O cenário do cinema moderno é vasto, desde a ação de super-heróis de sucesso da Marvel e DC até as joias de terror de A24, mas mesmo com tantos novos lançamentos para desfrutar, os fãs de cinema não devem negligenciar os filmes mais antigos, pois existem alguns filmes anteriores a 1993. todos deveriam ver pelo menos uma vez. De 2001: Uma Odisséia no Espaço a Sete Samurais , muitos desses filmes essenciais são grandiosos e revolucionários, levando o espectador a uma jornada inesquecível.
Os filmes a seguir abrangem as décadas anteriores a 1993, capturando um século no cinema, aventurando-se por países e gêneros e apresentando apenas um filme de muitos cineastas icônicos. Embora os amantes ardentes do cinema possam reconhecer muitos desses filmes que todos deveriam assistir uma vez, isso serve como um lembrete do que os tornou tão notáveis e oferece aos leitores um guia sobre o que assistir ou reassistir com novos olhos.
20 12 Homens Furiosos (1957)
Dirigido por Sidney Lumet e estrelado por Henry Fonda, 12 Angry Men é a história de doze jurados debatendo apaixonadamente um julgamento de assassinato quando todos, exceto uma pessoa, votam pela condenação. A crítica do filme ao frágil sistema de justiça dos Estados Unidos também é um retrato íntimo do preconceito, preconceito e identidade. Com bloqueio magistral e monólogos poderosos, cada ator tem a chance de brilhar, quebrar e potencialmente se redimir. As imagens nítidas em preto e branco transformam os fatos mais evidentes em um emocionante mistério cinza que faz o espectador questionar tudo o que pensa ser verdade.
192001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
O épico experimental de ficção científica de Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisséia no Espaço , é indiscutivelmente a obra-prima do diretor e um filme essencial que todos deveriam assistir uma vez. Cobrindo a vida desde a Idade da Pedra até um misterioso século 21, quando a tecnologia senciente desafia os humanos, a mágica de 2001: Uma Odisséia no Espaço é que cada espectador sai do filme com um significado diferente que varia do terror existencial a uma experiência de afirmação da vida. Com cenários rotativos, fotografia de varredura de fenda, cortes combinados e cores fantasmagóricas, os efeitos especiais de 2001: Uma Odisseia no Espaço são uma maravilha técnica que permanecem de tirar o fôlego até hoje.
18O Poderoso Chefão (1972)
O Poderoso Chefão é uma história geracional sobre a família Corleone e como as ações do patriarca para manter essa família unida resultam em separá-la. O uso de cores quentes e pouca iluminação pelo cineasta Francis Ford Coppola mergulha o espectador em um cenário nostálgico dos anos 1940 à beira de uma grande e aterrorizante mudança. O Poderoso Chefão é considerado um filme essencial no gênero gangster/crime, mas Coppola não glorifica a violência ou o crime. O Poderoso chefão como os personagens Vito Corleone e seus filhos se tornam prisioneiros das escolhas que fazem e como as tentativas das pessoas de preservar sua idade de ouro podem levá-los a um futuro destruído.
17O Mágico de Oz (1939)
O momento em que Dorothy pisa na terra de Oz sozinha faz de O Mágico de Oz um filme antigo que todos deveriam ver uma vez. As cores vibrantes e brilhantes, cenários lindos e figurinos meticulosamente elaborados mergulham os espectadores no mundo de fantasia de L. Frank Baum. A história do Mágico de Oz é enganosamente simples, ao mesmo tempo em que é universal na busca de Dorothy pelo lar. O filme finalmente mostra que a busca das pessoas por pertencimento, sagacidade, empatia e coragem podem ser encontradas dentro delas.
16Faça a Coisa Certa (1989)
Desde a primeira cena ampla de Rosie Perez dançando até “Fight the Power” do Public Enemy, Do the Right Thing é um confronto que retrata orgulhosamente o racismo nos Estados Unidos. O retrato de Spike Lee de personagens excêntricos em um bairro multiétnico do Brooklyn no dia mais quente do ano é igualmente tenso e divertido. Tons de laranja e amarelo, ângulos de câmera inclinados e suor constante no pescoço dos personagens transmitem a crescente instabilidade e estresse dessa comunidade. Faça a Coisa Certa chega a um clímax doloroso e relevante que não oferece uma solução superficial, mas o retrato do filme de como as pessoas podem entrar em conflito e ainda assim se unir é comemorativo.
15Blue Velvet (1986)
Blue Velvet encapsula um subúrbio americano ideal e a escuridão que se esconde logo abaixo da superfície. O mistério neo-noir de David Lynch segue Jeffrey, um estudante universitário que encontra uma orelha decepada no meio de um campo e fica obcecado em descobrir o mistério por trás dela. Quanto mais Jeffrey procura, mais maldade ele descobre em sua pequena cidade e em si mesmo. A visão de Lynch é exuberante em iluminação e cores teatrais, enquanto a versão pitoresca da América parece estranhamente familiar e um pesadelo ao mesmo tempo. Blue Velvet captura a tristeza inexplicável em um belo sorriso e o caos violento que ocorre sob os gramados perfeitamente aparados da América.
14Tubarão (1975)
Tubarão de Steven Spielberg transmite que o que o espectador não vê pode ser a imagem mais aterrorizante de todas. Em um filme sobre um tubarão aterrorizando uma pequena cidade litorânea, Tubarão torna o público vulnerável ao enfrentar o desconhecido. A prolífica trilha sonora de John Williams é suficiente para evocar medo, mas combinada com cenas do ponto de vista que colocam o espectador no lugar do tubarão, Jaws é um exemplo de horror inescapável e indescritível. O simbolismo aberto do tubarão tem sido usado para representar os perigos da mudança climática e o trauma ignorado que lentamente se transforma em um monstro maior dentro de todas as pessoas.
13Sem fôlego (1960)
Breathless de Jean-Luc Godard é celebrado por técnicas inovadoras fora do padrão de Hollywood, facilmente tornando-o um filme antigo que todos deveriam assistir. A câmera portátil e os cortes rápidos criam intimidade e realismo que certamente inspirarão qualquer aspirante a cineasta. Godard utiliza sua própria linguagem cinematográfica acessível a qualquer pessoa que tenha uma câmera. Breathless examina a vida de Michel, um bandido que romantiza os filmes de Hollywood, a violência e seu relacionamento volátil com Patricia. À medida que as técnicas do filme desconstroem o cinema de Hollywood, a história também disseca a ilusão de Michel sobre si mesmo. Este filme da Nouvelle Vague francesa quebra as convenções e, ao fazê-lo, libera o cineasta e o espectador para desconstruir suas próprias identidades.
12Casa (1977)
House é o filme perfeito para assistir com os amigos. Esta comédia de terror japonesa dos anos 1970 segue uma estudante e seus seis amigos se aventurando na casa de sua tia, onde são vítimas de eventos sobrenaturais e percebem que a casa quer comê-los. O cineasta Nobuhiko Obayashi não quer assustar o público; ele quer agradá-los impiedosamente com animações em stop-motion, desenhos chamativos e chroma key pesado. Não há nenhuma mensagem evidente em House , mas o coração do filme explode com tanta alegria desequilibrada que suas cores vivas e ousadas e trilha sonora cativante transbordam da tela e envolvem o espectador em seu sonho.
11Cantando na Chuva (1952)
Singin’ in the Rain estreou há setenta anos e continua a entreter e inspirar o público. Além de ser um musical magistral, o filme é uma sátira de Hollywood, pois mostra atores presos no meio da transição de Hollywood dos filmes mudos para os falados. A força absoluta por trás das performances de Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O’Connor ainda causa inveja nos artistas modernos. O diálogo é rápido, as músicas são alegres e a coreografia é deslumbrante em tecnicolor. Singin’ in the Rain é uma celebração do cinema, da dança, da arte, do romance e, consequentemente, da vida.
10Cidadão Kane (1941)
Cidadão Kane é a história de um ambicioso magnata dos jornais cuja busca pelo amor o deixa poderoso, mítico e isolado. A filmagem do diretor Orson Welles foi igualmente ambiciosa pelo uso de fotografia de foco profundo, permitindo que o espectador se fixasse no plano de fundo e no primeiro plano do filme enquanto ambos permaneciam nitidamente em foco. O número de efeitos práticos, desde o corte de buracos no chão para fotos em ângulo baixo até o uso de impressão óptica para combinar pinturas foscas e cenas de palco, tudo torna as cenas mais operísticas e Kane mais mítico. Cidadão Kane é considerado o maior filme já feito e é creditado pelo cinema moderno, tornando-o um filme essencial que todos deveriam assistir uma vez.
9Sunset Boulevard (1950)
O narrador está morto, flutuando em uma piscina, e esta imagem é apenas o começo da sedutora e perigosa Sunset Boulevard de Billy Wilder . O filme retrata o roteirista Joe Gillis enquanto sua vida é consumida por Norma Desmond, uma grandiosa estrela da era do cinema mudo. A atriz Gloria Swanson retrata Desmond como um predador provocativo, mas delirante, lentamente prendendo sua presa. O relacionamento de Gillis e Desmond é perturbador e emocionante, enquanto eles se agarram um ao outro para ter um vislumbre de seu passado mais promissor. Sunset Boulevard continua sendo um conto de advertência relevante sobre viver no passado e tentativas incessantes de vida eterna por meio da fama.
8Meu jantar com Andre (1981)
My Dinner with Andre é um filme que se torna mais suave e gratificante com a idade. A história se passa em uma mesa de jantar em um restaurante, enquanto dois velhos amigos compartilham suas filosofias e experiências muitas vezes contrastantes durante uma refeição. Os escritores e atores Andre Gregory e Wallace Shawn criam personagens cativantes e autênticos que se revezam para ouvir e se envolver nas anedotas profundas uns dos outros. My Dinner with Andre adota uma abordagem minimalista em sua filmagem, mas o rico diálogo faz com que o espectador se sinta como se também estivesse sentado naquela mesa de jantar.
7Vertigem (1958)
Vertigo, de Alfred Hitchcock, segue o detetive Scottie Ferguson enquanto ele fica obcecado por uma mulher que ele pagou para investigar. O thriller psicológico de Hitchcock é uma aventura inebriante e desorientadora sobre como a obsessão pode se tornar uma espiral descendente sem fim. As frequentes imagens de círculos combinadas com locações repetidas e a estonteante partitura de Bernard Hermann envolvem o público na deterioração do estado mental de Ferguson. Vertigo é mais do que o título do filme ou a condição de Ferguson, é a sensação que o público sente ao assistir ao impressionante e envolvente filme.
6Sete Samurais (1954)
Seven Samurai é um épico japonês que retrata a tentativa de sete homens de proteger uma pequena vila de um exército de bandidos. A ação em Seven Samurai de Akira Kurosawa é emocionante por causa do investimento emocional nas batalhas. Ao contrário de muitos filmes de ação atuais, as batalhas em Seven Samurai não glamorizam a violência ou tornam os protagonistas invencíveis. Por meio de tomadas longas e panorâmicas, o espectador absorve as consequências da violência e toda a dramaticidade da cena. Cada quadro de Seven Samurai poderia ser uma pintura, mas a beleza inerente da história é sobre pessoas dispostas a sacrificar suas vidas como guardiões de um pequeno pedaço da humanidade.
5Depois de Horas (1985)
After Hours é diferente de qualquer outro filme de Martin Scorsese. Esta comédia surreal acontece durante uma noite na cidade de Nova York e segue um homem sitiado chamado Paul, que só quer voltar para casa depois de um encontro que deu errado. After Hours aborda os personagens e eventos surreais que alguém pode encontrar e experimentar no centro da cidade depois da meia-noite. A história se entrega à paranóia e à ansiedade de estar no lugar errado na hora errada. A jóia escondida de Scorsese captura a paisagem dos sonhos de uma noitada e, como ouvir a história ultrajante de um amigo, After Hours deve ser visto para ser acreditado.
4Monty Python e o Santo Graal (1975)
Monty Python dança alegremente em toda a linha, distinguindo a comédia intelectual e a comédia vulgar. O enredo tênue de Monty Python e o Santo Graal torna-o maduro para incluir o máximo de cenas absurdas possível. Embora o filme seja tecnicamente sobre o Rei Arthur e a busca da Távola Redonda para encontrar o Santo Graal, também há cavalos invisíveis, soldados franceses provocadores, o implacável Cavaleiro Negro e um coelho assassino. Monty Python e o Santo Graal é uma experiência de comédia excêntrica que lança o que quer para o espectador, e o espectador não tem escolha a não ser rir do absurdo implacável.
3Brincadeira (1967)
Playtime de Jacques Tati é uma série de piadas visuais que retratam uma Paris futurista, estéril e hiperindustrializada. A obra-prima cômica de Tati ocorre principalmente em tomadas amplas que fornecem ao espectador um banquete de bufonaria acontecendo no fundo, no primeiro plano e em todos os cantos da tela. Playtime segue ligeiramente um homem, Monsieur Hulot de Tati, mas nunca diz explicitamente ao espectador o que observar, permitindo muitas reavaliações gratificantes. A combinação de sátira e palhaçada do filme, que critica a dependência da sociedade em relação à tecnologia confusa, continua a ser engraçada e identificável hoje.
2Lawrence da Arábia (1962)
Lawrence da Arábia é um épico arrebatador baseado na vida real de TE Lawrence, um oficial inglês que influenciou as tribos árabes a se unirem e lutarem contra o Império Otomano na Primeira Guerra Mundial. tiros de ângulo. Lawrence da Arábia é especialmente atraente devido à diminuição da romantização da revolução por Lawrence, entendendo que o apoio político é um movimento calculado de outras partes famintas por poder. Lawrence da Arábia demonstra que por trás do movimento de qualquer povo em direção à libertação está outro império buscando o controle.
1Os 400 golpes (1959)
Considerado um dos maiores filmes sobre amadurecimento de todos os tempos, The 400 Blows, de François Truffaut , segue a imersão de um menino na vida do crime. O significado do título refere-se a viver uma vida perigosa, e a busca incessante do protagonista Antoine por pertencimento o leva a essa vida. A utilização de Truffaut de câmeras portáteis e iluminação natural cria um retrato realista da adolescência. Antoine quer ser visto, mas a única testemunha de suas ações imprudentes é o público que o assiste na tela. The 400 Blows segue Antoine em uma corrida sem fim em um momento que captura sua nova liberdade, futuro incerto e realização de ambos.