Depois de anos fazendo filmes, às vezes o último de um ator acaba sendo o melhor. Isso pode ocorrer depois que um artista passou a vida inteira interpretando papéis em vários gêneros, ou durante o auge, quando circunstâncias fora de seu controle interromperam sua carreira. É um sinal de distinção que o último filme de um ator seja sua maior conquista quando tantos atores, mesmo os melhores de sua geração, podem desaparecer na obscuridade estrelando filmes de nível B e C que não oferecem a eles o tipo de desafio, reconhecimento , ou prestígio de seus primeiros anos.
Heath Ledger morreu com apenas 28 anos depois de fazer um trabalho incrível como O Coringa em O Cavaleiro das Trevas , ganhando até mesmo um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante, mas seu infeliz falecimento afetou muito seu último filme, O Imaginário do Doutor Parnassus em uma parte que foi ofuscada. pelo quão espetacular foi seu penúltimo filme. Para esses atores, seus filmes finais foram realmente o culminar de todas as suas habilidades, talentos e carisma. Felizmente, seu trabalho continua vivo e os imortaliza como artesãos dedicados que foram.
12Chadwick Boseman – Black Bottom de Ma Rainey (2020)
Chadwick Boseman se tornou um dos pilares da cultura pop graças ao Pantera Negra , mas “não é exagero dizer que sua última performance pode ser a melhor” em Black Bottom de Ma Rainey (via RogerEbert.com ) . Boseman ganhou um Critics ‘Choice Award e um NAACP Image Award por sua interpretação de Levee Green, o arrogante trompetista da Georgia Jazz Band, que tenta conseguir seu próprio contrato de gravação separado da banda de Ma Rainey apenas para perceber a hipocrisia de gravar com produtores brancos em 1927. Sua luta para conquistar um lugar no cenário musical depois que sua mãe foi violentada sexualmente e seu pai foi linchado, é um trágico tour de force.
11Brandon Lee – O Corvo (1994)
A vida de Brandon Lee foi interrompida no set de seu último filme, um filme de super-herói gótico chamado The Crow , devido a um acidente envolvendo uma arma de propulsão. Lee trouxe uma sensação de melancolia ao papel de Eric Draven, um músico ressuscitado para se vingar dos homens que mataram ele e sua noiva, ao mesmo tempo em que conseguiu transmitir força e capricho. Como filho do famoso artista marcial e ator Bruce Lee, ele certamente poderia fazer todas as acrobacias, como fazia nos filmes anteriores de artes marciais, mas também trouxe uma consideração ao gênero de super-heróis com temas sobre amor e perda que raramente foram vistos. .
10James Dean – Gigante (1956)
James Dean pode ter feito apenas três filmes em sua juventude, mas eles fizeram dele um ícone que permaneceu reconhecido por seu talento considerável (assim como sua aparência de Hollywood da Era de Ouro) por décadas. Em Giant , Dean interpreta Jett Rink, um lavrador empobrecido que herda um pequeno rancho no Texas que por acaso tem uma enorme reserva de petróleo enterrada sob ele, permitindo que ele enfrente pessoas como Rock Hudson pelo afeto de Elizabeth Taylor. Em um faroeste épico do tamanho do Texas, Dean consegue roubar o show de grandes pesos pesados de Hollywood com sua abordagem de método de atuação que lhe rendeu uma indicação póstuma de Melhor Ator.
9Lance Reddick – John Wick: Capítulo 4 (2023)
O último filme de Lance Reddick foi John Wick: Chapter 4 , considerado o maior capítulo da franquia de ação comandada por Keanu Reeves, e em grande parte devido à atuação de Reddick que, embora pequena, controla todo o filme. Antes de sua morte repentina após terminar o filme, Reddick era conhecido principalmente como um formidável ator de televisão, mas como Charron, o mortífero e atencioso concierge do The Continental, Reddick se transformou em uma amada estrela de cinema. Charron não foi apenas um dos papéis mais durões de Reddick , ele também foi o mais matizado, responsável por fundamentar uma franquia conhecida por sua crescente suspensão da descrença.
8Peter Finch – Rede (1976)
Em uma sátira contundente sobre a mídia, Peter Finch interpreta Howard Beale, um âncora veterano prestes a ser demitido da Network. Chateado por ter sido posto no pasto, ele ameaça se matar ao vivo na televisão antes de começar um discurso maníaco sobre como a cultura americana moderna se tornou degradada, as consequências dramáticas das quais ironicamente cria um aumento instantâneo de audiência para sua rede. Finch ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu retrato poderoso, e seu discurso “Mad as Hell” foi referenciado por The Young Turks, Better Call Saul , Boston Legal , e foi amostrado de uma forma ou de outra em dezenas de canções.
7James Gandolfini – A Queda (2014)
James Gandolfini juntou-se a Tom Hardy em seu último filme The Drop , onde interpreta Marv, o primo de Bob de Hardy e dono de um bar checheno onde o dinheiro é deixado e arrecadado para vários negócios de drogas. Onde Hardy imbui sua parte com melancolia lacônica, mas finalmente aceitando sua sorte na vida, Gandolfini brilha como o nervoso e desesperado Marv, que está tão longe de seu chefe da máfia titã Tony Soprano que é quase irreconhecível. É uma parte que lembra aos fãs quanto alcance o falecido ator tinha enquanto estava confinado à televisão, e o que ele poderia ter feito com ainda mais papéis no cinema.
6Marilyn Monroe – Os Desajustados (1961)
Durante a maior parte de sua vida, Marilyn Monroe não foi considerada uma grande atriz dramática porque os papéis que ela tendia a receber capitalizavam sua figura e seu rosto, e não sua habilidade de atuação. Em seu último filme, The Misfits, em 1961, ela finalmente conseguiu um papel que realmente a desafiou e trouxe à tona sua capacidade de autenticidade como uma ex-stripper divorciada em busca de amor e o encontrando na companhia de três homens improváveis. . Ela recebeu um Globo de Ouro por seu retrato sincero de uma mulher mais atraente e simpática do que qualquer personagem que ela já teve permissão para interpretar.
5Oliver Reed – Gladiador (2000)
Oliver Reed teve uma carreira longa e histórica antes de interpretar o robusto Proximo em Gladiador , mas mesmo morrendo aos 61 anos durante as filmagens roubou dos fãs um retorno mais tarde em sua carreira. Ele era conhecido principalmente por interpretar vilões e canalhas em filmes e dramas de terror, mas Gladiator deu a ele a chance de usar todos os truques do ofício para entregar um retrato surpreendentemente empático de um homem que esteve onde Maximus estava e fez o que nenhum gladiador poderia – sobreviver na arena e ganhar sua liberdade. Ele proferiu versos como: “Nós, mortais, somos apenas sombras e poeira”, com toda a grandeza dos maiores trovadores de Shakespeare.
4Daniel Day-Lewis – Trama Fantasma (2017)
Daniel Day-Lewis foi descrito como o maior ator de sua geração e, quando decidiu se aposentar em 2017 com seu último filme, Phantom Thread , foi uma grande perda para o cinema. Day-Lewis é conhecido pelo método extremo de atuação em muitos filmes excelentes e ganhou muitos prêmios da Academia por mergulhar totalmente em um papel, mas seu retrato magistral do costureiro meticuloso Reynolds Woodcock exibiu seu talento imponente através de cada gesto sutil, movimento dos olhos e inflexão. . Observar Day-Lewis encontrar um bom equilíbrio, transmitindo a toxicidade, o narcisismo e também a vulnerabilidade de Woodcock, além de costurar seus próprios vestidos, é ver um mestre em seu melhor trabalho.
3John Wayne – O Atirador (1976)
Na época em que John Wayne fez The Shootist , ele já havia estrelado 80 faroestes, mas seu filme final era do tipo que ele não teria feito quando era um ícone mais jovem. Como um velho pistoleiro morrendo de câncer, Wayne’s JB Books viveu o suficiente para merecer a atenção daqueles que procuram lucrar com sua notoriedade, então ele inventa uma maneira de sair em uma chama de glória em vez de apodrecer na obscuridade. Este é o duque em sua forma mais feroz e, ao mesmo tempo, mais gentil, mais mitológica e mais humana, e “você ficará surpreso com as dimensões que ele fornece para a JB Books” (via RogerEbert.com).
2Spencer Tracy – Adivinha quem vem jantar? (1967)
Jonah Hill e Lauren London refizeram Guess Who’s Coming To Dinner em 2023, mas You People não capturou a complexidade do racismo latente da maneira que o filme final de Spencer Tracy fez. Tracy interpreta Matt Drayton, um pai que se prepara para oferecer um jantar para sua filha, seu noivo negro e seus pais, e já estava doente quando fez o filme. Tracy se compromete totalmente com uma performance em camadas representativa da parte conservadora da população americana lutando contra o casamento inter-racial durante a era dos Direitos Civis, que finalmente vê o erro de seus caminhos e recebeu uma indicação de Melhor Ator por isso.
1John Cazale – O caçador de veados (1978)
No último filme de John Cazele, The Deer Hunter, ele poderia ter sido ofuscado por Robert DeNiro e Christopher Walken, mas consegue se destacar mesmo em meio a suas atuações fortes. Ao contrário do elenco principal, Cazale interpreta Stanley, um dos poucos amigos que não foi convocado durante a Guerra do Vietnã e permanece em sua pequena cidade de aço sem se envolver em combates horríveis. Cazale imbui Stanley de toda a desumanidade de quem não viu as brutalidades da guerra e fala com desdém sobre a violência da qual nada sabe, tornada ainda mais poderosa pelo fato de ter filmado suas cenas com câncer terminal.