Todo mundo adora animação. É um dos gêneros mais diversos que existem graças aos vários estilos de animação que existem. Cada projeto animado adota uma abordagem única para a narrativa visual. Alguns shows se destacam por seus designs únicos e complexos. Outros se tornam memoráveis por todos os motivos errados.
Um bom estilo de arte ajuda a unificar os outros elementos de um projeto, dando forma física à história e mantendo o público visualmente envolvido. Um estilo de arte ruim entrará em conflito com o restante do programa de TV. Quando a arte e a animação não atingem o equilíbrio certo, elas se tornam uma distração. Por fim, existem muitos exemplos de estilos de arte excelentes e terríveis em programas de animação.
Os piores estilos de animação
País de Donkey Kong
Donkey Kong Country foi um programa de TV animado por computador do final dos anos 90, baseado na série de jogos Donkey Kong da Nintendo. O show foi um dos primeiros a adotar a tecnologia de animação gerada por computador e captura de movimento. Embora isso certamente torne a série inovadora, os visuais nunca realmente se encaixaram. Onde Donkey Kong Country realmente desmoronou foi o design do personagem. O elenco era inteiramente formado por animais antropomorfizados, como macacos e crocodilos. As características orgânicas dos personagens, como cabelos ou escamas, pareciam papel de parede enxertado em uma estatueta de argila de uma criança. O uso da captura de movimento também não favoreceu Donkey Kong Country . Todo o movimento parecia muito fluido, fazendo com que os personagens parecessem totalmente sem peso.
As aventuras de alto teor de frutose da irritante laranja
The High Fructose Adventures of Annoying Orange foi uma adaptação do Cartoon Network da websérie Annoying Orange . O show manteve todos os designs de personagens, enxertando olhos e bocas humanas em frutas fotorrealistas. Annoying Orange era tecnicamente um show híbrido, utilizando live-action e animação.
O principal problema de Orange foi a aparência horrível do elenco principal. Os olhos e bocas humanas eram mais aterrorizantes do que qualquer coisa. Combinado com fundos vazios e todos os movimentos dos personagens consistindo totalmente em saltos, o show se tornou incrivelmente chato de se olhar. Enquanto Laranja Irritante O estilo simples de pode ter funcionado para o YouTube, mas claramente não estava pronto para o horário nobre.
O solucionador de problemasz
The Problem Solverz foi outra série original do Cartoon Network do final dos anos 2000. O show foi ideia de Ben Jones e foi originalmente lançado como um programa Adult Swim. No entanto, o híbrido de comédia/mistério foi passado para o Cartoon Network. O Problem Solverz foi animado por uma pequena equipe usando o Adobe Flash, o que infelizmente deu a ele uma certa aparência barata. Embora a animação em Flash possa ter um charme, o design de personagens intencionalmente feio do programa funcionou contra isso. O mundo do show e seus personagens apresentavam um enxame de cores planas e supersaturadas. No final das contas, o show saiu menos intencionalmente estranho e mais desanimador.
Fanboy & Chum Chum
Fanboy & Chum Chum foi o programa de animação da Nickelodeon de 2009 criado por Eric Robles. O show centrou-se no titular Fanboy e Chum Chum, meninos que acreditavam que eram super-heróis. Enquanto o programa seguiu os passos de outros programas animados por computador como Jimmy Neutron , o estilo de arte carecia do mesmo charme. Fanboy & Chum Chum foi assombrado por um elenco principal grotesco e desproporcional. Enquanto outros programas, como Fairly Odd Parents ou Jimmy Neutron, provaram que personagens humanos divertidos poderiam funcionar, este programa errou o alvo . Fanboy & Chum Chum O gesso de parecia quase doentio com pele de borracha e olhos enormes e vazios. No final, a energia doida do show estava em desacordo com suas cenas vazias e fundos monótonos.
Desenhada em conjunto
Drawn Together foi um projeto único. A série era uma sitcom animada para adultos destinada a parodiar reality shows. Apresentava um grupo de personagens de desenhos animados de vários gêneros forçados a morar juntos em uma casa. O programa tinha uma premissa interessante e deu ao elenco estilos de arte únicos para capitalizá-la.
Os personagens eram todos bidimensionais, com trabalhos de linha relativamente semelhantes. A falta de originalidade não ajudou, principalmente quando cada personagem era uma paródia de um famoso desenho animado. O resultado foi uma confusão confusa e genérica que não era muito divertida de se olhar.
Os melhores estilos de animação
love, death e Robots
Love, Death & Robots foi a série de antologia Adult Swim / Netflix que começou a ser exibida em 2019. O programa ficou conhecido por seus mundos de ficção científica, ótima escrita e arte deslumbrante. Como uma antologia, cada episódio serviu como uma história completamente independente, com novos personagens, conceitos e até estilos de arte . Love, Death & Robots se beneficiou da variação em seu estilo. Cada episódio provou ser uma partida emocionante e bonita do último, e o show continuamente se superou. No entanto, essa diversidade de estilo também teve um aspecto negativo. Love, Death & Robots não tinha um estilo de arte distinto, tinha vários. Eles são todos bons, mas nenhum teve tempo suficiente para se transformar em algo verdadeiramente inovador.
O Incrível Mundo de Gumball
O Incrível Mundo de Gumball é uma série do Cartoon Network que está no ar desde 2011. O show apresenta o titular Gumball Watterson, sua família e toda uma série de personagens malucos e únicos. O que faz o programa se destacar de outros desenhos animados da época é o uso de vários estilos de animação. Ao contrário de Drawn Together , O Incrível Mundo de Gumball usa a desunião a seu favor. Os estilos são todos dramáticos, com alguns personagens sendo CGI, outros sendo argila e alguns sendo tradicionalmente desenhados à mão. O resultado é um desfile atraente e eclético de personagens divertidos com animações bem trabalhadas.
Jack Samurai
Samurai Jack foi uma série animada do Cartoon Network/Adult Swim, estrelada por Phil LaMarr e Mako. O show seguiu um Samurai viajando no tempo chamado Jack enquanto ele lutava contra o demônio que muda de forma Aku. Samurai Jack tinha um visual distinto, com arte 2D detalhada e estilizada. Combinado com animações chamativas, o show realmente se destacou.
Embora as quatro temporadas iniciais de Samurai Jack tenham deixado uma ótima impressão , a quinta temporada de 2017 foi o ponto culminante. Com a reinicialização, o show trouxe seu estilo a novos patamares. O plano de fundo e o design dos personagens ganharam nova profundidade e detalhes. A animação, sempre boa, tornou-se uma masterclass em coreografia de luta. Samurai Jack teve a rara oportunidade de atualizar sua forma e o fez com calma.
Batman: A Série Animada
Batman: The Animated Series foi um pioneiro em muitos aspectos. Ele consolidou Kevin Conroy e Mark Hamill como as vozes definitivas para Batman e Coringa, apresentou a personagem favorita dos fãs, Harley Quinn, e ajudou a revitalizar Batman como um ícone da cultura pop. Outra maneira de impressionar o público foi por meio de sua arte estelar Batman: The Animated Series era conhecido por sua mistura de imagens góticas noir com design Art Déco, que ganhou o apelido de “Dark Deco” da equipe de produção.
Os planos de fundo do show foram todos pintados à mão, usando cores claras em fundos escuros, um inverso dos padrões da indústria. BTAS também apresentava uma animação engenhosa, que foi usada para criar sequências de ação deslumbrantes. O resultado foi um espetáculo distinto que ainda impressiona trinta anos depois.
Através da parede do jardim
Over the Garden Wall foi uma minissérie de 2014 estrelada por Elijah Wood e criada pelo veterano da indústria Patrick McHale. O show seguiu o personagem de Wood, Wirt, e seu irmão mais novo, Greg , enquanto eles se aventuravam por uma floresta misteriosa. À primeira vista, o show e sua arte podem parecer básicos, mas ambos rapidamente revelaram profundidades ocultas. Over the Garden Wall usou arte desenhada e pintada à mão, o que realmente a tornou pop. Esse detalhamento meticuloso ficou especialmente evidente nos planos de fundo de muitas cenas, que realmente chamaram a atenção. O show também fez grande uso de luz e sombra,