A ficção científica sempre foi o gênero de escolha quando se trata de retratar ideias sonhadoras e fora de alcance que estão dentro da imaginação selvagem de um cineasta, usando cinematografia, efeitos especiais, figurinos e outras formas criativas para explorar melhor mundos únicos e exóticos. na tela prateada.
É claro que os personagens humanos deixaram uma grande marca em alguns dos filmes de ficção científica mais amados já feitos, com personagens como Luke Skywalker e Capitão Kirk liderando algumas das franquias mais populares na memória viva, mas às vezes um monstro alienígena aterrorizante ou um gentil robô senciente pode realmente fazer um filme ir de bom a ótimo. Do assustador ao amigável, aqui estão os dez melhores personagens não humanos em filmes de ficção científica.
10A Coisa de Enigma de Outro Mundo (1982)
Existem apenas alguns outros filmes tão aterrorizantes quanto The Thing, de John Carpenter, de 1982 , um filme baseado na novela de 1938, Who Goes There?, originalmente escrita por John W. Campbell Jr. O filme segue o enredo original do livro de um grupo de americanos cientistas na Antártica ao lado de um extraterrestre perverso, que muda de forma, empenhado em assimilar, imitar e matar suas vítimas, com o ambiente desolado e hostil da Antártica adicionando um forte elemento de niilismo, pois os personagens são incapazes de escapar para a segurança, mesmo quando não na presença do monstro alienígena.
The Thing é ótimo por muitos motivos diferentes, mas é principalmente um triunfo de incríveis efeitos práticos; o intruso alienígena é repugnantemente realista com seus membros de estilete e sequências grotescas de transformações cheias de vísceras que garantem um arrepio na espinha de qualquer um.
9O Xenomorfo de ‘Alien’ (1979)
Indiscutivelmente o monstro alienígena mais icônico da história do cinema, o xenomorfo do thriller de ficção científica de Ridley Scott de 1979, Alien , é o vilão de terror de ficção científica por excelência e ainda continua sendo uma das criaturas mais assustadoras que já apareceu na tela.
A criatura foi projetada pelo artista suíço HR Giger e baseada em seu trabalho original em seu livro de arte Necronomicon, incorporando imagens escuras e sexuais e combinações de pesadelo de vértebras de cobra, peças de carros e ossos de costela para criar a criatura. Bolaji Badejo retratou o xenomorfo no filme original, com seu corpo esguio, 6’10 de altura e movimentos lentos, dando vida à besta alienígena e ajudando a colocar um dos vilões mais assustadores da ficção científica na história da cultura pop para sempre.
8Godzilla de “Godzilla” (1954)
Existe algum outro kaiju tão notável quanto o monstro pré-histórico, reptiliano, movido a energia nuclear e destruidor de cidades que fez sua estreia cinematográfica no homônimo Godzilla de 1954 de Ishirō Honda? Simbolizando o medo da destruição nuclear sentido pelos espectadores japoneses após o ataque dos EUA a Hiroshima menos de uma década antes do lançamento inicial do filme, Godzilla é uma força de terror imparável que causa estragos na cidade de Tóquio e além.
Embora Godzilla tenha passado por inúmeras adaptações, reinicializações, spin-offs e muito mais, a fonte de seu poder sendo a radiação nuclear permaneceu uma constante de seu personagem, com até mesmo a textura de sua pele inspirando-se nas cicatrizes quelóides da vida real de Hiroshima. vítimas. Godzilla é um dos maiores monstros do cinema, mas sua forte associação com a energia nuclear mostra o terror humano e os medos que cercam a guerra moderna e a ameaça contínua de destruição nuclear.
7Samantha de ‘Ela’ (2013)
Fazendo uma pausa rápida de monstros horríveis, o drama romântico de ficção científica de 2013, Her , estrelado por Joaquin Phoenix como Theodore Twombly, um homem solitário e introvertido lutando para criar relacionamentos significativos com os outros ao seu redor, e a voz de Scarlett Johansson como Samantha, uma mulher em constante evolução. Sistema de IA que inicia um relacionamento amoroso com Theodore.
Inspirando-se no mito clássico de Pigmalião , o filme de Spike Jonze explora a mudança nas relações humanas durante a era digital da tecnologia. Sam genuinamente forma um vínculo com Theodore e começa a experimentar a complexa, confusa e humana emoção do amor, tornando-a a antítese empática de HAL 9000.
6WALL-E de ‘WALL-E’ (2008)
Quando se trata de clássicos animados emocionantes que certamente farão qualquer um chorar , a Pixar tem um histórico bastante impressionante, e seu filme CGI de ficção científica de 2008, WALL-E , não é exceção. O filme está repleto de visuais deslumbrantes que destacam a beleza etérea do cosmos, além de oferecer uma crítica social sólida sobre os perigosos efeitos do consumismo e a destruição ambiental que acompanham o capitalismo em estágio avançado.
O design do personagem principal homônimo é adorável, e as maneiras pelas quais os animadores foram capazes de expressar tanta emoção nos olhos de WALL-E sem que ele falasse uma única linha de diálogo destaca o quão atemporal o filme realmente é. WALL-E é absolutamente o robô mais fofo que já apareceu na tela, e sua jornada por um país das maravilhas do lixo nas profundezas do espaço é algo que sempre resulta em um relógio mágico.
5Marvin de ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias’ (2005)
Baseado na comédia de rádio original de Douglas Adams transmitida em 1978, a adaptação cinematográfica de 2005 dirigida por Garth Jennings é um clássico moderno e um dos filmes mais malucos que já existiu, apenas mostrando como a imaginação humana pode ser bizarra quando combinada com ficção científica.
Um dos muitos personagens pitorescos encontrados em O Guia do Mochileiro das Galáxias é Marvin, o Androide Paranóico, um robô profundamente deprimido dublado pelo incomparável falecido Alan Rickman , que dá voz a Marvin com o mesmo nível de gravidade desamparada que se poderia esperar. Ele reclama de tudo quase o tempo todo na tela, mas ainda é um dos personagens mais adoráveis do filme.
4Stitch de ‘Lilo e Stitch’ (2002)
Uma história sobre um experimento alienígena de aparência de pug/coala feito ilegalmente, geneticamente modificado e altamente perigoso pode não soar como o filme de família mais ideal, mas a animação de 2002 Lilo e Stitch prova que uma criatura azul travessa não pode ser amada apenas por crianças, mas também por um público adulto também.
Stitch é destrutivo e temperamental cujas tendências incluem dirigir um caminhão de gasolina em um vulcão, atirar carros e geralmente aterrorizar todos com quem ele entra em contato, mas sua amizade com Lilo ( Daveigh Chase ) permite que sua personalidade mais infantil brilhe. Ele se torna mais adorável e menos mortal conforme o filme avança, mas seu lado brincalhão felizmente nunca desaparece.
3HAL 9000 de ‘2001: Uma Odisséia no Espaço’ (1968)
Considerado por muitos como um dos vilões mais ameaçadores da história da ficção científica, HAL 9000 é um sistema de computação senciente dublado por Douglas Rain , que controla a maioria das operações da Discovery One, uma nave espacial a caminho do planeta Júpiter.
2001: Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick é um dos filmes mais aclamados já feitos e sua crítica sobre o excesso de confiança e os perigos dos avanços tecnológicos ainda tem muito peso hoje, e HAL ainda permanece tão aterrorizante quanto era quando o filme foi lançado. lançado pela primeira vez em 1968. O tom de fala mansa de Rain desde então se tornou icônico, mesmo que ele seja frequentemente citado erroneamente.
2R2-D2 de ‘Guerra nas Estrelas’ (1977)
Outro robô icônico de um dos filmes mais populares já feitos, R2-D2 é adorável, charmoso e provavelmente a mais famosa lata de três pés que já existiu, o que é uma façanha incrível, já que o personagem nunca falou uma linha de diálogo. além dos bipes e claro, aquele famoso grito.
A química que a máquina não-verbal, azul e branca compartilha com o colega andróide C-3P0 é magnética, trocadilho não intencional, com os dois frequentemente proporcionando ao público um alívio cômico encantador e levando aos momentos mais engraçados de toda a história da franquia. Apesar da barreira de comunicação, o R2 provou ser incrivelmente leal, corajoso e até ajudou a acabar com um império espacial fascista, então não há mistério por que o robô é tão amado por pessoas em todo o mundo.
1O Gigante de Ferro de ‘O Gigante de Ferro’ (1999)
O subestimado O Gigante de Ferro, dirigido por Brad Bird , é uma obra-prima que nunca teve o reconhecimento total que merecia durante seu lançamento inicial, mas desde então se tornou uma obra-prima favorita do culto e aclamada pela crítica que oferece ao público uma exploração íntima da infância e do crescimento. bem como o complexo militar-industrial.
O Gigante de Ferro homônimo é uma máquina de origem desconhecida que foi construída para a destruição, mas sua estreita amizade com Hogarth ( Eli Marienthal ), de 9 anos, permite que sua natureza inocente e passividade floresçam apesar de seu propósito original. É um filme que retrata o poder da gentileza, bem como a importância e o valor intrínseco da conexão, e o filme apenas mostra que, se o Gigante de Ferro pode se tornar uma pessoa melhor, qualquer um também pode.