‘Drive’ e 9 filmes icônicos onde o cenário é a estrela do show

‘ Lost in Translation (2003)

Um ator outrora famoso ( Bill Murray ) e uma mulher ( Scarlett Johansson ) sentindo-se negligenciada pelo marido estabelecem uma amizade improvável quando seus caminhos se cruzam no Park Hyatt Tokyo. As pressões sufocantes da vida se chocam contra uma sensação igualmente sufocante de solidão em Lost in Translation , de Sofia Coppola . Em nenhum lugar essas duas noções estão melhor incorporadas do que em Tóquio, uma cidade populosa onde não se pode deixar de se sentir invisível em um oceano de anonimato.

Lost in Translation desdobra perfeitamente seu cenário para refletir e representar a solidão única que seus protagonistas sentem. Estagnados em suas carreiras ou relacionamentos, eles lutam para se sentir vistos, apesar de tantas vezes estarem cercados.

‘Colateral’ (2004)

Um motorista de táxi desavisado é forçado a passar uma longa noite como motorista de um assassino em Los Angeles em Collateral . O filme é estrelado por Jamie Foxx e Tom Cruise jogando um tanto contra o tipo como um motorista de táxi sem sorte e um bandido legal, calmo e controlado, respectivamente. Também jogar contra o tipo é a configuração.

Los Angeles freqüentemente se apresenta em filmes. Embora seja um centro de produção de filmes, essa não é a única razão pela qual é um cenário popular: LA é sempre reconhecível. Sua expansão poluída é tão familiar, mas se esse rosto familiar parece elegante, sujo ou ameaçador, depende do cineasta que o captura. No caso de Michael Mann , ele escolheu todos os itens acima para Collateral .

‘In the Mood for Love’ (2000)

Quando dois vizinhos percebem que seus cônjuges estão envolvidos em um caso, os dois iniciam uma amizade e tentam resistir ao desejo de começar o caso, apesar da força de seus sentimentos um pelo outro. Situado na quente e lotada Hong Kong dos anos 1960 , In the Mood for Love faz jus ao seu título, com o diretor Wong Kar-wai capturando perfeitamente um clima único e sufocante ao longo do filme.O calor, a umidade e a cidade claustrofóbica atingem o Sr. Chow ( Tony Leung ) e a Sra. Chan ( Maggie Cheung ) da mesma forma que as pressões sociais da época. Empilhados uns sobre os outros em uma cidade superlotada, eles têm olhos e expectativas sobre eles o tempo todo. Morando em quartos alugados com seus proprietários fofoqueiros e observadores sempre a alguns passos de distância, o Sr. Chow e a Sra. Chan mal conseguem admitir seus sentimentos para si mesmos, muito menos para aqueles ao seu redor.

‘Acordar com medo’ (1971)

Um professor de escola secundária de Sydney ( Gary Bond ) cai na loucura e na autodegradação quando fica preso em uma pequena e violenta cidade no outback australiano. Wake in Fright é definido por sua configuração e é sobre sua configuração simultaneamente. O contraste entre a Austrália metropolitana e o interior da Austrália, particularmente nos anos 70, era gritante.

Há um desejo de que os moradores da cidade se distanciem dos comportamentos e interesses estereotipados australianos (referidos como “arrepio cultural australiano”) e torçam o nariz para as maneiras claramente menos modernas e do interior de fazer as coisas. Wake in Fright explora se essa distinção de classe e cultura é genuína ou se somos todos australianos rudes e prontos do outback simplesmente tentando negar nossos instintos mais básicos

‘O Abutre’ (2014)

Lou Bloom ( Jake Gyllenhaal ) é um homem perigosamente ambicioso que começa a filmar crimes e acidentes de carro em Los Angeles, ganhando dinheiro vendendo as filmagens para estações de notícias locais. O cenário de Nightcrawler em LA informa muito mais do que apenas a aparência do filme. Além de fornecer as ruas extensas, decadentes e perigosas onde Lou procura sangue, sangue coagulado e miséria, também compartilha uma característica importante com Lou.

Conhecida como um lugar onde as pessoas se aglomeram para “conseguir”, LA é uma cidade de ambição, desejo e de fazer o que for preciso para conseguir o que deseja. Essas características definem Lou e definem o filme de Dan Gilroy de forma mais ampla. Nightcrawler , como LA, é sobre os perigos do empreendedor e nossa obsessão com o voyeurismo e o consumo macabro da tragédia dos outros.

‘Playtime’ (1967)

Monsieur Hulot, interpretado por Jaques Tati , que também dirigiu o filme, percorre desajeitadamente a movimentada e agitada cidade de Paris. Playtime é muito mais do que um filme narrativo. É uma peça de coreografia espetacular e realização técnica que realmente revela a alegria e a maravilha infantil que só o cinema pode proporcionar.

A beleza de Playtime e a razão pela qual seu cenário é tão distinto é que ele quase funciona como um filme mudo . É totalmente visual e complexo de se olhar, com histórias extensas que são exploradas puramente pela maneira como os personagens do filme habitam e se movem pelos cenários e locações incríveis.

‘Drive’ (2011)

Dublê de dia, motorista de fuga à noite; Drive é a melhor peça de humor de LA que segue o personagem sem nome de Ryan Gosling enquanto ele navega pelas ruas e o submundo decadente de LA Drive captura, acima de tudo, a solidão e o romance de dirigir por uma cidade após o anoitecer, às vezes por nenhum outro motivo do que dirigir.

O filme destaca a expansão urbana e o brilho hollywoodiano de Los Angeles em igual medida. Com cenas filmadas no rio Los Angeles, que também foi usado como pano de fundo para cenas icônicas em filmes como Grease e Chinatown , o diretor Nicolas Winding Refn conhece e ama como Los Angeles foi retratada no cinema.

‘A Grande Beleza’ (2013)

Um escritor envelhecido ( Toni Servillo ) faz um balanço de sua vida e reflete sobre seu passado. A Grande Beleza é parte drama narrativo, parte comédia e parte obra de arte. Situado em Roma, poucos filmes adoram e reverenciam seus cenários tanto quanto este filme. A história e os temas do filme estão enraizados na reflexão, e as locações e a cinematografia são as mesmas.

Não contente com as típicas armadilhas para turistas que os telespectadores internacionais reconheceriam em cartões postais ou Instagram Reels, The Great Beauty apresenta incríveis locais italianos, como os Museus Capitolinos, a Igreja de Santa Maria, o Museu Palazzo Braschi e a Villa Medici.

‘Midsommar’ (2019)

Depois que uma terrível tragédia se abate sobre Dani, interpretada por Florence Pugh , ela se junta a seu namorado caloteiro na viagem de seus meninos a uma pequena comunidade sueca que não é o que parece. A importância do cenário de Midsommar é menos sobre onde foi filmado e mais sobre o forte contraste entre a linguagem visual do filme e os eventos que ocorrem.

Midsommar é um filme visualmente deslumbrante. Suas locações são aprimoradas ainda mais pelo cenário deslumbrante e figurinos extravagantes e suntuosos. As incríveis vistas ensolaradas e carregadas de flores silvestres que os personagens do filme habitam estão totalmente em desacordo com a natureza sombria e horrível do que acontece no filme. Esse contraste funciona como uma camada adicional de tema para o filme, explorando ainda mais a ideia de que o que é bárbaro, traumático ou repulsivo para uma pessoa pode representar tradição, comunidade e unidade para outra.

‘Zodíaco’ (2007)

Zodiac segue o cartunista de jornal Robert Graysmith, interpretado porJake Gyllenhaal, enquanto ele se torna obcecado e envolvido no famoso caso do Assassino do Zodíaco. O filme é baseado no próprio livro de Graysmith sobre o caso e sua experiência em investigá-lo. Embora o livro e, por extensão, a adaptação para o cinema tenham sido criticados por suas interpretações liberais das evidências, não há como negar que Zodiaco é um thriller magistral que recria meticulosamente várias cidades californianas com precisão de período dos anos 60 aos anos 80.

O cenário de Zodiac é mais do que apenas os visuais lindos e assustadores, é também sobre a geografia real das cidades em destaque. As locações dos crimes no filme desempenham um papel tão importante, e o incrível roteiro de James Vanderbilt faz tanto para transmitir a importância da geografia do filme quanto seus visuais.