Todos os filmes de Brian De Palma classificados do pior ao melhor

De Palma é frequentemente considerado um mestre dos thrillers e do suspense. Ele é um fã de longa data do diretor Alfred Hitchcock e considera Vertigo de Hitchcock como o filme que o fez querer se tornar um cineasta. Seu amor pelas obras de Hitchcock é claro em muitos de seus filmes, já que De Palma frequentemente faz referência a Hitchcock por meio de imagens semelhantes, mas também usando os filmes de Hitchcock como modelo. Muitos dos filmes de De Palma têm paralelos diretos com a filmografia de Hitchcock, apropriadamente, já que dublês e doppelgängers frequentemente aparecem na obra de De Palma.

Dominó (2019)

O filme de 2019 de Brian De Palma, Domino , não teve sorte desde o início. A produção foi, segundo todos, um pesadelo subfinanciado com promessas de pagamento não cumpridas e o próprio De Palma totalmente impedido de pós-produção. Infelizmente, todos os problemas orçamentários e de produção são incrivelmente fáceis de detectar no filme final, desde os cenários de aparência barata até os efeitos visuais aparentemente inacabados. Embora vários dos cartões de visita de De Palma sejam visíveis em todo o Domino , notadamente telas divididas e seu uso de fotos com dioptrias divididas, onde uma lente parcial é colocada na frente da câmera que permite que duas distâncias separadas estejam em foco, elas não são suficientes para Salve Dominó . Um recurso redentor é Guy Pearce de PrometheusÉ a vez de Joe Martin, o agente da CIA destruidor de cenários.

Paixão (2012)

Com Passion , Brian De Palma tenta fazer um retrocesso aos seus thrillers eróticos dos anos 80, mas não consegue recapturar o que faz esses filmes perdurarem. Em vez disso, Passion parece uma paródia barata do trabalho anterior de De Palma. O terceiro ato de Passion compreende uma série de plot twists consecutivos, cada um mais implausível que o anterior, se acumulando até que o filme finalmente decide parar. O elenco talentoso, incluindo Noomi Rapace, Rachel McAdams e uma atuação inicial de Paul Anderson , de Peaky Blinders , é simplesmente desperdiçado, e De Palma cobriu terreno semelhante em filmes muito melhores.

A festa de casamento (1969)

Embora tenha sido o terceiro filme de Brian De Palma a ser lançado, em 1969, The Wedding Party foi na verdade o primeiro filme em que ele esteve envolvido quando foi filmado em 1963. Brian De Palma também é um dos três diretores creditados, sendo os outros Wilford Leach e Cynthia Munroe. Sua produção inicial, além da presença de dois outros codiretores, significa que The Wedding Party está perdendo muitos elementos estilísticos que definiriam a carreira de De Palma, como imagens voyeurísticas e tomadas POV. Muitas vezes também parece o filme estudantil que é. No entanto, ele tem um ator de 19 anos, Robert De Niro , em um papel coadjuvante como um dos padrinhos do personagem principal.

Get to Know Your Rabbit  (1972)

Get to Know Your Rabbit foi o primeiro filme de estúdio de Brian De Palma e, felizmente, o último de sua série de comédias iniciais. Abre de forma promissora com um truque visual fantástico, digno de um filme sobre um mágico, onde os dois planos iniciais se revelam uma tela dividida e os dois personagens conversando não só não estavam conversando entre si, mas em duas salas totalmente separadas. No entanto, o filme perde força rapidamente ao tentar ser um esboço de longa-metragem americano do Monty Python , e erra consideravelmente essa marca. Conheça o seu coelhofoi tirado de De Palma pelo estúdio Warner Bros, na pós-produção e reeditado o filme sem seu envolvimento. Pela forma como foi tratado, De Palma não voltaria a trabalhar com a Warner Bros até The Bonfire of the Vanities , que foi um desastre de produção altamente divulgado.

Saudações (1968)

Saudações , o segundo filme de Brian De Palma a ser lançado, é uma comédia satírica sobre a contracultura dos anos 1960, a Guerra do Vietnã e as teorias da conspiração do assassinato de JFK. O filme é tão confuso quanto parece; Greetings , em vez de um enredo tradicional, apresenta uma série de esquetes centrados em três personagens, um dos quais interpretado por um jovem Robert De Niro . De Palma emprega muitas técnicas experimentais aqui: quebra da quarta parede, edição de montagem e bloqueio de quadros dentro do próprio quadro. Embora a filmagem seja interessante, a comédia é incrivelmente antiquada e muitas vezes dolorosamente sem graça.

wise guys (1986)

Wise Guys é a última das comédias de Brian De Palma e está entre os piores de seus filmes. Com um elenco totalmente desperdiçado que inclui os talentos de It’s Always Sunny in Philadelphia ‘s Danny DeVito , Patti LuPone, Dan Hedaya e Harvey Keitel, Wise Guys decepciona com humor sem graça que muitas vezes depende de estereótipos italianos e judeus. Wise Guys mais uma vez enfatiza que os pontos fortes de Brian De Palma estão fora da comédia.

Filmes caseiros (1979)

Embora Home Movies seja claramente um fracasso criativo, o projeto teve uma produção absolutamente fascinante e única. Home Movies foi concebido como um dispositivo de aprendizagem para os alunos de De Palma no Sarah Lawrence College, permitindo-lhes “aprender fazendo”. Os alunos rodaram o filme enquanto De Palma supervisionava seu trabalho, co-escreveu o roteiro e co-produziu o filme. De Palma também conseguiu atrair algumas estrelas de cinema, a saber, o lendário ator Kirk Douglas e uma incrivelmente divertida Nancy Allen, que por acaso era a esposa de De Palma na época.

Infelizmente, De Palma toma a decisão desconcertantemente racista de ter várias sequências em que o personagem principal está com o rosto preto. É uma inclusão desnecessária que só prejudica os filmes caseiros . É outra razão pela qual De Palma fez seu nome com thrillers e não com comédias malucas.

A Fogueira das Vaidades (1990)

A Fogueira das Vaidades , sem dúvida, tem algumas qualidades redentoras. A cena do Concorde passando pelo Sol poente ao chegar à terra, por exemplo, com Manhattan ao fundo, é indiscutivelmente uma das imagens mais espetaculares já filmadas. Talvez não seja surpreendente que essa cena sozinha tenha levado cinco câmeras, meses de planejamento de Eric Schwab, o diretor da segunda unidade do filme, e US$ 80.000.

Infelizmente, o resto do filme falha em fazer jus a essa abertura. O polêmico tom satírico presente no romance de Tom Wolfe é prejudicado por alguns erros de escalação verdadeiramente notáveis, especialmente o ator de Elvis Tom Hanks no papel principal, e um discurso embaraçosamente pobre e acrescentado que tenta resumir os temas de The Bonfire of the Vanities , mas termina sentindo-se como um sermão excessivamente longo. O problema de A Fogueira das Vaidades é que sua difícil produção é muito mais interessante do que o próprio filme, em grande parte pela presença no set da jornalista Julie Salamon, que escreveu sobre a conturbada realização do filme em seu livro The Devil’s Doces .

Assassinato à La Mod (1968)

Em sua estreia no cinema, De Palma rouba muitos de seus lugares habituais: Psycho de Hitchcock, Blow-Up de Antonioni , Peeping Tom de Powell e também, em uma reviravolta surpresa, Rashomon de Akira Kurosawa . Embora sua história possa não ser a mais original, o cinema de Murder à la Mod é altamente experimental; De Palma brinca com todos os tipos de técnicas, como cortes de salto, taxas de quadros variadas, tomadas de ponto de vista e exposição de filme. Murder à la Modé também uma vitrine inicial para temas que definirão a carreira de De Palma, como voyeurismo, violência gráfica e sua interseção: os primeiros minutos do filme apresentam uma mulher trocando de roupa e, em seguida, seu assassinato brutal por meio de uma lâmina de barbear empunhada por um cinegrafista invisível. Murder à la Mod também apresenta uma música tema pop-rock gloriosamente cafona do final dos anos 60, que compartilha seu título com o filme, interpretada por um dos atores principais do filme, William Finley, com uma impressão relativamente aceitável de David Crosby.

A Dália Negra (2006)

The Black Dahlia efetivamente captura o tom de um clássico filme noir com sua excelente cinematografia indicada ao Oscar de Brian De Palma regular, Vilmos Zsigmond, mas pouco mais. Baseado no livro do escriba de LA Confidential , James Ellroy, The Black Dahlia foi amplamente divulgado após o lançamento, mas infelizmente foi vítima de intromissão executiva. A versão original de De Palma do filme teve cerca de três horas de duração e, embora tenha sido muito elogiada pelo autor do livro, os produtores do filme insistiram em cortar uma hora do tempo de execução do filme, transformando a narrativa de The Black Dahlia em uma narrativa difícil de entender. -siga bagunça. 

The Black Dahlia , apesar de seu próprio título, não foca muito noassassinato da Dália Negra na vida real , em vez de usá-lo como um trampolim para se concentrar no relacionamento fictício entre Josh Hartnett e os detetives de Aaron Eckhart. Devido ao fracasso comercial e de crítica do filme, além da intromissão executiva, The Black Dahlia é, até o momento, o último filme de De Palma em Hollywood.

Missão a Marte (2000)

Mission to Mars leva a classificação PG ao seu limite. A cena em que vários astronautas são mortos em Marte por uma força extraterrestre da natureza é verdadeiramente horrível e violenta. Um dos personagens encontra um destino infeliz nas mãos de um tornado marciano que é difícil de esquecer e seria assustador para qualquer criança assistindo, muito parecido com o destino dos vilões em Os Caçadores da Arca Perdida . Infelizmente, De Palma não continua com essa energia pelo resto do tempo de execução e, em vez disso , Mission to Mars se torna um mash-up de 2001: A Space Odyssey e Contact , sem nunca atingir os máximos que esses clássicos de ficção científica fazem.

Oi mãe! (1970)

Oi mãe! é uma sequência do segundo filme de De Palma, Greetings , seguindo o cineasta voyeurista de Robert De Niro e veterano do Vietnã, Jon Rubin. A primeira metade compreende uma versão ainda mais voyeurística de Janela Indiscreta de Hitchcock , com Rubin gravando seus vizinhos, na esperança de pegá-los em flagrante enquanto espera vender a filmagem como pornografia. 

A segunda metade dá uma guinada profundamente satírica e desconfortável como Oi, mamãe! se transforma em uma sátira sobre as relações raciais quando uma trupe de atores à qual Rubin se junta, chamada Be Black Baby, leva seu público branco como refém. O tema do voyeurismo é ainda mais consolidado pela adoção de filmagens em estilo cinema vérité em preto e branco. O Rubin de De Niro realmente parece um predecessor de dois de seus papéis mais famosos:Travis Bickle, de Taxi Driver , eRupert Pupkin, de The King of Comedy .

Obsessão (1976)

Obsession , um filme escrito pelo escriba de Taxi Driver Paul Schrader e dirigido por Brian De Palma, deve ser um cronômetro absoluto. No entanto, este filme decepcionante não parece tanto a homenagem ao Vertigo de Hitchcock que se pretendia, mas sim um remake ruim. Tudo isso não é ajudado pelo ator principal Cliff Robertson, mais conhecido por interpretar o Tio Ben na trilogia do Homem-Aranha de Sam Raimi , e seu desempenho incrivelmente rígido. Robertson tem que tentar vender a obsessão de seu personagem por Sandra, uma mulher que se parece misteriosamente com sua falecida esposa, mas falha totalmente em fazê-lo. Sem a âncora de um forte desempenho de liderança, Obsession, infelizmente, desmorona pelas costuras, especialmente quando o final da torção fácil de detectar finalmente chega. Não é de todo ruim, no entanto, já que John Lithgow quase sozinho salva o filme com seu ultrajante sotaque sulista – um sotaque que faria até o Benoit Blanc de Daniel Craig corar.

Corpo Duplo (1984)

Body Double infunde as sensibilidades hitchcockianas de De Palma com um estilo inconfundível dos anos 1980 e sleaze. Fortemente influenciado por Rear Window e Vertigo , Body Double detalha a descida de um ator na indústria de filmes adultos depois de testemunhar um assassinato do outro lado da rua da casa que ele está cuidando para um amigo. O tema principal do filme, a pornografia, funde-se perfeitamente com as sensibilidades voyeurísticas de De Palma, mesmo que o Body Double represente De Palma no seu mais referencial: sequências inteiras são praticamente roubadas dos filmes de Hitchcock acima mencionados. Infelizmente, o mistério estabelecido em Body Doubleé bastante fácil de desvendar, por isso pode ser um relógio frustrante, esperando que o protagonista alcance o que o público já descobriu.

Criando Caim (1992)

Raising Cain parece o primeiro rascunho de Split de M. Night Shyamalan . Este thriller onírico e muitas vezes desajeitado sobre Carter Nix, um psicólogo com Transtorno Dissociativo de Identidade (DID), traz à mente Split , não apenas por sua atuação central genuinamente fantástica, mas também por seu retrato insensível de DID . estrutura, com muitas cenas que acabam se revelando sonhos, ou enganam o público. De Palma usa tudo em sua bolsa de truques em Raising Cain, e há uma tomada única verdadeiramente impressionante que ajuda a esconder alguma exposição estranha. De Palma também faz questão de lembrar seu público de suas influências, com uma cena de descarte de carro tirada diretamente de Psycho e uma fantasia icônica replicada do thriller igualmente etéreo Don’t Look Now ​​​​​​​.

Vestida Para Matar (1980)

Dressed to Kill abre com três itens básicos de De Palma: uma longa tomada, uma sequência de sonho e muita nudez. À medida que o filme continua, revela-se mais um caso de De Palma fazendo uma homenagem a Hitchcock. Desta vez, ele combina o enredo de Psycho com as imagens coloridas, rápidas e violentas de Dario Argento, especificamente Deep Red . O assassino de Dressed to Kill ainda usa as luvas pretas de assinatura de Argento e empunha uma navalha. Enquanto Dressed to Kill é divertido e elegante, o filme tropeça em sua revelação final. Dressed to Kill, infelizmente, joga com estereótipos perigosos sobre mulheres trans, embora as representações do filme pareçam mais uma reescrita estranha de Psycho .‘s terminando em vez de fanatismo e ódio absolutos.

Mulher fatal (2002)

Femme Fatale abre com uma das sequências mais divertidas da carreira de De Palma; um assalto no Festival de Cinema de Cannes . Aqui, De Palma não só é capaz de satisfazer suas tendências referenciais (a estréia do filme vista em Femme Fatale é Leste/Oeste , um filme real), mas também suas tendências estilísticas com uma cacofonia de planos de dioptria divididos, planos longos e brilhantes distrações em tela dividida. Femme Fatale praticamente exige várias revisões para que o público identifique cada cruz dupla e reviravolta escondida à vista de todos. No entanto, Femme Fatale apresenta um final de reviravolta que pode frustrar tantos espectadores quanto impressionar.

Redigido (2007)

Redigido é um filme poderoso, mas em grande parte desnecessário. Sua mensagem brutal sobre como os militares dos EUA cerram fileiras e encobrem crimes de guerra é abordada praticamente batida por batida no filme anterior de De Palma, Casualties of War . Até o crime que os soldados cometem é o mesmo. No entanto, De Palma aqui diferencia Redacted por meio de uma grande mudança de estilo. Redigido é um filme encontrado , não típico de De Palma, consistindo em vários clipes supostamente encontrados na internet, documentários no estilo noticiário e filmagens gravadas pelos próprios soldados. Found Footage vem naturalmente para De Palma, pois se encaixa facilmente em suas sensibilidades voyeurísticas, mas as semelhanças com o melhorAs baixas da guerra não podem ser negligenciadas.

Scarface (1983)

Se Scarface é sobre alguma coisa, é excesso. O remake de Brian De Palma do filme de gângster original de Howard Hawks é excessivo em todos os aspectos: há montanhas de cocaína, níveis praticamente imprevistos de palavrões, uma quantidade chocante de violência e uma duração de quase três horas. Infelizmente, esse tempo de execução prova ser a queda de Scarface , pois o ritmo realmente se arrasta no meio da hora, enquanto o filme se entrega a todos os clichês de filmes policiais que pode. No entanto, há uma razão pela qual Scarface ressoou tão bem nas quase quatro décadas desde seu lançamento: a atuação icônica de Al Pacino como Tony Montana . Quaisquer que sejam suas falhas, Scarfaceé um filme incrivelmente memorável e citável, tudo por causa do papel que definiu a carreira de Al Pacino.

snake eyes (1998)

Snake Eyes tem uma das cenas mais ambiciosas e impressionantes de toda a carreira de De Palma. A cena de abertura começa com um quadro dentro de um quadro de um noticiário de televisão, antes de rastrear o protagonista de Nicolas Cage, o policial corrupto Rick Santoro, por 13 minutos enquanto ele caminha pelo estádio de Atlantic City enquanto se prepara para o início de uma luta de boxe. A tomada só corta, pelo menos visivelmente, quando um ministro do governo sentado atrás de Santoro é assassinado, dando início ao enredo do filme. A impressionante conquista técnica sem dúvida o torna comparável a 1917 .

Snake Eyes é excepcionalmente dirigido, com outra cena alucinante ocorrendo mais tarde no tempo de execução que desliza sobre quatro quartos de hotel diferentes. Infelizmente, o final desmorona sob seu próprio peso. O terceiro ato do filme foi completamente reformulado pouco antes do lançamento e os grampos metafóricos que o mantêm unidos são tristemente visíveis. No entanto, Snake Eyes ainda é um passeio incrivelmente agradável com uma direção verdadeiramente habilidosa de Brian De Palma.

A Fúria (1978)

The Fury é o mais próximo de um filme de super-heróis que De Palma já esteve. É um thriller de ação divertido sobre um homem tentando resgatar seu filho telepático de um agente do governo do mal, com a ajuda de uma adolescente igualmente telepática. Kirk Douglas, de 62 anos, de alguma forma preenche bem o papel de protagonista de um herói de ação, completo com uma cena de fuga de Parkour que ele faz apenas de cueca. A maior parte do filme é um passeio divertido e emocionante, com alguns dos filmes mais convencionais de toda a carreira de De Palma. No entanto, tudo leva a um final fantástico que certamente deixará qualquer um boquiaberto.

Irmãs (1972)

Irmãs , o primeiro filme de terror de Brian De Palma, combina brilhantemente o lado político de De Palma com sua sensibilidade hitchcockiana. Através das lentes de um thriller, De Palma é capaz de explorar temas sociais como o racismo policial e a opressão das mulheres, de uma maneira muito menos dispersa do que em suas primeiras comédias satíricas. Uma trama emocionante, reminiscente de Janela Indiscreta de Hitchcock , sobre uma jornalista testemunhando um assassinato no apartamento de uma modelo e tentando desesperadamente provar sua história para policiais inúteis une todas as ideias de De Palma. Há uma série de momentos verdadeiramente horríveis aqui, especialmente o assassinato mencionado, bem como algumas reviravoltas aterrorizantes muito bem executadas. Não é de admirar que Brian De Palma logo se tornasse conhecido por seus filmes de terror depoisIrmãs.

Carlito’s Way (1993)

Carlito’s Way , o reencontro de De Palma com Al Pacino, parece uma peça complementar de sua colaboração anterior, Scarface . O mais sombrio Carlito’s Way parece estar se catapultando para um inevitável fim trágico por sua liderança, enquanto Scarface detalha a ascensão de seu protagonista criminoso . Há a promessa de uma vida fora do crime para Carlito Brigante, mas está sempre fora de alcance, enviando Carlito de volta ao estilo de vida criminoso que ele tanto tenta deixar para trás.

Entre a tragédia de Carlito’s Way , De Palma acrescenta alguns dos melhores cenários de ação de sua carreira. Uma sequência inicial ambientada em um salão de bilhar é uma aula magistral na construção de tensão antes de explodir em uma confusão de violência sangrenta. A perseguição climática e o tiroteio na Grand Central Station lembram outro dos filmes de De Palma, Os Intocáveis , mas adicionam uma fantástica sensação de desespero enquanto Carlito tenta pegar o trem para sair de Nova York e de seu estilo de vida criminoso. Carlito’s Way pega o tom excitante e emocionante de Scarface e o vira de cabeça para baixo para criar um estudo de personagem de um homem que não pode escapar de seu passado, não importa o quanto ele tente.

Fantasma do Paraíso (1974)​​​​​

O Fantasma do Paraíso é um filme como nenhum outro. Desafia completamente o gênero; de alguma forma, é simultaneamente um filme de fantasia, comédia, suspense, musical e terror. Dentro dessa sacola tonal, não há como Phantom of the Paradise funcionar e, no entanto, é um destaque da carreira de Brian De Palma.

Em termos de trama, De Palma reduz sua obsessão por Hitchcock, inspirando-se em histórias como Fausto , O Fantasma da Ópera e O Retrato de Dorian Gray . No entanto, isso não significa que o Fantasma do Paraíso de De Palma não seja repleto de referências. Há uma versão fantástica da versão “bomba no carro” de Touch of Evil , de Orson Welles, e uma recriação hilária da cena do chuveiro em Psicose , com um desentupidor de vaso sanitário. Acrescente alguns números musicais de ópera rock gloriosamente exagerados dos anos 70, e O Fantasma do Paraíso é o filme mais divertido de toda a obra de De Palma.

Vítimas da Guerra (1989)

Casualties of War representa Brian De Palma em seu estágio mais maduro como diretor. Para um cineasta que é mais conhecido por seus recursos de exploração, um filme baseado em um crime de guerra da vida real que as tropas americanas cometeram poderia ter dado muito errado. No entanto, De Palma usa suas marcas visuais, como tomadas de rastreamento POV e tom voyeurístico para entregar um filme poderoso sobre a testemunha de um crime verdadeiramente horrível.

Michael J. Fox, conhecido principalmente como Marty McFly em Back to the Future , oferece o melhor desempenho da carreira como a testemunha mencionada, que denuncia seus companheiros de esquadrão, liderados por um terrível Sean Penn, por estuprar e assassinar uma inocente garota vietnamita. É um filme difícil de assistir, mas ao mesmo tempo corajoso e incrivelmente poderoso. Casualties of War é indiscutivelmente o filme mais subestimado de De Palma e merece ser mencionado ao lado dos melhores filmes da Guerra do Vietnã, como Apocalypse Now e Full Metal Jacket .

Os Intocáveis ​​(1987)

Os Intocáveis ​​reúne Brian De Palma e Robert De Niro após 17 anos para o melhor filme deles juntos. Os Intocáveis ​​se apresenta como um conto de moralidade em preto e branco em sua superfície, apenas para se revelar uma história de futilidade, já que Eliot Ness tem que sacrificar todos os seus ideais, sem mencionar muitos de seus aliados, para ter a oportunidade de pegue o gângster da vida real Al Capone , apenas para a Lei Volstead, a lei que ele trabalhou tanto para defender, para ser revogada no final de qualquer maneira.

Sean Connery recebeu seu único Oscar por sua atuação como o policial que se tornou o cruzado anticorrupção Jimmy Malone. Embora seu infame sotaque irlandês não resista a muito escrutínio, a emoção de sua performance ainda soa verdadeira. Brian De Palma, além de obter as melhores atuações da carreira de seus atores, constrói algumas das melhores cenas de sua carreira no atentado hitchcockiano que abre o filme e no tiroteio climático na estação de trem que faz referência ao Encouraçado Potemkin de Eisenstein. .

Carrie (1976)

Carrie é um filme de terror lendário por um motivo. Não só lançou as carreiras de sua estrela Sissy Spacek, para não falar de seu escritor, Stephen King, como foi indicado a dois Oscars, uma raridade para o gênero de terror. No entanto, isso não é surpresa, considerando a performance agora icônica de Sissy Spacek como a titular Carrie.

Spacek é capaz de transformar um personagem que poderia facilmente ser considerado um monstro, dados os eventos do final, e injeta nela tanto pathos e terror de olhos arregalados que o público não pode deixar de simpatizar com Carrie. Piper Laurie também ajuda nisso, já que sua lendária atuação como a mãe abusiva e ultrarreligiosa de Carrie é verdadeiramente aterrorizante às vezes. O final mencionado é uma obra-prima estilística, repleta de alguns dos melhores trabalhos em tela dividida que De Palma já fez.

Missão: Impossível (1996)

Brian De Palma deu início a uma das séries de filmes de ação mais empolgantes de todos os tempos com Missão: Impossível , de 1996 . Embora a primeira entrada esteja a um mundo de distância do espetáculo voador e cheio de acrobacias que Missão: Impossível é agora, o filme de Brian De Palma é um dos maiores filmes de espionagem já feitos. Isso não quer dizer que Missão: Impossível seja desprovido de ação, pelo contrário, tem duas das melhores peças de toda a franquia com o assalto a Langley e o final do trem de alta velocidade.

No entanto, Missão: Impossível de De Palma também oferece uma série de reviravoltas fantásticas e traições ao longo de seu tempo de execução. O massacre da equipe do FMI ainda é chocante e o desempenho desesperado de Tom Cruise é diferente de qualquer outro que ele fez como Ethan Hunt. Não apenas o gênero de ação como um todo seria menor sem o impacto que Missão: Impossível teve, mas também teria perdido um fantástico thriller de espionagem de ação por si só. Será uma pena quando Tom Cruise parar de fazer filmes de Missão: Impossível 

blow up (1981)

Blow Out representa De Palma no seu melhor. Com Blow Out , De Palma mostra verdadeiramente seu amor por Blow-Up de Antonioni com um sucessor espiritual, trocando o fotógrafo do original pelo gravador de som de John Travolta. Travolta, enquanto gravava sons para um terrível filme de terror em que está trabalhando, acidentalmente capta um acidente de carro em seu microfone que o levará a descobrir uma conspiração política, com consequências mortais. Ironicamente, Blow Out representou o início de uma crise e o ressurgimento da carreira de John Travolta. Começando com Blow Out , John Travolta estrelaria uma série de fracassos comerciais que levariam sua carreira a um declínio lento. No entanto, Quentin Tarantino acabaria porescalou Travolta em Pulp Fiction por causa de sua melhor atuação em Blow Out . Como tal, Blow Out simultaneamente con denou e ressuscitou a carreira de ator de John Travolta.

Ironicamente, para um filme sobre som, Blow Out tem algumas das melhores imagens da carreira de De Palma. O diretor de fotografia Vilmos Zsigmond extrai todas as paradas com algumas composições incríveis e fotos elegantes. Ele e De Palma são capazes de utilizar a lente de dioptria dividida para visualizar como um microfone grava o som. 

A falta de foco no meio das duas áreas claras da tomada enfatiza a distância entre o som e o microfone, enquanto as áreas focadas representam a clareza do som para se ouvir. É um uso incrivelmente inteligente da lente que não é de admirar que Blow Out seja o filme De Palma favorito de Tarantino.. As imagens voyeurísticas de De Palma também são perfeitas para um thriller paranóico sobre um homem que acidentalmente registra algo que não deveria e descobre uma conspiração. A atmosfera de assistir a algo que não deveria ser visto coloca o público diretamente na mentalidade do personagem principal de Blow Out . Blow Out reúne todos os temas e estilos típicos que Brian De Palma costuma usar e os destila no melhor thriller e filme de toda a sua carreira.