A série de TV Demolidor da Netflix deu ao super-herói da Marvel uma exposição mais merecida e, embora o programa tenha sido infelizmente interrompido pela chegada inevitável do Disney +, forneceu três temporadas elogiadas pela crítica.
A série é inspirada na reinvenção do crime noir de Frank Miller do Homem Sem Medo nos quadrinhos que começaram no início dos anos 80, com histórias íntimas e em escala apertada. Isso define a totalidade das temporadas 1 e 3, juntamente com a parte anterior da temporada 2. No entanto, cada temporada de Demolidor teve grandes coisas para oferecer à sua base de fãs.
Temporada 1: Um clima influenciado por Batman de Nolan e Frank Miller
A trilogia do Cavaleiro das Trevas e a primeira temporada de Demolidor tiveram o benefício de ótimas histórias de abertura. Batman Begins foi sem dúvida a melhor origem do herói da DC , mas suas semelhanças com o início do Devil of Hell’s Kitchen vão além da alta qualidade.
A primeira temporada da série da Netflix se estruturou narrativamente de maneira semelhante, tecendo o passado de Matt Murdock na trama atual. Mesmo em 2015, os fãs de quadrinhos se cansaram de percorrer as histórias de origem antes de chegar ao cerne do conto. Portanto, essa integração perfeita de suas origens à medida que se tornaram relevantes no presente por meio de flashbacks ajudou muito no ritmo da temporada e a tornou atraente por toda parte.
História De Origem Paralela Do Rei Do Crime
A abordagem narrativa da primeira temporada às origens também foi bem aplicada à história de fundo de Wilson Fisk. O Rei do Crime é um dos maiores vilões do Demolidor nos quadrinhos e a maneira como o sinistro mestre de marionetes foi construído e desenvolvido foi fascinante de se ver. Como com Matt, o início sombrio de Kingpin foi salpicado com bom gosto à medida que o conflito da história se entrelaçava com o próprio Fisk.
Um dos episódios mais notáveis foi quando o público viu sua infância sombria e Fisk matando seu pai. O confronto de Demolidor e Rei do Crime finalmente colidiu no final, mas a construção deste último trouxe seu arco de personagem à conclusão quando ele deu seu monólogo assustador. Esse momento cimentou a percepção de Kingpin de que ele não era apenas o vilão de sua própria história, mas que ele pretendia adotá-la.
A Amizade De Matt E Foggy
Enquanto assistir a rivalidade odiosa de Demolidor e Rei do Crime se desenrolar de maneiras exponencialmente agressivas foi emocionante durante todo o show, o vínculo fraternal de Matt e Foggy Nelson foi uma dose fantástica – e necessária – de salubridade. Suas brincadeiras divertidas e compaixão um pelo outro são um pilar central do bem-estar emocional de Matt, então também foi um dos relacionamentos mais importantes que o programa precisava para acertar.
Cada temporada passou nesse teste com cores voadoras, colocando na tela um vai-e-vem que captura a essência da amizade da dupla nos quadrinhos. É por isso que os flashbacks da primeira temporada para a faculdade e os dias atuais sobre Foggy descobrindo que Matt é o Demolidor pareciam dolorosamente genuínos.
Temporada 2:
A Dinâmica Do Demolidor E Do Justiceiro
Embora seja uma espécie de “ovelha negra” em comparação com as temporadas 1 e 3, a segunda temporada ainda foi um esforço sólido que introduziu alguns relacionamentos importantes para o Demolidor. Uma dinâmica particularmente notável foi a interação tensa entre o Devil of Hell’s Kitchen e o Justiceiro. Assim como Charlie Cox como o super-herói titular e o imponente Rei do Crime de Vincent D’Onofrio, a iteração de Frank Castle / Justiceiro de Jon Bernthal foi celebrada pelos fãs como definitiva.
Tanto Cox quanto Bernthal jogaram excepcionalmente bem as performances um do outro, com seu debate no telhado sobre justiça e redenção sendo uma das trocas mais inesquecíveis do programa. O errático Justiceiro de Bernthal trouxe um ar de imprevisibilidade e ansiedade da melhor maneira possível.
Dinâmica De Demolidor E Elektra
Um relacionamento ainda mais crucial dos quadrinhos é o romance complicado de Demolidor e Elektra . Enquanto seu arco de história foi parcialmente retido pelo enredo de The Hand, o retrato de Elektra de Élodie Yung brilhou e sua química com o Demolidor de Cox foi consistentemente envolvente.
É uma pena que o enredo de Defensores a tenha impedido de retornar (e deixou seu destino incerto após o renascimento de Demolidor no MCU), mas os dois transmitiram tanta emoção para refletir efetivamente seu relacionamento tumultuado. Os momentos de romance da dupla foram convincentes, enquanto seus conflitos de moralidade foram adequadamente comoventes, embora a morte de Elektra tenha sido um pouco anticlimática.
Promovendo O Relacionamento De Demolidor E Elektra Com Stick
A primeira temporada deu uma introdução fascinante ao relacionamento tenso entre Matt e seu mentor Stick. Foi uma dinâmica emocionalmente tensa que deu uma visão mais profunda de algumas das turbulências internas que Matt carrega desde criança. A segunda temporada explorou isso ainda mais, mas jogou Elektra na mistura.
É um fator empolgante para dar a uma bomba-relógio já em andamento, já que Stick criou efeitos de ondulação que prejudicaram todas as combinações dos relacionamentos do trio entre si. Tanto Matt quanto Elektra lidaram com problemas de abandono de Stick, porém, a perda do primeiro foi sem dúvida mais fria. No entanto, Elektra conheceu Matt na faculdade durante uma missão secreta para Stick, apenas para ela se apaixonar genuinamente mais tarde.
Temporada 3:
O Retrato Assombrosamente Criativo Do Mercenário
Uma das diferenças entre o MCU Daredevil e os quadrinhos são as origens do Mercenário A versão do supervilão de Wilson Bethel teve uma inspiração de bom gosto nos quadrinhos, misturando-a com uma escrita original impressionante. O prenúncio do ponto de ruptura de Ben Poindexter era assustador, especialmente em relação à forma magistral como suas origens foram apresentadas.
Um filtro em preto e branco com Fisk “assistindo” a arrepiante brincadeira de infância de Poindexter foi uma das maneiras mais inventivas de executar um flashback. O desempenho de Bethel vendeu perfeitamente a perigosa imprevisibilidade do supervilão quando a história foi contada de sua perspectiva. Bullseye foi um excelente vilão coadjuvante por ser convincente por direito próprio, ao mesmo tempo em que complementava Kingpin. O foco e a qualidade que foram escritos na dupla eram comparáveis ao Coringa e Duas-Caras do Cavaleiro das Trevas .
Levando A Rivalidade Do Demolidor E Do Rei Do Crime A Um Ponto De Ebulição
As idas e vindas hostis e vitriólicas do Demolidor e do Rei do Crime foram completamente cativantes durante todo o show. A primeira temporada habilmente juntou as peças do que seria o relacionamento deles, aumentando adequadamente as apostas do conflito que se seguiu de uma maneira crível. A terceira temporada serviu como o grande ponto culminante dessa rivalidade, levando-a a um ponto de ebulição digno de espetáculo.
Embora houvesse planos preliminares para continuar o programa na Netflix, esta encarnação sombria do Demolidor e uma evolução assustadoramente mais astuta do confronto do Rei do Crime foi um final adequado. Envolvendo Bullseye fez uma luta final emocionante e caótica, e a eventual vitória e “renascimento” do Demolidor ainda mais catártica.
Pontas Soltas Satisfatoriamente Amarradas (A Maioria)
Apesar desses planos infelizmente não realizados para as temporadas futuras, a escrita para a terceira foi concisa e isolada o suficiente para levar a série a uma conclusão organizada. Ajudou que a terceira temporada foi principalmente uma “sequência direta” da primeira temporada, já que a segunda e a série limitada de Os Defensores ficam sozinhas em comparação com ela.
Depois que Matt se desentendeu com seus entes queridos, a temporada final os uniu novamente, deixando o arco de Kingpin e a derrota enfática sentindo-se merecidos e bem resolvidos. Da mesma forma, Matt renasceu como o próprio Demolidor que ele originalmente trabalhou tanto para forjar o símbolo de esperança de Hell’s Kitchen e Guardian Devil. A única ponta solta que restava era o ressurgimento sinistro do Bullseye. Os fãs estarão ansiosos para ver se o supervilão de Bethel retornará também.
Temporadas 1-3:
A Coreografia Da Ação
Sem dúvida, o trunfo mais consistente que o Demolidor da Netflix tem é sua excepcional coreografia de acrobacias. O Homem Sem Medo é um artista marcial de nível especialista, então é um grande alívio que o elenco e a equipe tenham conseguido levar para casa esse aspecto do personagem enquanto equilibram o drama imersivo do personagem crime-noir.
O programa se inspirou em filmes de ação clássicos de sucesso como Oldboy e o popularizou com suas famosas cenas de “luta no corredor” espalhadas por todas as três temporadas. Além das artes marciais intrincadamente coreografadas, eles também foram vitrines brilhantes na cinematografia. A fuga da prisão da terceira temporada foi sem dúvida a mais impressionante a esse respeito, pois durou 11 minutos chocantes sem cortes.
Fonte: SCR