A música sempre desempenha um papel vital no estabelecimento do clima de um filme, e o MCU não é exceção. Desde a sua criação com Homem de Ferro em 2008, várias músicas pop reconhecíveis foram utilizadas para injetar energia específica em um projeto MCU, começando com o clássico hino de rock do AC/DC “Back in Black”, que capturou perfeitamente a personalidade alegremente imprudente de Tony Stark.
Com recursos maciços à sua disposição, a Marvel garantiu os direitos de algumas das melhores e mais populares músicas e as usou para reforçar os temas de várias histórias e personagens do MCU. As canções mais memoráveis comentam a história com impacto emocional duradouro.
10“Back In Black” por AC/DC (Homem de Ferro)
O MCU lançou sua tradição de longa data de usar canções pop icônicas para estabelecer o tom e o teor de seus filmes com “Back in Black” do AC/DC no início de Homem de Ferro . A música toca como o Hum-V de Tony Stark através do deserto, imediatamente estabelecendo o playboy bilionário beberrão como um dissidente rebelde que marcha ao som de sua própria batida de bateria.
Em vez de usar música militar típica para estabelecer o sentimento de jingoísmo dos EUA na guerra no Afeganistão, o hino anárquico é perfeitamente adaptado à atitude moralmente duvidosa de estrela do rock de Stark e imediatamente imbui o filme com uma sensação de perigo. A canção foi tão eficaz que foi reciclada em Homem-Aranha: Longe de Casa , aprofundando os laços emocionais entre Stark e Peter Parker.
9“Trouble Man” por Marvin Gaye (Capitão América: O Soldado Invernal)
O início de Capitão América: O Soldado Invernal retrata uma cena emocional de abertura do MCU entre os amigos íntimos Steve Rogers e Sam Wilson . Depois de se atualizar, Sam recomenda que Steve ouça a música de Marvin Gaye para expandir seus horizontes. Na montagem final do filme, Sam senta-se ao lado da cama de hospital de Steve e interpreta “Trouble Man” de Marvin Gaye para seu amigo.
A música suave, sombria e comovente encapsula perfeitamente o momento de ternura entre dois amigos íntimos e aliados. Steve é literalmente um “homem problemático” após os eventos do filme, e a letra sobre ter que “Começar tudo de novo e vencer de novo” fala diretamente sobre seu status de super-herói. Uma troca íntima que solidifica o vínculo entre os dois homens é comovente como pode ser.
8“Come & Get Your Love” por Redbone (Guardiões da Galáxia Vol. 1)
O número de abertura em Guardiões da Galáxia Vol. 1 é uma ferramenta irresistível usada ironicamente para reforçar a personalidade lúdica de Star-Lord, estabelecida pela primeira vez em Vingadores: Guerra Infinita . Depois que a música fonte taciturna apresenta uma figura misteriosa usando uma máscara com olhos vermelhos brilhantes, a máscara é removida para revelar Peter Quill, que toca “Come and Get Your Love” de Redbone em seu Walkman.
Tematicamente, a música indica os laços de Quill com a Terra enquanto ele investiga uma caverna alienígena. Sonoramente, a música é perfeitamente adequada para Quill mostrar sua personalidade boba quando ele começa a sincronizar os lábios e empurrar o quadril para a melodia edificante.
7“Pai e Filho” de Cat Stevens (Guardiões da Galáxia Vol. 2)
Sem dúvida, a música mais emocionante usada para transmitir o sentimento sincero dos personagens do MCU é “Father and Son” do cantor folk Cat Stevens em Guardians of the Galaxy Vol. 2 . A linda música é tocada por Peter Quill durante o funeral de seu pai adotivo, Yondu , comentando profundamente sobre o vínculo entre pai e filho com letras comoventes.
A música emocionante toca sobre uma montagem que descreve o tempo de Quill e Yondu juntos em grandes aventuras e pequenos momentos de intimidade, pintando uma imagem completa de seu vínculo duradouro. As letras são honestas, reflexivas e esperançosas, e a música é tão bonita que é difícil manter os olhos secos enquanto assiste ao que é sem dúvida o melhor final de qualquer filme de super-herói até hoje.
6“Blitzkrieg Bob” por Ramones (Homem-Aranha: De Volta ao Lar)
À primeira vista, Peter Parker pode não parecer um punk rocker. No entanto, devido à sua natureza rebelde e incapacidade de seguir regras, o uso de “Blitzkrieg Bop” dos Ramones durante a primeira incursão do Homem-Aranha em Nova York em Homem-Aranha : De Volta ao Lar faz todo o sentido.
Além de usar uma música punk rock agitada de uma famosa banda de Nova York enquanto o Spidey sobrevoa a cidade, “Blitzkrieg Bob” captura a energia jovem e maníaca que Peter Parker demonstra ao vestir o traje do Spidey pela primeira vez na origem estelar do MCU . filme . Além disso, a melodia cativante se opõe totalmente à trilha sonora clássica de Danny Elfman usada nos filmes do Homem-Aranha de Sam Raimi , marcando uma mudança drástica no tom das entradas anteriores do MCU.
5“Immigrant Song” por Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Completamente oposto à música orquestral que definiu a paisagem sonora dos dois primeiros filmes de Thor , o diretor Taika Waititi instantaneamente separou Ragnarok com a salva de rock-n-roll de abertura do Led Zeppelin, “Immigrant Song”. Depois de estabelecer o tom energético pulsante, a música fecha o círculo para acompanhar o confronto épico de Thor na batalha final com as forças de Hela .
Tematicamente, a queda da agulha dupla sugere a emigração de Thor do planeta Sakaar de volta para seu planeta natal, Asgard. É claro que a letra perfeita “O martelo dos deuses/irá conduzir nossos navios para novas terras/lutar contra a horda, cantar e chorar/Valhalla estou chegando” comenta diretamente a ação mostrada na tela enquanto a música toca.
4“The Rubberband Man” por The Spinners (Vingadores: Guerra Infinita)
É difícil esquecer a introdução hilária de Os Guardiões da Galáxia em Vingadores: Guerra Infinita , que encontra o Senhor das Estrelas dando uma versão desajeitada de karaokê de “The Rubberband Man” de The Spinners. Quedas de agulha não diegéticas são uma coisa, ter um personagem cantando ativamente sobre uma música no rádio é outra.
A animada faixa funk-soul começa quando o Senhor das Estrelas guia sua nave pelo cosmos. Cortando para dentro da nave, Star-Lord dá uma música ridícula e um número de dança antes que a câmera gire ao redor da nave para apresentar os outros membros da equipe enquanto a música continua. É um momento inesquecível que estabelece de forma brilhante a loucura divertida dos Guardiões.
3“Come On Get Happy” de David Cassidy (Homem-Formiga e a Vespa)
A clássica música-tema da Partridge Family, “Come On Get Happy”, é reapropriada com grande ironia para estabelecer o tom alegre e otimista de Homem-Formiga e a Vespa . O Homem-Formiga sempre adotou um tom mais leve e animado do que seus colegas do MCU, e a montagem de Scott Lang fazendo atividades diárias típicas durante a prisão domiciliar fala de seu espírito indomável.
Seja sincronizando os lábios com a música pop contagiantemente positiva com uma máquina de karaokê, tocando bateria, jogando boliche, aprendendo mágica online ou tomando banho, a música captura brilhantemente a batalha de Scott contra o tédio enquanto ele está preso sozinho sem nada para fazer além de se divertir. Acima de tudo, a música ecoa o tom alegre e despreocupado de todo o espírito do Homem-Formiga.
2 “It’s Been a Long, Long Time” por Harry James e sua orquestra (Vingadores: Ultimato)
Unindo os eventos de Avengers: Endgame , o uso de “It’s Been a Long, Long Time” de Harry James é a segunda música com maior ressonância emocional no MCU. A cantiga romântica da big band da era da Segunda Guerra Mundial finalmente fornece a Steve Rogers um final feliz depois de muitas dores de cabeça, já que ele é capaz de desfrutar de seu desejo mais duradouro de dançar lentamente com Peggy.
Dada sua história épica que remonta à década de 1940, escolher uma música da época é uma maneira brilhante de honrar o passado duvidoso de Rogers. A música marca o encerramento do arco “Infinity Saga” de Cap, colocando um botão sincero em uma narrativa de longa duração que merecia terminar com um momento edificante de felicidade.
1“November Rain” (Thor: Amor e Trovão)
O uso de várias canções clássicas do Guns N’ Roses em Thor: Love and Thunder foi uma escolha inspirada. No entanto, em termos de impacto temático e poder de permanência, “November Rain” tocando na épica batalha final é difícil de superar.
Depois de capacitar seu exército de crianças para enfrentar o perigoso vilão de Thor, Gorr, o Deus Açougueiro, e suas forças, o pungente solo de guitarra de “November Rain” começa e acompanha a cena com uma energia perfeita que combina com os raios incendiários de Thor. Como se guardasse o melhor para o final, Taika Waititi esperou até o momento certo para lançar a incrível balada de rock e dar a Jane Foster uma fascinante introdução como a mais nova Thor.