O recente lançamento de A Man Called Otto pode ser o exemplo mais recente de Hollywood pegando emprestada uma história do cinema internacional, mas certamente não é o primeiro. Embora muitos possam argumentar que todas as histórias, em certo sentido, são remakes, reinvenções ou reimaginações até certo ponto, a indústria cinematográfica americana – não apenas por meio de seus remakes, mas também de reinicializações e sequências intermináveis – desenvolveu uma reputação de rip. -offs.
Embora muitos remakes tenham recebido uma recepção tão desdenhosa, alguns honram as histórias nas quais foram baseados, mostrando respeito pelo que alcançaram enquanto expandiam certos elementos quando necessário. De remakes de comédias escandinavas a adaptações vencedoras do Oscar de thrillers policiais asiáticos, esses filmes provam que um remake nem sempre é uma coisa terrível.
‘Um Homem Chamado Otto’ (2022)
A recente comédia dramática de Tom Hanks é a última de uma longa lista de filmes americanos a encontrar inspiração no exterior. Seguindo um viúvo mal-humorado cujo exterior frio em relação aos vizinhos lentamente se quebra para mostrar o homem de bom coração e compassivo que ele é no fundo, A Man Called Otto é uma comédia dramática de boa índole com o charme de marca registrada de Hanks dando o tom.
Inspirado no sucesso da comédia dramática sueca A Man Called Ove (e no romance de 2012 com esse nome), o remake americano replica os traços gerais da história, mas optou por remover os elementos muito mais sombrios do filme. Embora isso roube o remake de parte da pungência da história, ambos os filmes se destacam como contos edificantes e sinceros de pessoas solitárias aprendendo a amar a vida novamente.
‘True Lies’ (1994)
Embora possa ser um dos filmes menos conhecidos de James Cameron hoje, True Lies foi um notável sucesso dos anos 90 como um filme de ação e comédia de espionagem estrelado por Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis . Segue-se um espião que leva uma vida dupla, aparecendo para sua família como um simples vendedor de computadores enquanto na verdade trabalha para uma unidade ultrassecreta de contraterrorismo do governo.
Foi baseado na história igualmente ridícula de La Totale! , uma comédia francesa de 1991. Com seu tom bobo, sequências de ação caricatas, porém criativas, e a atuação estrelada de Schwarzenegger, True Lies foi um sucesso de bilheteria arrecadando mais de $ 370 milhões para se tornar o terceiro filme de maior bilheteria de 1994.
‘Doze Macacos’ (1995)
Uma adaptação do longa-metragem francês de 1962 La Jetée , o corajoso drama de ficção científica de Terry Gilliam , Twelve Monkeys , tornou-se um sucesso comercial e de crítica após o lançamento. O thriller emocionante segue James Cole ( Bruce Willis ), um prisioneiro de um futuro pós-apocalíptico enviado de volta no tempo para descobrir o mistério do vírus mortal que eliminou a humanidade e o grupo que o liberou.
Twelve Monkeys refinou a dinâmica da viagem no tempo de La Jetée e enfeitou a ação para se tornar um clássico cult do entretenimento de ficção científica. La Jetée , por outro lado, é um filme de 28 minutos totalmente atraente, composto principalmente de imagens estáticas, uma abordagem que carrega sua própria estética assombrosa. Ambos são filmes obrigatórios para todos os fanáticos por ficção científica.
‘O Chamado (2002)
Hollywood adaptou, refez e até roubou descaradamente inúmeros conceitos estrangeiros de terror para remodelar para o público americano, geralmente com resultados desastrosos. Uma das raras exceções foi The Ring , de 2002, um remake do filme de terror japonês de 1998 Ringu , centrado em uma fita de vídeo amaldiçoada em que as pessoas morrem sete dias depois de assisti-la.
No remake americano, Naomi Watts interpreta Rachel, uma jornalista que investiga a morte do amigo de sua sobrinha e descobre o mistério assustador da fita. O filme se tornou um sucesso de terror dos anos 2000 , gerando duas sequências e abrindo caminho para vários outros filmes de terror japoneses serem refeitos na América.
‘Godzilla’ (2014)
Embora não tenha sido a primeira tentativa de Hollywood de adaptar o lendário kaiju a um cenário americano, Godzilla de 2014 provou ser um sucesso notável. Com base emocional suficiente para manter o filme de mega monstro ancorado, Gareth Edwards procurou capturar Godzilla em todo o seu poder glorioso e conseguiu em grande parte.
Como um ícone cinematográfico de boa-fé, Godzilla tem uma história muito bem documentada no cinema japonês , que remonta à década de 1950. O filme de 2014 não foi apenas um sucesso de bilheteria pulsante que honrou essa história, mas também serviu como introdução ao ‘MonsterVerse’ da Legendary Pictures, que viu vários kaiju famosos fazerem a transição para Hollywood com resultados fascinantes.
‘Perfume de Mulher’ (1992)
Reverenciado como um dos dramas definitivos da década de 1990, Scent of a Woman é mais conhecido pela performance impecável e poderosa de Al Pacino como um veterano de guerra cego que lhe rendeu seu primeiro Oscar. O filme se concentra em um estudante da escola preparatória que consegue um emprego como assistente do tenente-coronel Frank Slade de Pacino no fim de semana de Ação de Graças, que envolve uma viagem inesperada à cidade de Nova York.
O famoso filme foi baseado em um filme italiano de 1971 com o mesmo nome ( Profumo di donna em italiano), que seguiu um capitão e seu ajudante que viajam para Nápoles. Enquanto o remake americano foi indicado a quatro Oscars e foi significativamente elevado pela excelente atuação de Pacino, ambos os filmes são histórias bem contadas de almas perdidas encontrando um caminho para seguir em frente.
‘A Gaiola das Loucas’ (1996)
Baseado no filme franco-italiano de 1978 La Cage aux Folles (que também foi baseado em uma peça), The Birdcage é uma hilária comédia social sobre o dono de uma boate abertamente gay, Armand ( Robin Williams ), e seu parceiro drag queen, Albert ( Nathan Lane ) que é a estrela de seu show. Sua vida feliz é desenraizada quando o filho de Armand anuncia que está noivo da filha de um senador conservador, levando Armand e Albert a se passar por um casal heterossexual quando eles oferecem um jantar para as duas famílias.
As atuações fizeram da adaptação um grande sucesso nos Estados Unidos, com Hank Azaria e Gene Hackman tão engraçados quanto as duas estrelas. Tanto The Birdcage quanto La Cage aux Folles , além de serem fantásticos sucessos de comédia, merecem crédito por sua representação positiva do amor entre pessoas do mesmo sexo, que estava anos à frente de seu tempo.
‘Os Sete Magníficos’ (1960)
Com sua trilha sonora imortal e elenco maravilhoso, The Magnificent Seven é lembrado com carinho como um dos maiores e mais empolgantes épicos do faroeste da América. Segue um bando de pistoleiros que se unem para defender uma pobre aldeia mexicana que sofre nas mãos dos implacáveis bandidos que os atacam.
O filme foi uma cópia direta da icônica obra-prima de Akira Kurosawa , Seven Samurai , centrada em uma história semelhante ambientada no Japão feudal. Embora o remake americano tenha sido inicialmente decepcionante nas bilheterias domésticas, tornou-se lucrativo devido à sua popularidade na Europa e desde então se tornou um clássico amado do gênero ocidental.
‘Alguns gostam disso quente’ (1959)
Uma das comédias mais famosas da América, Some Like It Hot segue dois músicos que se vestem de mulher e se juntam a uma banda só de garotas para escapar de Nova York depois de testemunhar um golpe da máfia. Vindo do estimado diretor Billy Wilder , o filme perdurou como um clássico da comédia por décadas e agora é amplamente considerado um dos melhores filmes do gênero já feitos.
É um fato pouco conhecido, no entanto, que foi amplamente inspirado em Fanfares of Love , um filme da Alemanha Ocidental de 1951 que segue dois músicos em dificuldades que se vestem de mulheres para obter melhores oportunidades de carreira. A versão americana provou ser um exemplo de remake que superou seu antecessor graças ao seu diálogo ágil e excelentes atuações cômicas de Jack Lemmon , Tony Curtis e Marilyn Monroe .
‘Os Infiltrados’ (2006)
Como o filme que finalmente rendeu a Martin Scorsese um Oscar de Melhor Diretor, Os Infiltrados é um dos maiores e mais marcantes filmes do cineasta. O thriller policial ambientado em Boston se concentra em um emocionante jogo de gato e rato entre um informante da polícia disfarçado da máfia irlandesa e o próprio informante da máfia dentro da força.
Scorsese tirou a ideia de Internal Affairs , um thriller policial de Hong Kong de 2002, ao mesmo tempo em que imbuiu seu remake com alguma inspiração da gangue real de Boston Walter Hill . Além de render a Scorsese seu primeiro Oscar de Melhor Diretor, o filme ganhou outros três Oscars, incluindo o Oscar de Melhor Filme.
Fonte: Collider