Amplamente considerada uma das melhores décadas para o cinema, a década de 1990, assim como a década de 1970 anterior, viu os estúdios dando telas maiores para novos diretores, muitos dos quais mais tarde se tornariam nomes conhecidos. Um dos gêneros favoritos do público, a década viu uma abundância de grandes filmes de mistério.
Enquanto mistérios dos anos 90 como Se7en e The Usual Suspects perduraram no zeitgeist, outros escaparam pelas rachaduras. Seja porque tiveram lançamentos limitados, estrelas limitadas ou foram ofuscados por projetos maiores, esses filmes de mistério não receberam a apreciação que merecem.
10‘Lone Star’ (1996)
Considerado por muitos como a obra-prima do cineasta independente John Sayles , Lone Star é seu filme mais grandioso. Um neo-ocidental sobre dinheiro sujo, pessoas sujas e segredos há muito enterrados, o filme combina habilmente o melodrama típico de Sayles com um mistério arrepiante. Ambicioso no escopo, mas pessoal na narrativa, o filme marca o apogeu da carreira de Sayles, bem como um ponto alto para o cinema independente dos anos 90 como um todo.
Ao contrário de outros roteiros menos bem formados, Lone Star trata tanto do destino quanto da jornada. Este é um filme onde os segredos são emocionalmente devastadores e assustadores. Um modesto sucesso de bilheteria, o filme não conseguiu nenhuma indicação ao Oscar. Está terminando, um desastre natural de agridoce iminente, é um dos melhores da década.
9‘Estrada Perdida (1997)
De todos os prismas enigmáticos de David Lynch , Lost Highway continua sendo o mais incompreendido. Narrativamente enigmático, mesmo para os padrões de Lynch, o filme foi frequentemente descartado como incoerente após o lançamento, apenas para ser mais admirado retrospectivamente. O filme é uma fusão alucinatória da psicologia freudiana e uma trilha sonora arrojada na estrutura de uma ‘fuga psicogênica’.
Cena por cena, Lost Highway está lá em cima com o melhor trabalho de Lynch. Cada imagem é digna de um quadro e cada performance é perfeita, destacada por uma virada inesquecível do falecido Robert Blake . Com sua exploração de sonhos e desejos reprimidos, o filme passou a ser considerado um filme cult e colocado tematicamente ao lado de Mulholland Drive e Inland Empire de Lynch .
8‘Pico das Viúvas’ (1994)
Widows ‘Peak é uma abordagem mais caprichosa do gênero misterioso, mas ainda carrega algumas palavras bem escolhidas. Seguindo um recém-chegado a uma pequena e exclusiva cidade irlandesa, o humor do filme é sutil e seus diálogos eloquentes. A atuação do trio principal de Mia Farrow , Joan Plowright e Natasha Richardson é excelente, dando vida a seus personagens finamente esculpidos.
Há uma comédia de suposição muito inglesa neste filme, pois se concentra fortemente na dignidade e nas ordens hierárquicas. Seus personagens parecem imponentes e nobres, mas há uma grosseria astuta sob sua fachada. A reviravolta do filme é leve, mas bem executada, expondo as frentes que o filme vem explorando o tempo todo.
7‘A Celebração’ (1998)
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O primeiro filme do Dogma 95, The Celebration continua sendo uma das obras seminais de Thomas Vintberg , que apenas alguns anos atrás ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional por Outra Rodada . The Celebration é um filme afiado e mordaz, mas também devastadoramente trágico, algo que o filme luta ao longo de seu tempo de execução.
Ambientado em uma reunião de família para o 60º aniversário de seu patriarca, a mistura do filme de assuntos sombrios com comédia no cenário de uma família é evocativo do seriado de sucesso Succession . Como aquela série, The Celebration não se apega à sua dor, tratando todo o incidente quase como uma farsa. Chocante e influente, The Celebration encontra uma linha delicada em seu tom incerto.
6”Devil in a Blue Dress (1995)
Saindo do elétrico One False Move , um dos melhores filmes da década, os fãs tinham grandes expectativas para o próximo filme de Carl Franklin . Ele entregou, adaptando o clássico romance policial de Walter Mosley, Devil in a Blue Dress . Com seu roteiro fluido e visuais esfumaçados, Devil in a Blue Dress não reinventa o gênero de detetive, mas oferece uma versão de primeira classe.
Embora seja um fracasso de bilheteria, o filme oferece um mistério astuto e bem-humorado com comentários raciais comoventes. A atuação de Denzel Washington como o detetive Ezekiel ‘Easy’ Rawlins, a única representação do shamus na tela até hoje, é uma de suas obras mais fáceis . Um dos melhores neo-noirs negros dos anos 90, Devil in a Blue Dress deve provar que Rawlins merece outra exibição na tela grande.
5‘Efeito Zero’ (1998)
A estréia na direção de Jake Kasdan , Zero Effect mostra uma rara mistura de toques cômicos e percepções genuínas do personagem. Estrelado por Bill Pullman como Daryl Zero, ‘o detetive mais particular do mundo’, este é um filme excêntrico, mas não desanimador. Embora não tenha o cenário sombrio e fumegante de outros filmes de detetive, o filme é bem-sucedido apesar e em parte por causa de seu ambiente comum.
Embora Zero Effect possa inicialmente parecer uma alcaparra frívola, ele ainda traz algumas surpresas sombrias, reminiscentes de um filme como The Kid Detective . Apesar de seu pedigree, o filme arrecadou escassos US$ 2 milhões contra um orçamento de US$ 5 milhões . Com uma premissa intrigante e uma escrita cômica aguda, Zero Effect é um casamento perfeito de humor e esquema.
4‘A Entrevista’ (1998)
Não deve ser confundido com a sátira de 2014, The Interview marcou um ponto alto para os thrillers australianos dos anos 90. Liderado por Hugo Weaving , o filme teve um lançamento limitado fora da Austrália, onde ganhou vários prêmios, incluindo o AACTA de Melhor Filme. O filme se desenrola como um teatro, ambientado em torno de três atores principais e ocorrendo quase inteiramente em uma sala de interrogatório.
Este é um filme lento e prolongado que está mais interessado na psique do que no enredo. A tecelagem é a força motriz do filme, interpretando um recluso que pode ser uma vítima ou um perpetrador. A dinâmica de poder e o conceito de verdade podem mudar, mas a propulsão de A entrevista permanece consistente.
3‘Thunderheart‘ (1992)
Michael Apted não é um diretor que gosta de brincar. Seus filmes são evocativos, não por causa de seu estilo avassalador, mas porque muitas vezes são baseados na verdade e no mundo real. Outro tema no trabalho de Apted são pessoas em posições de poder tentando conseguir o que querem. Uma fusão de ambos os conceitos é o Neo-Western Thunderheart de 1992 da Apted .
Com modesto sucesso financeiro, o filme acompanha um agente do FBI de origem Sioux que é enviado a uma reserva para investigar um assassinato. Embora não seja tão impressionante, Thunderheart é um predecessor óbvio dos filmes de mistério modernos relacionados à terra dos nativos americanos , particularmente Wind River . Mais espiritual do que a maioria dos dramas de mistério dos anos 90, Thunderheart é uma versão acima da média de um gênero experimentado devido à sua rica atmosfera.
2‘Mistério do Assassinato de Manhattan’ (1993)
Uma brincadeira estúpida e continuamente hilária, as pessoas tentam fazer um filme como Manhattan Murder Mystery desde que foi lançado. No estilo Neil Simon com uma ode à Dupla Indenização, o filme gira em torno de um casal de Nova York que vai investigar seu vizinho após a morte suspeita de sua esposa.
A atuação é dinamite, liderada por Diane Keaton em um de seus melhores papéis dos anos 90. Alan Alda e Anjelica Huston também adicionam talento ao conjunto em papéis coadjuvantes. Apesar do elenco se enfrentar sem problemas, o filme não conseguiu nem recuperar seu orçamento nas bilheterias. No entanto, Manhattan Murder Mystery é um mistério de casamento maravilhosamente inspirado que tira o melhor proveito de seu elenco talentoso.
1‘O Prisioneiro Espanhol’ (1997)
As duas obsessões de David Mamet , linguagem e engano, nunca se uniram tão harmoniosamente quanto em O Prisioneiro Espanhol . Isso é Mamet puro e não filtrado, onde ninguém diz o que quer dizer e nunca quer dizer o que diz. No entanto, não é sobrecarregado pela crueldade de outras obras de Mamet, provando ser sua exibição mais verdadeira de forma.
Semelhante à sua estreia na direção , House of Games , The Spanish Prisoner é diabolicamente traçado. Elementalmente, este é um filme de suspense, e Mamet chega o mais próximo possível de Hitchcock . No entanto, seus personagens são ainda mais ricos e enigmáticos, com Steve Martin fascinante como o misterioso estranho. Impecável em estilo e execução, O Prisioneiro Espanhol é tanto um enigma de trapaça quanto um cubo mágico da linguagem.