De muitas maneiras, os filmes mantêm a vida real sob controle. Ao comentar o que está acontecendo no mundo, o cinema pode atuar como um filtro do mundo exterior, misturando análise com entretenimento. Espelhando a vida real de forma exagerada para efeito cômico, os filmes que tentam explorar o mundo exterior são conhecidos como sátiras.
Refletindo o absurdo da época, os filmes satíricos foram muito populares durante o século XX. Às vezes, abordando tópicos tabus como sexo, política ou religião, esses filmes habilmente ultrapassaram a linha para zombar de tópicos de outra forma desconsiderados.
12‘Dead Men Don’t Wear Plaid (1982)
Pontuação IMDb: 6,8/10
Uma das imagens mais subestimadas de Steve Martin , Dead Men Don’t Wear Plaid é um filme de sátira de detetive que mantém os filmes que imita em tão alta consideração que os incorpora ao filme. O filme, uma paródia do filme noir dos anos 40, é em parte um filme de colagem, intercalando clipes de 19 filmes clássicos como personagens e elementos da trama.
O truque é mais impressionante do que eficaz, mas Martin dá risadas suficientes com sua comédia física e piadas para compensar isso. Por todos os segmentos externos que deixa, o filme corta a cena de maneira engraçada, o que explica seu título intrigante. Colocando o passado (ou pasta) em pastiche, Dead Men Don’t Wear Plaid é uma ode jocosa aos olhos privados originais.
11‘Aleatório de Hollywood’ (1987)
Pontuação IMDb: 6,9/10
Um dos grandes filmes independentes esquecidos do boom do final dos anos 1980, Hollywood Shuffle é uma façanha gigantesca para seu co-roteirista, co-produtor, diretor e estrela, Robert Townsend . Um comentário sobre os papéis dados e os estereótipos raciais em torno dos atores negros, Hollywood Shuffle é essencialmente uma série de esquetes que apresenta um argumento singular e importante.
Às vezes excessivamente episódico, o filme é uma comédia leve com muitas risadas genuínas. Townsend e o co-roteirista Keenan Ivory Wayans apresentam entusiasticamente cenários que parecem relacionáveis ao público. Townsend é incrivelmente simpático como o protagonista Bobby Taylor, um ator esforçado, e traz um carisma que flui por todo o filme.
10‘Abanar o Cachorro’ (1997)
Pontuação IMDb: 7,1/10
Uma representação assustadoramente presciente do escândalo Clinton-Lewinsky e do bombardeio do Iraque, Wag the Dog foi lançado um ano antes do caos que previu. Ao lado de filmes como The American President , Bullworth e Primary Colors , Wag the Dog destacou comédias políticas de sucesso lançadas durante o governo Clinton.
Indicado a 2 Oscars, Wag the Dog é uma mistura inteligente de observação política e Hollywood dentro do beisebol, com duas estrelas, Dustin Hoffman e Robert De Niro , no auge da forma. Com Barry Levinson no comando, que era a pessoa perfeita para o projeto, Wag the Dog é bem-sucedido devido à sua escrita inteligente e plausibilidade incrível.
9‘Heathers’ (1988)
Pontuação IMDb: 7,2/10
Poucos filmes são tão influentes quanto Heathers . Inspirando uma adaptação musical e televisiva, o impacto da comédia negra ultrapassou em muito sua limitada produção de bilheteria de US$ 1 milhão . Frequentemente colocado entre os melhores filmes de amadurecimento de todos os tempos, o filme foi uma resposta amarga aos filmes de colégio no estilo John Hughes que cresceram em popularidade na década de 1980.
O filme explora questões indecorosas, mas prevalentes, como pressão dos colegas e suicídio adolescente sem luvas de pelica, geralmente para melhor. Embora possa ser um pouco extremo às vezes, principalmente com seu final exagerado, Heathers vai longe o suficiente para criar sátira, mas não muito longe para ser irreal. Um divisor de águas para as comédias adolescentes a seguir, Heathers é a definição de um clássico cult .
8‘O Longo Adeus’ (1973)
Pontuação IMDb: 7,5/10
Robert Altman sabia que sua abordagem maluca e modernizada de Philip Marlowe atrairia seus detratores, comentando que os fãs clássicos de Chandler “odiariam meus caras”, mas afirmando que ele não “dava a mínima”, de acordo com o The Chicago Tribune . The Long Goodbye foi uma história de pessoas fora do lugar e fora do tempo. Além de seu detetive principal, Altman e a estrela Elliot Gould estavam em desuso em Hollywood na época da produção.
Trabalhando como uma comédia neo-noir inacreditavelmente boa e um mistério policial, The Long Goodbye tem um ritmo perfeito com a gloriosa cinematografia de Vilmos Zsigmond e um roteiro enxuto e preciso de Leigh Brackett . Os críticos contemporâneos não conseguiram captar o brilho do filme, muitas vezes denunciando-o como frágil e zombeteiro. Em contraste, as críticas retrospectivas foram efusivas em seus elogios ao galinheiro cinematográfico descontroladamente inventivo.
7‘O Jogador’ (1992)
Pontuação IMDb: 7,5/10
Outro filme de Altman, The Player , funciona como um olhar desdenhoso para Hollywood devido à sua concebibilidade. Tão cínico quanto quase qualquer filme já feito sobre a indústria do entretenimento , O Jogador consegue insultar o sistema enquanto não oferece ninguém em particular como seu cordeiro sacrificial. O roteiro perspicaz, um dos melhores dos anos 90, foi escrito por Michael Tolkin a partir de seu livro de mesmo nome.
Altman, que estava em crise como diretor na época, usou sua história de batalhas no estúdio para zombar de seu ridículo. Apresentando 65 participações especiais de celebridades, The Player oferece uma visão vívida de Hollywood e Los Angeles. Ao justapor a violência de parte do filme com o glamour da “cidade dos anjos”, O Jogador pinta um quadro engraçado, mas desdenhoso, da indústria do cinema.
6‘Amor e Morte’ (1975)
Pontuação IMDb: 7,7/10
Uma sátira inocente, quase todos os escritores de zombarias de Amor e Morte já estavam mortos há mais de 50 anos quando o filme foi lançado. Uma abordagem cômica dos romances filosóficos russos do século 19, principalmente as obras de Dostoiévski e Tolstói, Amor e Morte é como um filme dos irmãos Marx com “a rigidez de um filme de Bergman”.
Capaz de ser apreciado por especialistas literários e novatos, o filme inclui piadas internas divertidas e humor pastelão mais universal. Muitas vezes evocativo, o filme contrasta a melancolia do cenário com uma trilha sonora saltitante, com Prokofiev acrescentando outro sabor russo. Muitos cineastas compartilharam sua admiração pelo filme, incluindo Bill Hader, que disse que o filme é “insano, mas funciona perfeitamente”.
5‘O Rei da Comédia’ (1982)
Pontuação IMDb: 7,8/10
Saindo de Raging Bull , que recebeu oito indicações ao Oscar e é amplamente considerado uma das obras-primas de Martin Scorsese , sua continuação, The King of Comedy , foi um passo fora da velocidade que poucos previram. Embora o filme tenha sido um fracasso, sua reputação cresceu nos anos desde seu lançamento e agora é uma das obras mais admiradas de Scorsese.
Robert De Niro está impecável como o delirante Rupert Pumpkin, uma clara extensão de seus personagens nos anteriores Raging Bull e Taxi Driver de Scorsese. Além disso, Jerry Lewis e Sandra Bernhard são inesquecíveis. O Rei da Comédia é um filme delirante sobre delírios e é tão relevante na era atual, mais de 40 anos depois, como sempre foi.
4‘Isto é Spinal Tap’ (1984)
Pontuação IMDb: 7,9/10
Um mockumentary inovador, This is Spinal Tap é tão amado por aqueles que zomba quanto qualquer um. Muitos músicos, incluindo Lars Ulrich e Dave Grohl , declararam publicamente sua afeição pelo filme, com Grohl chamando-o de “o único filme de rock que vale a pena assistir”.
Amplamente improvisada , a idéia para a banda fictícia foi iniciada pelo quarteto de Christopher Guest , Michael McKean , Harry Shearer e Rob Reiner enquanto trabalhava no programa de esquetes The TV Show . Um favorito cult, This is Spinal Tap é extremamente engraçado, em grande parte graças ao brilhantismo cômico de seus criadores excepcionais.
3‘Estar Lá’ (1979)
Pontuação IMDb: 8/10
Uma sátira de rara delicadeza, Being There lincha em todos os seus pequenos toques que se juntam sem esforço. Particularmente louvável é a direção de Hal Ashby e a atuação principal de Peter Sellers . Juntamente com imagens potentes e inteligência sutil, eles criam um filme que reflete sobre tópicos muito adultos com uma maravilha infantil.
A atuação é fantástica, e Sellers traz muito pathos para seu papel indicado ao Oscar. Melvyn Douglas , que ganhou o próprio Oscar, também é muito bom como o magnata dos negócios moribundo. Amplamente aceito como um dos melhores que o gênero tem a oferecer, o filme ficou em 26º lugar na lista ” 100 Anos…100 Risadas ” da AFI.
2‘Rede’ (1976)
Pontuação IMDb: 8,1/10
Popularmente considerada a obra-prima cinematográfica de Paddy Chayefsky , a Network foi construída principalmente com base na premissa de que “a televisão fará qualquer coisa por uma classificação”, de acordo com Chayefsky em uma entrevista. O filme trabalha com a mesma noção das sátiras governamentais, com a principal mudança sendo a ideia de que ainda mais do que o governo, a televisão controla as mentes das pessoas.
Repleto de ideias potentes, o filme é exaltado pela obra de Sidney Lumetdireção sábia e algumas atuações elétricas, notavelmente de Faye Dunaway e Peter Finch , ambos os quais ganharam Oscars por seus papéis. Persistindo no zeitgeist muito depois de seu lançamento, Network continua a ser mencionado e citado, com Aaron Sorkin dizendo que “nenhum previsor do futuro – nem mesmo Orwell – esteve tão certo quanto Chayefsky estava quando escreveu Network .”
1‘Dr. Strangelove’ (1964)
Pontuação IMDb: 8,4/10
Existem poucos filmes de sátira tão prementes quanto Dr. Strangelove ou: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb , simplesmente conhecido como Dr. Strangelove . Baseado no romance Red Alert de Peter George , o filme é sobre os governos americano e soviético tentando impedir que uma guerra nuclear total aconteça depois que um general americano se rebela e inicia um primeiro ataque nuclear contra a Rússia.
O diretor Stanley Kubrick apresenta a Guerra Fria e qualquer conflito nuclear sob uma luz completamente ridícula, com os líderes das duas superpotências brigando como crianças enquanto bilhões de vidas estão em jogo. Desde as incríveis performances de Peter Sellers como três personagens diferentes (incluindo o titular Dr. Strangelove) até a vez de George C. Scott como o exuberante General Turgidson, Dr. Strangelove vai fazer você rir até o dia do juízo final.