Há uma linha tênue entre incorporar o feedback das comunidades de fãs e atender a todas as suas demandas. Uma vez que os diretores começam a ceder a esses pedidos, pode ser uma ladeira escorregadia em direção a críticas e opiniões constantes. Não há nada de errado em considerar o feedback, mas também é importante ter confiança nos produtores e na equipe criativa do filme.
A tendência de apaziguar os fãs pode ganhar mais peso do que simplesmente contar uma história forte. O redesenho do modelo de personagem de Sonic em Sonic the Hedgehog é um bom exemplo disso, embora tenha funcionado a favor do filme.
7Cineastas tentam adaptar vários jogos em vez de um
Os videogames escolhidos para adaptações cinematográficas geralmente têm franquias completas. Isso pode fazer com que o filme pareça que precisa recuperar o atraso e enfrentar algo mais ambicioso do que apenas os eventos do jogo inaugural de uma franquia. Tornou-se bastante comum para um filme de videogame amontoar dois, ou até três, histórias de jogos em um único filme.
Essa abordagem não é inerentemente falha, mas sem o desenvolvimento certo pode parecer uma bagunça que não faz justiça ao material de origem. Sonic the Hedgehog 2 e Resident Evil: Welcome to Raccoon City são vítimas desse problema.
6Criando uma personalidade inautêntica para o personagem principal de um jogo
Existem muitos videogames que apresentam protagonistas com personalidades ricas. No entanto, há também uma tendência popular nos jogos em que o personagem principal funciona mais como uma lousa em branco que o jogador pode moldar. Às vezes, eles nem falam, o que serve para aprofundar esse nível de imersão.
Essa abordagem funciona bem em um videogame, mas é problemática para um longa-metragem. Um herói não pode carecer de uma personalidade distinta. Conseqüentemente, muitos filmes de videogame tentarão criar sua própria persona para esses ícones de videogame, que nem sempre combinam com o que o público tinha em sua imaginação.
5Os cineastas ignoram a importância da construção e configuração do mundo
Os videogames imergem o público em mundos ricos e expansivos e grande parte da experiência inicial é construída em torno da exploração e aprendizado dos novos normais do mundo do jogo. Os filmes de videogame são tão focados em ação, aventura e história que há um desejo de começar a correr, o que frequentemente significa que a construção básica do mundo é negligenciada.
Uma tomada ampla de um novo mundo dificilmente é a mesma coisa que percorrê-lo e explorar seus muitos cantos e recantos. Os cineastas costumam ter a mentalidade de que os personagens em trajes precisos do jogo são suficientes para fazer uma boa adaptação, enquanto os cenários cruciais passam despercebidos.
4Muito fan service que afasta pessoas de fora
Os filmes de videogame precisam decidir se querem ser voltados para o público casual que está aprendendo sobre essa propriedade pela primeira vez ou para o fandom hardcore que já está imerso nesses mundos por meio dos videogames. Um equilíbrio entre esses extremos é normalmente a abordagem correta.
No entanto, ainda há casos em que muita reverência à iconografia de videogame pode parecer estranha para o resto do público. O filme Doom glorifica seu poderoso BFG de uma forma que só faz sentido para os fãs existentes da franquia. O mesmo se aplica à forma como o filme Assassin’s Creed mergulha profundamente em sua tecnologia Animus sem uma cartilha adequada.
3Uma tentativa de imitar a estética do videogame
Há uma grande variedade de videogames para explorar, todos apresentando diferentes tipos de histórias, personagens e experiências, mas alguns gêneros únicos são jogados e parecem diferentes dos outros. Por exemplo, jogos de tiro em primeira pessoa são um gênero incrivelmente popular . Esses jogos adotam uma perspectiva de câmera que ostensivamente coloca o jogador nos olhos de seu personagem.
Um filme inteiro feito em primeira pessoa é um experimento difícil, mas essa tática foi explorada no passado. O filme Doom de 2005 adota brevemente uma estética FPS, que foi uma tentativa de recriar o jogo original, mas cai em grande parte no filme.
2Filmes falham em recriar as criaturas, visuais e ambientes
Algumas histórias extremamente caóticas são contadas em videogames. Eles apresentam monstros inacreditáveis, poderes incríveis e visuais surreais que parecem mais apropriados no mundo dos jogos do que em um filme de ação ao vivo. É sempre impressionante quando franquias de filmes como Resident Evil , Silent Hill , ou Sonic the Hedgehog vão à falência e não fogem das criaturas e cenários únicos que ajudaram a colocar seus jogos no mapa.
A recriação cinematográfica desses elementos pode parecer ótima. Dito isto, essas conquistas ainda podem ficar aquém das altas expectativas dos fãs de uma franquia de jogos.
1Eles pensam mais como filmes de grande sucesso do que como videogames
A ruína de uma adaptação geralmente é que os filmes de videogame são tratados como filmes, não como jogos. Há uma dissonância natural quando um videogame é filtrado por outro meio e precisa seguir suas regras e tendências.
Os filmes de videogame ainda adoram se entregar ao elenco de sucessos de bilheteria que leva em consideração a bilheteria de um ator mais do que se ele for o mais adequado para um papel. Alguns fãs de videogame se recusam a conferir a contraparte cinematográfica de um título porque são contra o elenco e a direção do filme.