Após o sucesso de histórias de alto conceito como Star Wars: Uma Nova Esperança na década de 1970, Hollywood estava disposta a investir dinheiro em suas próximas produções. Para atrair a atenção do público, eles recorreram talvez ao gênero mais diverso da narrativa: a fantasia. Da mitologia grega aos clássicos dos contos de fadas, a fantasia oferecia mundos novos e expressivos que o público poderia desfrutar.
Infelizmente, muitos desses filmes de fantasia caíram no esquecimento na década de 1980, mas desde então se tornaram clássicos cult. Os filmes de fantasia sombria dos anos 80 contavam histórias mais sombrias em comparação com os filmes mais antigos e hoje oferecem uma retrospectiva de uma época de cenários enormes, marionetes e animatrônicos.
12‘Lenda’ (1985)
Depois de terminar Alien e fazer alguma pré-produção em Duna , Ridley Scott decidiu dirigir um conto de fadas sobre um ser diabólico conhecido como Darkness buscando livrar o mundo da luz. Seus lacaios procuram os dois últimos unicórnios e conseguem matar o garanhão. Agora cabe a uma princesa, um jovem da floresta e um bando de fadas proteger a égua antes que as Trevas terminem o trabalho.
A lenda é salva de seu roteiro simplista por elenco e efeitos fantásticos. Tim Curry retrata Darkness e está quase irreconhecível sob sua incrível maquiagem, que leva cinco horas para ser aplicada a cada dia. Um jovem Tom Cruise interpreta o herói, Jack in the Green, e embora o papel seja mais de olhos arregalados do que os papéis habituais de Tom Cruise , é perfeito para uma história de fantasia mais alegre.
11‘O Matador de Dragões’ (1981)
Dragonslayer é uma joia escondida da Paramount e da Disney que conta a história do dragão Vermithrax Pejorativo, mantido aplacado por garotas virgens determinadas pela loteria. Eventualmente, o rei decide procurar um feiticeiro na esperança de que sua magia possa salvá-los. Infelizmente, o feiticeiro morre, deixando a esperança do reino para um jovem aprendiz.
Embora a atuação e o design de produção sejam bons, o dragão Vermithrax Pejorative é o que rouba o show. Produzido pela Industrial Light and Magic logo após Star Wars: The Empire Strikes Back , o dragão foi criado por meio de uma combinação de tecnologia experimental de stop-motion, animatrônicos articulados e lança-chamas da Segunda Guerra Mundial. Vermithrax inspirou criadores de fantasia como Guillermo del Toro e George RR Martin , e é considerado um dos maiores dragões do cinema.
10‘Conan, o Bárbaro’ (1982)
Qualquer fã de Arnold Schwarzenegger precisa ver Conan, o Bárbaro . Ele estrela como o titular Conan, cuja família é massacrada por invasores. Embora vendido como escravo, Conan é treinado como gladiador e ganha sua liberdade. Com alguns companheiros improváveis, ele aceita uma missão para resgatar uma princesa, que o leva ao homem que matou sua família.
Embora seus figurinos e histórias possam parecer desatualizados hoje em dia, Conan definiu os filmes de espada e feitiçaria com suas grandes batalhas, personagens fortes e uma trilha sonora épica composta por Basil Poledouris . Ele colocou a fasquia tão alta que os filmes futuros falharam porque foram comparados a ela. Conan também trouxe Schwarzenegger para o público em geral e deu um salto em sua carreira como ator.
9‘Fúria de Titãs’ (1981)
Uma releitura moderna de um clássico antigo, Clash of the Titans está entre os maiores filmes de mitologia grega dos anos 80 que conta a história de Perseu, o semideus filho de Zeus. Quando Perseu liberta a princesa Andrômeda de Jope da maldição de seu monstruoso pretendente, Calibos, ele reza para sua mãe, a deusa Tétis, para punir a cidade. Agora Andrômeda deve morrer para salvar sua cidade de um monstro, a menos que Perseu encontre uma maneira de matá-lo.
Embora o filme às vezes pareça um cabo de guerra entre a história de Perseu e a dos deuses, o que o mantém unido é um roteiro sólido e atores que entregam a seriedade que merece a mitologia grega. Foi também o último filme a apresentar os lendários monstros stop-motion de Ray Harryhausen. Seus métodos adicionam peso e vida às criaturas, que se movem de forma não natural, condizente com seu status de feras lendárias.
8‘O Cristal Negro’ (1982)
Do criador de The Muppets , The Dark Crystal se passa em um mundo moribundo governado por déspotas parecidos com abutres chamados Skeksi. Dois Gelflings, os últimos de sua raça, buscam rejuvenescer seu mundo restaurando um fragmento do cristal escuro que os Skeksi usam para drenar a força vital do mundo para se rejuvenescer. Eles são auxiliados pelos misteriosos místicos parecidos com tartarugas e uma mulher sábia que estuda as estrelas.
O Dark Crystal foi significativamente mais escuro do que os trabalhos anteriores de Jim Henson e foi inovador para a época. Os fantoches exigiam equipes de quatro ou cinco operadores para atingir toda a amplitude de movimento, resultando em personagens mais realistas e expressivos. Seu legado inclui uma série prequela da Netflix, que foi tragicamente cancelada após uma temporada .
7‘Willow’ (1988)
Warwick Davis estrela como um fazendeiro em uma vila de anões que aspira ser um mágico. Um dia, ele descobre um bebê humano e vai trazê-lo de volta para sua própria espécie. Isso é até que ele descobre que ela é uma criança profética cujo nascimento significa o fim de uma rainha má. Agora Willow deve proteger a criança, reunir aliados e provar que grandes poderes podem vir de lugares improváveis.
Willow é um filme de fantasia notável por vários motivos, mas o maior é o respeito que esse filme mostra pelos pequenos. George Lucasconcebeu o filme para Davis enquanto trabalhavam juntos em Star Wars: O Retorno de Jedi , e o filme quebraria recordes ao contratar mais de duzentos pequenos atores. É também um filme divertido graças ao tom alegre e camaradagem entre os grandes companheiros.
6‘O Último Unicórnio’ (1982)
Baseado no romance homônimo de Peter S. Beagle , The Last Unicorn conta a história de um unicórnio que deixa sua floresta para procurar sua espécie. Ela faz amizade com um mágico trapalhão e a esposa de um bandido ao longo do caminho. Juntos, eles devem encontrar os unicórnios desaparecidos e enfrentar temas de perda de identidade e o preço do arrependimento e do amor.
Há muito o que amar em O Último Unicórnio. Junto com um elenco memorável, incluindo Mia Farrow , Angela Lansbury e Sir Christopher Lee , o filme de animação é mais melancólico do que você esperaria de uma história de unicórnio. É um conto agridoce que questiona se é melhor conhecer o amor ou não, mas também inspirador por essas questões. Ajuda o fato de Beagle ter escrito o roteiro, de modo que o filme se aproxima de sua visão.
5‘Labirinto’ (1986)
No segundo filme de fantasia sombria de Jim Henson, uma jovem faz um desejo tolo e perde seu irmãozinho. Para recuperá-lo, ela deve chegar ao covil do rei goblin no centro de um labirinto. Ao longo do caminho, ela conhece novos amigos, supera estranhos obstáculos e reavalia o que é mais importante em sua vida.
Labirinto é o que acontece quando você combina Alice no País das Maravilhas , os Muppets eDavid Bowie. Em cada esquina há uma nova visão para contemplar, como mãos que ajudam que formam rostos e pássaros de fogo selvagens que podem jogar suas cabeças, tudo trazido à vida pela imaginação de Henson e incríveis marionetes. Bowie também aprimora o filme, tanto por meio de seu estilo único de música quanto de sua atuação como o rei goblin, para criar uma experiência verdadeiramente surreal.
4‘A História Sem Fim’ (1984)
Quando Bastian Bux se tranca para ler um livro de um misterioso lojista, ele se vê imerso no mundo de Fantasia. Ele descobre como uma força abstrata chamada O Nada está destruindo Fantasia e a missão do herói Atreyu para detê-la. No entanto, quanto mais ele lê, mais Bastian encontra a história se misturando com sua vida.
The NeverEnding Story frequentemente aparece em listas de filmes que marcaram criançasdevido a seus momentos mais sombrios. Embora o filme lide com temas de desesperança e desespero corroendo a criatividade, ele inclui muitos personagens que incorporam esperança e otimismo. O principal deles é Falcor, o dragão da sorte, que acredita que a boa sorte encontrará aqueles que nunca desistem.
3‘O Segredo do NIMH’ (1982)
O filme que deu início à ascensão de Don Bluth enfocou a Sra. Brisby, uma mãe camundonga desesperada para salvar seu filho doente do arado de um fazendeiro. Incapaz de mudar sua família, ela arrisca sua vida para conseguir a ajuda de ratos inteligentes que vivem na roseira do fazendeiro. Isso a deixa presa na política do rato e no segredo obscuro por trás de sua inteligência.
The Secret of NIMH recebeu elogios por sua animação, que Bluth esperava que capturasse a magia dos primeiros filmes da Disney, como Branca de Neve e os Sete Anões . O filme também faz sucesso graças aos temas da responsabilidade e da coragem do amor de mãe demonstrado por sua personagem principal. Um pequeno rato em um mundo perigoso, ela nunca cede ao medo de abandonar sua busca e se torna uma heroína para sua família e amigos.
2‘A Pequena Sereia’ (1989)
Um amado clássico de animação da Disney que dispensa apresentações, A Pequena Sereia é um filme de fantasia musical que conta a história de uma princesa no fundo do mar, que tem um sonho impossível de caminhar entre os humanos na superfície. Quando ela se apaixona por um príncipe humano, Eric, ela arrisca tudo e faz um acordo perigoso com o vilão do mar, Ursula.
Baseado no conto de fadas dinamarquês homônimo de 1837 de Hans Christian Andersen , A Pequena Sereia é uma história atemporal do poder do amor para conquistar tudo. Seu legado duradouro é óbvio hoje, já que Ariel ainda é uma princesa reconhecível entre os jovens fãs, especialmente com o novo filme que dará vida nova à sua história mágica.
1‘A Princesa Prometida’ (1987)
The Princess Bride, do diretor Rob Reiner , é frequentemente citado ao lado dos melhores filmes de fantasia já feitos. É centrado em um fazendeiro chamado Westley ( Cary Elwes ), que embarca em uma missão desafiadora para resgatar a Princesa Buttercup ( Robin Wright ) do antagonista Príncipe Humperdinck ( Chris Sarandon ). Tudo isso é apresentado em um estilo metaficcional, assim como a história é contada no romance homônimo de 1973 em que se baseia.
Inicialmente um fracasso de bilheteria, o filme obteve enorme sucesso no mercado de vídeo doméstico e acabou se tornando um clássico cult favorito dos fãs dos anos 80. Sua mistura magistral de fantasia e comédia e falas infinitamente citáveis o tornaram uma obra-prima reassistível que ainda é referenciada na cultura pop hoje.