10 filmes com a melhor química, classificados de acordo com o Letterboxd

Para que uma narrativa atinja todo o seu potencial, ela deve contar com muitos aspectos importantes; uma dinâmica emocionante entre os personagens é definitivamente um deles. Naturalmente, um bom elenco na tela geralmente faz parte do que faz um filme se destacar, e é por isso que os testes de química são cruciais.

Ao longo dos anos, muitos filmes apresentaram duplas dinâmicas de estrelas de cinema com um vínculo na tela tão genuíno que quase parece real. Vale a pena notar, porém, que essas faíscas inegáveis ​​entre duas pessoas não vêm apenas dos papéis de namorado e namorada, mas também se aplicam a laços familiares e relacionamentos de melhores amigos, por exemplo. Assim, para elogiar o trabalho impecável dos diretores de elenco, relembramos algumas das dinâmicas mais inesquecíveis na tela, de acordo com o Letterboxd .

10‘Clube da Luta’ (1999)

Brad Pitt e Edward Norton se olhando no Clube da Luta
Imagem via 20th Century Studios

O clássico cult de David Fincher é estrelado por Edward Norton como o narrador sem nome, seguindo seu personagem enquanto ele forma um clube de luta underground com o vendedor de sabão Tyler Durden ( Brad Pitt ) e se vê atraído por uma mulher misteriosa chamada Marla Singer ( Helena Bonham Carter ).

Além de fornecer um sólido comentário social sobre a cultura consumista por meio de sua premissa inesquecível, Fight Club também se beneficia da química na tela entre Pitt e Norton. O bromance de seus personagens pode ser facilmente percebido pelos espectadores, e sua dinâmica é uma grande parte do que tornou o filme tão icônico.

9‘Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças’ (2004)

Kate Winslet e Jim Carrey em 'O Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças'
Imagem via recursos de foco

Um ex-casal, maravilhosamente interpretado por Jim Carrey e Kate Winslet , passa por um procedimento médico para apagar suas memórias um do outro quando seu relacionamento azeda neste drama alucinante e Black Mirror de Michel Gondry .

Embora a forte premissa de Eternal Sunshine of the Spotless Mind seja garantida para fornecer alimento para reflexão e permanecer na mente do público por um tempo (especialmente considerando a maneira intrigante como reflete sobre a apatia), parte do que torna o recurso tão bom é o sincero amizade da vida real entre Carrey e Winslet, o que certamente reflete em sua química elétrica na tela.

8‘Hot Fuzz’ (2007)

Simon Pegg como Nicholas Angel, Nick Frost como Danny Butterman, Jim Broadbent como Frank Butterman e Olivia Colman como Doris Thatcher em Hot Fuzz
Imagem via Universal Pictures

Um policial extremamente habilidoso ( Simon Pegg ) é transferido para uma vila onde nada acontece graças à sua eficácia embaraçosa (que se traduz em: ele é tão bom que faz todo mundo parecer mal). Quando uma onda repentina de acidentes (assassinatos) atinge a cidade, Nicholas é levado à ação.

Nick Frost interpreta o ajudante do personagem de Pegg neste envolvente filme de Edgar Wright , Hot Fuzz , e não há dúvida de que os dois formam uma dupla muito divertida da qual os espectadores não conseguem desviar o olhar. Frost e Pegg trabalham bem juntos e, sem dúvida, elevam um filme de ação já divertido a um nível ainda mais alto.

7‘Antes do Pôr do Sol’ (2004)

Ethan Hawke e Julie Delpy em 'Before Sunset'
Imagem via Warner Independent Pictures

A segunda parcela da trilogia Before , Before Sunset encontra Jesse ( Ethan Hawke ) e Celine ( Julie Delpy ) se encontrando depois de nove anos e se atualizando sobre a vida um do outro enquanto dão um belo passeio na pitoresca cidade de Paris.

Embora todas as três entradas para a franquia sejam certamente ótimas – com Before Sunrise sendo indiscutivelmente o melhor – Before Sunset é um recurso encantador porque reúne os personagens depois de vários anos, apresentando uma versão mais madura e desenvolvida de Jesse e Celine, ao mesmo tempo em que destaca como o faíscas estimulantes entre os dois nunca desapareceram.

6‘Depois do sol’ (2022)

Uma jovem encostada em seu pai adormecido em Aftersun.
Imagem via A24

A excelente estreia na direção de Charlotte Wells ganhou grandes elogios no ano passado, e por boas razões. Estrelando agora o indicado ao Oscar Paul Mescal , cujo primeiro papel conhecido foi em Pessoas normais , este drama comovente explora memórias, luto e perda enquanto Sophie ( Frankie Corio e Celia Rowlson-Hall ) reflete sobre um feriado que ela tirou com seu pai.

Aftersun é um relógio altamente emocional, então não há dúvida de que não seria tão impactante se contasse com uma relação pai-filha menos crível. Para nossa sorte, espectadores, Mescal e Corio fazem um trabalho impecável ao retratar esse forte vínculo e destroçar absolutamente o coração do público. Os dois também são muito próximos na vida real.

5The Nice Guys (2016)

Holland e Jackson olhando na mesma direção em The Nice Guys.
Imagem via Warner Bros. Pictures

Situado na Los Angeles dos anos 1970, The Nice Guys é estrelado por Russell Crowe e Ryan Gosling (em um de seus melhores papéis) como dois detetives particulares opostos contratados para encontrar uma garota desaparecida e descobrir a morte repentina de uma estrela pornô.

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O filme de Shane Black está entre os mais engraçados do gênero, e o que o torna tão inesquecível é, entre muitos outros aspectos, a dinâmica super divertida de Crowe e Gosling. Embora os dois personagens sejam muito diferentes (e hilários), eles conseguem equilibrar um ao outro com resultados surpreendentes.

4‘In the Mood For Love’ (2000)

Maggie Cheung e Tony Chiu-Wai Leung em 'In the Mood For Love' (2000)
Imagem via Universal Pictures

Uma das obras-primas de Wong Kar-Wai , In the Mood For Love é um drama sul-coreano centrado em dois vizinhos (interpretados por Tony Leung Chiu-wai e Maggie Cheung ) que se tornam extremamente próximos quando ambos começam a suspeitar de adultério de seus respectivos cônjuges. comportamento.

Com certeza, dificilmente existe um filme de romance tão bom quanto esse longa de 2001. Ritmo lento não é sinônimo de ruim, e In the Mood For Love prova isso ao fornecer aos espectadores um caso de amor memorável e lascivo que permanecerá nos pensamentos do público por um tempo. Eletrizante e intenso são duas palavras para descrever a química fantástica entre os dois protagonistas.

3‘Retrato de uma senhora em chamas’ (2019)

Noémie Merlant segurando o rosto de Adèle Haenel em suas mãos e tocando as testas em 'Portrait of a Lady on Fire'
Imagem via Pyramide Films

Facilmente um dos filmes LGBTQ+ mais inovadores em muito tempo, Retrato de uma Dama em Chamas ilustra a relação entre duas mulheres na França do século XVIII. Quando uma pintora ( Noémie Merlant ) é contratada para pintar o retrato de casamento de uma aristocrata ( Adèle Haenel ) em uma ilha isolada, um vínculo tocante e único floresce inesperadamente entre os dois.

O inspirador filme de Céline Sciamma conta com visual e fotografia deslumbrantes, além de atuações soberbas e um roteiro bem escrito. No entanto, o que mais chama a atenção é, sem dúvida, a química entre as duas mulheres que ajudam a dar vida a um caso de amor ardente com paixão e intensidade inigualáveis.

2‘La La Land’ (2016)

Emma Stone e Ryan Gosling em La La Land
Imagem via Lionsgate Films

Centrando-se na aspirante a atriz de Emma Stone , Mia, e no pianista de jazz de Ryan Gosling, Sebastian, enquanto tentam lidar com seus sentimentos genuínos um pelo outro e seguir seus sonhos e ambições simultaneamente, La La Land certamente colocará os espectadores sob seu feitiço com suas partes iguais. narrativa comovente e comovente.

O pitoresco filme de Damien Chazelle não é o primeiro filme em que Stone e Gosling apareceram lado a lado. Na verdade, os dois já haviam se cruzado em Crazy Stupid Love e posteriormente se reunido em Gangster Squad . Não há como negar que a conexão poderosa entre os dois protagonistas é incomparável, e é por isso que muitos cinéfilos acreditam que eles são uma das duplas mais icônicas de Hollywood no momento.

1‘Antes do Amanhecer’ (1995)

Ethan Hawke como Jesse e Julie Delpy como Celine em Before Sunrise
Imagem via Columbia Pictures

Como mencionado antes, a trilogia Before parece ser uma resposta óbvia (e altamente popular) quando se trata de química impecável na tela, e Before Sunrise , que retrata o encontro casual de Jesse e Celine em um trem Eurail e desembarque na encantadora cidade de Viena é, claro, o filme mais votado no Letterboxd.

Embora a química de Delpy e Hawke seja de outro mundo em todos os filmes em que estrelam, a primeira entrada para a preciosa trilogia consegue capturar o coração da maioria dos espectadores porque marca o início do que parece ser uma história de amor realmente autêntica. O que há de especial nos filmes é como eles parecem reais, e parte do que os torna eficazes é o quão bem Richard Linklater consegue capturar as conversas sinceras e críveis que os personagens compartilham.

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