A franquia Evil Dead não tem vergonha de se inclinar para o humor e, às vezes, para o acampamento total. Apesar disso, não há como negar que todos oscinco filmes da série têm um lado cruel e desagradável. Embora o terror como gênero envolva punição, violência e miséria, muitas franquias de terror escolherão desenhar seus personagens ou conclusões de uma forma que deixe o público se sentindo um pouco bem sobre como as coisas acontecem.
A franquia Evil Dead, no entanto, nunca se preocupou com finais felizes ou o schadenfreude que vem de ver um personagem ser punido por suas transgressões. Em vez disso, a franquia imbui um pouco de cinismo em suas histórias por meio da punição de inocentes e vilões vis. Esses tipos de filmes profundamente cínicos estão por toda parte: você só precisa encontrá-los.
9‘Bone Tomahawk (2015)
O xerife Franklin Hunt ( Kurt Russell ) e seu pelotão vão para os confins do deserto em uma missão para resgatar um punhado de moradores da cidade que formaram um grupo misterioso e violento de moradores das montanhas . Bone Tomahawk usa seu cinismo cansativo e duradouro em sua manga, o que é de se esperar do escritor e diretor S. Craig Zahler .
Embora o filme tenha sido criticado pela forma como lida com a política racial entre colonos brancos e nativos americanos, a natureza sombria e sangrenta do filme definitivamente atrai multidões. Apesar de seu ritmo lento e cenários detalhados, Bone Tomahawk é implacável em sua violência e desespero .
8‘Sala Verde’ (2015)
Depois de aceitar um show de última hora em um local remoto no Pacífico Noroeste dos Estados Unidos, a banda punk The Ain’t Rights fica consternada ao saber que na verdade está sendo apresentada por (e se apresentando para) uma gangue de skinheads neonazistas. Como se as coisas não pudessem piorar para The Ain’t Rights, durante seu tempo na sala verde do local, eles testemunham um assassinato.
O diretor do Green Room, Jeremy Saulnier,tem muitas marcas registradas que estão presentes ao longo de seu trabalho, e o otimismo alegre não é uma delas. Green Roomé sombrio, tenso e claro, muito punk. Enquanto seus protagonistas são boas pessoas tentando o seu melhor,a exploração do extremismo através das lentes da cena punk é um lembrete de quanto ódio está vivo e bem no mundo e quão perto está da superfície de nossas vidas.
7‘Eu vi o diabo’ (2010)
Depois que sua esposa grávida é assassinada por um serial killer, um agente do Serviço Nacional de Inteligência ( Lee Byung-hun ) começa um jogo de gato e rato para tentar pegar o assassino . I Saw The Devil é um exemplo convincente de um filme que pode se tornar muito mais do que a soma de suas partes. Apesar da história ser instigada pela morte de uma personagem feminina e depender fortemente da violência contra a mulher ao longo de sua trama, I Saw The Devil é inegável.
As performances, a narrativa e a habilidade geral do filme o elevam acima de outros filmes que seguem uma fórmula semelhante. Apesar da natureza artística do filme e da história cativante, I Saw The Devil não será para todos. Além do cinismo que permeia o filme como uma névoa espessa, o filme do diretor Kim Jee-woon é ultraviolento e emocionalmente perverso.
6‘Estado Vermelho’ (2011)
Um grupo de adolescentes aprende sobre catfishing online da maneira mais difícil. Depois de chegarem à casa de uma mulher mais velha com quem concordaram em se encontrar para fazer sexo, os adolescentes são drogados e mantidos em cativeiro por um culto cristão extremista. Red State abrange múltiplas perspectivas e gasta grande parte de seu tempo de execução dedicado a personagens individuais, incluindo o líder do culto ( Michael Parks ) e o líder do ATF, Agente Keenan ( John Goodman ).
Curioso para se afastar das histórias nada sérias de esgotamento que eram seu pão com manteiga na época, Kevin Smith decidiu escurecer. Enquanto os críticos foram confusos sobre o filme como um todo , não há dúvida de que Smith saiu de sua zona de conforto. Particularmente desconfortável é o cinismo inerente ao Red State . Forçado a suportar a irracionalidade dos fundamentalistas religiosos e preso sob um governo autoritário, Red State explora a desesperança americana e é mais relevante hoje do que nunca.
5Dragged Across Concrete (2018)
Os policiais Brett Ridgeman ( Mel Gibson ) e Anthony Lurasetti ( Vince Vaughn ) são suspensos de seu departamento depois que surge um vídeo da dupla usando força excessiva durante uma prisão. Falidos e precisando desesperadamente de dinheiro, os dois recorrem ao crime para pagar as contas , com sérias consequências. Como os outros filmes de S. Craig Zahler como roteirista/diretor, Dragged Across Concrete é cru e inabalável.
Filme e narrativa, de forma mais ampla, não são apenas um meio de expressão, mas um meio de exploração. É um playground onde os cineastas podem brincar com ideias e perspectivas e expor os espectadores a uma mentalidade que eles podem não ter considerado. Há valor nessa exploração, mas também há desconforto, que é um sintoma natural de material desafiador .
4Battle Royale(2000)
Com o desemprego e a delinquência juvenil em alta, o governo totalitário do Japão implementou a “Lei BR”. A cada ano, uma classe malcomportada de adolescentes é despejada em uma ilha e forçada a lutar até a morte até que reste um sobrevivente.
Embora Battle Royale possa ser descrito como “Jogos Vorazes com dentes”, o filme japonês e o romance em que se baseia são anteriores à série. O filme foi altamente controverso quando foi lançado devido às suas representações de violência e caos entre crianças. Apesar da natureza sombria e cínica do assunto do filme, Battle Royale continua sendo uma crítica importante aos governos autoritários e uma visão interessante dos humanos quando as regras não se aplicam.
3The Nightgale(2018)
Situado em meio à paisagem exuberante e acidentada da Tasmânia colonial no século 19, The Nightingale segue a condenada irlandesa Clare ( Aisling Franciosi ) enquanto ela viaja pelo mato em busca de vingança contra um oficial britânico que a prejudicou. Ao longo do caminho, ela conhece Billy ( Baykali Ganambarr ), um rastreador aborígine que a acompanha em sua viagem. The Nightingale é uma exploração crua e sombria do colonialismo e examina quão abrangentes e penetrantes podem ser os tentáculos de um império brutal e ganancioso.
Escrito e dirigido por Jennifer Kent , o filme recebeu críticas significativas em seu lançamento devido a seus retratos extremos de violência contra mulheres e indígenas australianos. O filme é perturbador de assistir e, embora se possa argumentar que Kent foi longe demais com suas representações de violência, o público deve reconhecer o fato de que essas foram as experiências brutais e imperdoáveis que indígenas australianos e presidiárias vivenciaram durante a colonização genocida de Austrália.
2‘Possessor 2020)
Tasya ( Andrea Riseborough ) trabalha como uma assassina que comete seus assassinatos habitando o corpo de alguém próximo ao seu alvo e usando-o como uma marionete para atingir seu objetivo. Possuidor é sombrio, instigante e surreal . Ele explora os pontos fortes e fracos da identidade humana, a fragilidade da realidade como uma construção na mente e o terror de se tornar o que alguém finge ser.
É claro que o escritor e diretor Brandon Cronenberg é filho de seu pai. Enquanto os filhos de muitos artistas incorporam a mediocridade ao mesmo tempo em que obtêm sucesso devido ao nome de sua família, o jovem Cronenberg não é nenhum nepo-baby. Possessor pode não agradar a todos , mas é singular em sua história e estilo visual e permanecerá na mente por muito tempo depois que os créditos forem lançados.
1‘Brawl in Cell Block 99′ (2017)
Depois de passar por momentos difíceis, o ex-boxeador Bradley Thomas ( Vince Vaughn ) começa a traficar drogas para ganhar a vida. Durante um tráfico de drogas, ele é pego pela polícia e enviado para a prisão, onde deve navegar pelas complexidades da política prisional e sujar as mãos fazendo alguns favores para algumas pessoas desagradáveis.
Brawl in Cell Block 99 foi escrito e dirigido por S. Craig Zahler. Apesar do cinismo em seu trabalho e dos personagens desagradáveis que apresenta ao público, o trabalho de Zahler como contador de histórias e artesão não pode ser negado. Apresentando personagens repreensíveis e violência terrível, aqueles com estômagos mais fracos podem querer pularBrawl in Cell Block 99,já que é o mais ultraviolento dos trabalhos de Zahler.