10 melhores quadrinhos da DC dos anos 80 que ficam ainda melhores com a idade

A DC Comics teve muitas eras de ouro, desde os primeiros dias dos anos 40 até o boom dos super-heróis dos anos 60 e os vários renascimentos pelos quais a editora passou no século XXI. No entanto, é seguro dizer que os anos 80 foram quando a DC realmente quebrou o molde dos quadrinhos de super-heróis.

A DC Comics lançou mais quadrinhos “melhores de todos os tempos” do que qualquer outro, e muitos deles estrearam nos anos 80. A empresa tinha a melhor lista de criativos e os usava perfeitamente. Os clássicos atemporais que as equipes criativas da DC publicaram só melhoraram com o tempo, provando do que o meio cômico é capaz.

10 Watchmen

Alan Moore e Dave Gibbons

Crimebusters- Ozymandias, Silk Spectre II, Dr. Manhattan, Nite Owl II, Rorschach, DC Comics Watchmen

Alan Moore é uma lenda dos quadrinhos . Ele ainda seria um sem Watchmen, criado ao lado do artista Dave Gibbons, mas esse é o cômico de Alan mais famoso entre o público em geral. Watchmen é uma obra-prima da narrativa em quadrinhos e realmente trouxe o meio para o próximo nível. Moore e Gibbons provaram que os quadrinhos podem ser um meio literário maduro com este clássico.

O que torna Watchmen tão bom é que ele pode ser relido infinitamente porque Moore e Gibbon usam todos os truques cômicos para fazer a história funcionar. Primeiro, os leitores ficam encantados com a história. Então, eles ficam encantados com o idioma. Por fim, eles ficam encantados com a maneira como a equipe usa nuances especiais para tornar a história perfeita.

9Novos Titãs: O Contrato de Judas

Marv Wolfman e George Pérez

A arte do Contrato de Judas com os Jovens Titãs chocados ao redor da Terra.

A equipe de roteiristas/artistas de Marv Wolfman e George Pérez ainda é considerada uma das melhores equipes da DC, e os Novos Titãs são a razão disso. Os dois criadores trouxeram de volta a clássica equipe de ajudantes, adicionaram novos membros, modernizaram os quadrinhos e o transformaram no maior livro da DC do início dos anos 80. Sua magnum opus foi New Teen Titans: The Judas Contract.

Embora a reviravolta do livro tenha sido arruinada há muito tempo, New Teen Titans: The Judas Contract ainda é incrível por causa de quão bem ele conta sua história. Há muita emoção neste livro, o que faz sentido visto que foi elaborado por dois mestres no topo de seus jogos. A arte do falecido grande Pérez é excelente e, como co-plotador, ajudou a tornar a história o que é.

8Liga da Justiça: Um Novo Começo

JM DeMatteis, Keith Giffen e Kevin Maguire

Uma imagem de capa da Liga da Justiça #1 da DC Comics

O DC Universe pós- crise mudou o jogo de várias maneiras. As franquias clássicas da DC receberam uma pintura moderna, mas nenhuma mudou tanto quanto a Liga da Justiça. Começando com Liga da Justiça: Um Novo Começo, do escritor JM DeMatteis e Keith Giffen e do artista Kevin Maguire, a Liga passou da casa dos maiores heróis da DC para o mais divertido livro de comédia de super-heróis de todos os tempos.

Liga da Justiça: Um Novo Começo foi um grande sucesso e dois fatores o tornaram atemporal. Ainda é engraçado todas essas décadas depois e prova que a Liga da Justiça não precisa ser séria o tempo todo. Com a equipe criativa certa, o League pode se tornar algo novo e divertido. Ler os quadrinhos hoje é melhor porque os leitores sabem aonde isso leva e o que realmente significa para a história da Liga.

7Batman: Ano Um

Frank Miller e David Mazzucchelli

Batman saltando no ar com o Bat Signal brilhou atrás dele no primeiro ano.

O escritor/desenhista Frank Miller teve dois quadrinhos do Batman extremamente populares nos anos 80, os quais mudaram o jogo. No entanto, aquele que resistiu ao teste do tempo também foi aquele que redefiniu a origem do Batman nos próximos anos . Batman: Year One, com o artista David Mazzucchelli, tornou-se a origem de fato do Batman e um clássico atemporal.

A maneira como Batman: Year One combinou perfeitamente noir e super-heróis o tornou lendário. Noir parecia uma arte perdida nos quadrinhos, mas o Ano Um a incorporou com maestria. A arte de Mazzucchelli complementou perfeitamente a história e o tom dos quadrinhos, dando ao primeiro ano um legado duradouro.

6Mulher Maravilha (Vol. 2) #1-6

Greg Potter, George Pérez, Len Wein, Bruce D. Patterson, Tatjana Wood e John Costanza

A Mulher Maravilha está diante de Themyscira, ladeada por deusas na DC Comics

A Mulher Maravilha tem muitos grandes marcos , mas a maioria concorda que a reinicialização do personagem do escritor/artista George Pérez em 1987 para o DCU pós- crise é a melhor. Wonder Woman (Vol. 2) # 1-6, onde Pérez trabalhou com o co-escritor Len Wein, recontou a origem de Diana de Themyscira, sua vitória no conteúdo da Amazon para se tornar a Mulher Maravilha e sua jornada para o mundo dos homens.

Enredada nos planos do louco deus da guerra, Ares, a Mulher-Maravilha deve usar tudo o que tem para salvar o mundo. Esta é a história que qualquer leitor pode apreciar e com certeza fará os fãs se apaixonarem pela Mulher Maravilha. O personagem passou por tantas mudanças que é bom voltar a esse tempo mais simples. Mulher Maravilha (Vol. 2) # 1-6 tem tudo o que todo mundo ama na Mulher Maravilha e muito mais.

5Saga do Monstro do Pântano20-64

Alan Moore, Stephen Bissette, Jon Totelben, Rick Veitch e mais

Arte da Saga do Monstro do Pântano, com a versão de Alan Moore do personagem

A DC tem muitos heróis com temas ambientais , mas Monstro do Pântano é o rei de todos eles. A principal razão para isso é a passagem de Alan Moore na Saga Of The Swamp Thing, das edições 20 a 64. Trabalhando com os artistas Stephen Bissette, Jon Totelben, Rick Veitch e outros, Moore redefiniu o personagem. Ele criou a concepção moderna de quem é o personagem.

Alan Moore também começou a fazer de seus quadrinhos uma cruzada literária. A maneira como Moore e os artistas trabalharam juntos foi incrível e ainda pode ensinar aos criadores modernos como isso é feito. O fato de o conceito central da corrida ser uma história de amor tornou a Saga of Swamp Thing # 20-64 ainda melhor.

4Crise nas Infinitas Terras

Marv Wolfman, George Pérez e Jerry Ordway

Uma imagem da arte em quadrinhos de Crise nas Infinitas Terras, de Alex Ross

A DC teve muitos crossovers excelentes , mas nenhum deles se compara ao espetáculo bombástico de Crisis On Infinite Earths, do escritor Marv Wolfman, do artista/co-plotter George Pérez e do artista Jerry Ordway. A série de doze edições não é perfeita e é um instantâneo do fim de uma era, mas as lições que ela pode ensinar sobre a narrativa de eventos a tornam ainda mais importante do que nunca.

O CoIE é bem-sucedido porque a equipe criativa tinha um mandato claro e fez o possível para cumpri-lo. O DNA de todos os grandes livros de eventos vem dele, e sua leitura mostra o quão importante é para o cenário dos quadrinhos de super-heróis. O CoIE tem grandes momentos e grandes mudanças, fazendo tudo o que um evento cômico deve fazer.

3Animal Man (Vol. 1) #1-4

Grant Morrison, Chas Truog, Doug Hazlewood, Tatjana Wood e John Costanza

Animal homem correndo com animais atrás dele

Os anos 80 viram a DC usar novos talentos para atualizar personagens antigos e um exemplo incrível disso é Animal Man (Vol. 1) # 1-4. Escrito por Grant Morrison com arte de Chas Truog, o livro pegou um personagem da Era de Prata que ninguém pensava há anos, trouxe-o para os anos 80 e o revolucionou. Este também foi o primeiro grande trabalho de DC de Morrison.

Animal Man é uma clínica sobre como pegar um personagem antigo e torná-lo novo novamente. Chamar isso de obra-prima não é exagero. Animal Man destaca um mestre nascente do meio de quadrinhos trabalhando em suas dores de crescimento. Está entre os melhores quadrinhos da atualidade e supera muitos deles.

2O Sandman #1

Neil Gaiman e Sam Keith

Sandman #1 de Neil Gaiman.

A DC dos anos 80 está cheia de joias , mas poucos livros tiveram o impacto de The Sandman # 1, do escritor Neil Gaiman e do artista Sam Keith. O livro saiu no final de 89 e entrou para a história dos quadrinhos como uma primeira edição impecável. Ele apresentou o mito de Sandman ao mundo de maneira excelente.

Aqueles que lerem Sandman #1 hoje descobrirão que é uma obra-prima. Gaiman e Keith trabalharam juntos perfeitamente para criar um conto de terror gótico diferente de tudo que existe hoje. Sandman tornou-se o tipo de história em quadrinhos que fica com uma pessoa anos depois de terminar de lê-lo.

1V de Vingança

Alan Moore e David Lloyd

V de Vingança arte de David Lloyd

V de Vingança é destruidor de corações de várias maneiras. A obra-prima do escritor Alan Moore e do artista David Lloyd conta a história de V e Evey, e sua luta contra o fascismo em 1997. É um clássico do meio, como muitos dos quadrinhos de Moore dos anos 80. No entanto, V de Vingança tornou-se famoso por sua firme posição antifascista.

O mundo é um lugar complicado e o fato de V de Vingança atingir ainda mais forte com suas mensagens diz tudo sobre o livro. V de Vingança é mais do que uma história em quadrinhos. É uma obra-prima política sobre como certas pessoas sempre vitimarão outras, e seus paralelos se tornam ainda mais assustadores hoje.

 

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