Mesmo diretores amplamente divisivos podem ter alguns filmes “bons” mais consensuais. De Clerks a Boyz N the Hood , esses filmes amplamente aclamados costumam ser feitos no início da carreira de um diretor e se tornam pontos de partida para projetos mais ambiciosos e controversos. Filmes elogiados universalmente podem ser devidos a uma colaboração única, pressão do estúdio ou uma rara conexão com o zeitgeist cultural, mas alguns desses filmes favoritos vêm de cineastas que geralmente têm créditos mais disputados. Enquanto “divisivo” e “bom” são a única interpretação do espectador, aqui estão os filmes que são amplamente aceitos como bons por cineastas com carreiras mais dispersas.
Fazer um filme é difícil, mas fazer um bom filme é milagroso. As apostas são contra a maioria dos cineastas, com suas visões originais sempre se transformando no processo de pré-produção, filmagem e pós-produção. Para compilar esta lista, houve uma pesquisa sobre cineastas populares que podem ter um filme adorado pelo público, mas vários graus de filmes de sucesso crítico antes e depois. “Divisivo” não significa filmes mal recebidos, mas sim projetos que muitas vezes dividem o consenso do público. Esses filmes podem ser os únicos celebrados como “bons” por esses diretores divisivos, mas se o espectador gostar de um, o resto dos filmes do diretor ainda vale a pena assistir.
8O sexto Sentido
O Sexto Sentido foi o primeiro filme comercial de M. Night Shyamalan e sem dúvida o seu melhor. O thriller psicológico estreou com boas críticas, mas uma forte recepção do público levou O Sexto Sentido a se tornar o segundo filme de maior bilheteria de 1999. O filme apresentou ao público os finais de reviravolta característicos de Shyamalan , e “Eu vejo pessoas mortas” tornou-se um dos citações de filmes mais populares de todos os tempos. A carreira de Shyamalan teve retornos decrescentes em Signs and the Village com uma série de filmes criticados pela crítica como The Happening e The Last Airbender . Shyamalan voltou a filmes de suspense como Fragmentado, e embora seus roteiros tenham dividido os espectadores, ele apresenta premissas intrigantes que continuam a gerar debates.
7Donnie Darko
Donnie Darko , de Richard Kelly , foi seu primeiro longa-metragem e é consistentemente classificado como um dos melhores filmes independentes de todos os tempos. A viagem mental de ficção científica estrelou Jake Gyllenhaal como um estudante do ensino médio que tem visões de Frank, um coelho de 1,80 metro de altura, que o informa que o mundo vai acabar em 28 dias. O final ambivalente de Donnie Darko , forte marketing boca a boca e um site interativo memorável que o levou ao status de clássico cult, mas os filmes seguintes de Kelly não alcançaram a mesma empolgação comunitária. Enquanto Southland Tales and the Box de Kelly recebeu uma resposta mista do público, em 2021, Kelly anunciou intenções para uma sequência mais ambiciosa de Donnie Darko .
6Clerks
A estreia do diretor Kevin Smith pode ser seu filme mais pessoal e altamente considerado. Clerks foi elogiado por seu realismo, diálogo espirituoso e elenco colorido de personagens e ganhou prêmios no Festival de Cinema de Cannes e Sundance. A celebração de preguiçosos da comédia em preto e branco teve seu dedo no pulso da cultura pop e se tornou um clássico cult que rendeu 10 vezes seu orçamento. As travessuras dos personagens de Clerks , como Jay e Silent Bob, continuaram nos outros filmes de Smith, mas o prazer do público nesses filmes foi circunstancial. Smith se aventurou em filmes de terror e fez duas sequências para Clerks , mas o filme original ainda é considerado seu melhor trabalho.
5Boyz N the Hood
Boyz N the Hood teve um elenco excelente (Cuba Gooding Jr, Morris Chestnut, Nia Long, Angela Bassett, etc.) e foi indicado para prêmios que vão desde o Kids Choice Awards até o Oscar. O escritor e diretor John Singleton escreveu o filme com base em experiências pessoais crescendo em Los Angeles, e ele se tornou o primeiro negro a ser indicado para Melhor Diretor no Oscar. Depois de Boyz N the Hood , a carreira de Singleton teve uma resposta mais mista para os filmes Poetic Justice e Baby Boy. Enquanto seus projetos posteriores como 2 Velozes, 2 Furiosos e Quatro Irmãos foram recebidos com menos entusiasmo, Singleton obteve mais sucesso na direção de televisão.
4Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
Escrito por Charlie Kauffman e dirigido por Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind é frequentemente aclamado como um dos melhores filmes de sua década. O romance de ficção científica retrata a redescoberta do amor de duas pessoas uma pela outra depois que elas passam separadamente por procedimentos para apagar uma à outra de suas memórias. O caos cuidadosamente elaborado de Gondry utiliza câmera manual, efeitos especiais na câmera e preenche todos os cantos da tela com imagens em constante mudança para demonstrar memória fugaz. Eternal Sunshine ressoou profundamente com o público, mas os trabalhos posteriores de Gondry, como Science of Sleep e Mood Indigo, tornaram-se menos interessados em agradar Hollywood e mais interessados em explorar a expressão artística.
3Star Wars V: O Império Contra-Ataca
O Império Contra-Ataca é considerado um dos melhores filmes de Star Wars e sequências de franquia já feitas. George Lucas escolheu Irvin Kushner para dirigir The Empire Strikes Back por causa de seu interesse no desenvolvimento do personagem, e Kushner foi elogiado por permitir que os atores improvisassem mais no set, resultando em representações mais humanas de Luke Skywalker, Princesa Leia e Han Solo. A sequência foi aplaudida por seu tom mais sombrio e sua revelação de Darth Vader é agora uma cena icônica do cinema. Embora Kushner tenha feito mais filmes além de The Empire Strikes Back , nenhum recebeu elogios ou legado de sua entrada em Star Wars.
2Garden State
Garden State foi exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance em 2004 e foi imediatamente comprado pelo dobro do orçamento do filme. O escritor e diretor Zach Braff exibiu um mal-estar geracional e uma busca pelo lar por meio de uma trilha sonora memorável e imagens extravagantes que antecederam a maioria das mídias sociais. Enquanto Braff foi elogiado por Garden State , o filme agora oferece um debate sobre o tropo da “garota dos sonhos maníaca e duende” e outros clichês de filmes independentes ao longo do filme. Os outros filmes de Braff, Wish I Was Here e A Good Person , são considerados divisivos por suas mudanças abruptas de tom e sentimentalismo pronunciado. Quando questionado sobre a recepção divisiva, Braff enfatiza que fazer filmes é uma honra em si.
1 Matrix
Os Wachowskis revigoraram a ficção científica e os filmes de ação com Matrix . O filme distópico infundiu artes marciais, anime e cyberpunk para criar uma estética única considerada legal. As Wachowski se tornaram um sucesso de bilheteria por explorar a paranoia do computador da Geração X enquanto inovavam algumas das sequências de ação mais memoráveis, como “bullet time”, na história do cinema. Matrix é um clássico da ficção científica, mas a colaboração dos Wachowski em sequências e filmes como Speed Racer e Jupiter Ascending foram projetos ambiciosos que confundiram o público. Como outros diretores divisivos, embora esses cineastas sejam conhecidos por um filme universalmente bom, vale a pena assistir seus outros filmes para ver como sua jornada cinematográfica continuou.