No cinema (e na mídia como um todo), o anacronismo se refere a algo que aparece na tela, mas não é apropriado para o período retratado. Normalmente, anacronismos são erros . Por exemplo, os personagens de Braveheart usam kilts, embora as pessoas só tenham começado a usar as roupas na Escócia séculos depois.
No entanto, às vezes os cineastas sacrificam deliberadamente a precisão histórica a serviço dos temas do filme, ou para fazer uma declaração artística, ou simplesmente para entreter. Redditors em r/movies , o maior subreddit de filmes, recentemente se reuniram para discutir quais filmes são melhores.
10 A Crazuda(2001)
Heath Ledger estrela esta deliciosa aventura medieval como William Thatcher, um escudeiro camponês que sonha em se tornar um cavaleiro. Em um ousado ato de dissimulação, William assume a identidade de um nobre e compete em torneios de justas por toda a Europa. Com seus leais companheiros Roland ( Mark Addy ) e Wat ( Alan Tudyk ) ao seu lado, William navega no mundo do cavalheirismo, amor e honra.
Embora ambientado no século 14, A Knight’s Tale está repleto de referências da cultura pop moderna e tem uma trilha sonora de rock eletrizante dos anos 70, incluindo Queen e David Bowie . “Há um lugar para o uso estilístico do anacronismo ao contar uma história séria. A Knight’s Tale é um dos exemplos mais claros disso”, disse o Redditor Caboose127 .
9‘Moulin Rouge!’ (2001)
Este musical audacioso de Baz Luhrmann transporta o espectador para uma versão vibrante e estilizada da Paris do século XIX. No centro do filme está o tumultuado romance entre Christian ( Ewan McGregor ), um jovem aspirante a escritor, e Satine ( Nicole Kidman ), a estrela cortesã do icônico cabaré Moulin Rouge.
O clube de cabaré Moulin Rouge realmente existiu na Belle Époque na França, mas o filme apresenta uma trilha sonora totalmente moderna, incluindo tudo, desde os Beatles até o Nirvana. Moulin Rouge! também presta homenagem a outros musicais, videoclipes e filmes de Bollywood, com alguns descrevendo-o como um filme pós-moderno. “Descobri recentemente que realmente gosto quando um filme emprega anacronismo para um efeito estilístico ou cômico […] Moulin Rouge! vem à mente”, disse o usuário Caboose127 .
8‘Gangues de Nova York’ (2002)
Este épico histórico, dirigido por Martin Scorsese , retrata os confrontos brutais entre gangues rivais na década de 1860 em Nova York. Centra-se em Amsterdam Vallon ( Leonardo DiCaprio ), um jovem em busca de vingança contra William “Bill, o açougueiro” Cutting ( Daniel Day-Lewis ), o temível líder de uma gangue de nativistas responsável pela morte de seu pai. Essa luta pelo poder se desenrola no contexto de uma América em rápida mudança.
Gangs of New York é interessante porque Scorsese combina atenção meticulosa com precisão histórica em termos de cenários e figurinos com uma abordagem livre da trilha sonora, que apresenta fortemente canções pop contemporâneas. Em particular,o usuário ahmadinebroelogiou “o uso de Scorsese dePeter Gabriel” no filme.
7‘Maria Antonieta’ (2006)
Marie Antoinette éSofia Coppolada icônica rainha francesa. O filme acompanha a jovem princesa austríaca Maria Antonieta (Kirsten Dunst) enquanto ela navega pelo traiçoeiro mundo da corte francesa depois de se casar com Luís XVI (Jason Schwartzman) e ascender ao trono. Ao mesmo tempo, a agitação popular ameaça colocar a monarquia de joelhos.
6‘A Princesa Prometida’ (1987)
A clássica aventura de fantasia de Rob Reiner é estrelada por Robin Wright como Buttercup, uma jovem que é forçada a se casar com o perverso Príncipe Humperdinck ( Chris Sarandon ) contra sua vontade. No entanto, quando ela é sequestrada por um trio de bandidos, seu destino toma um rumo inesperado.
Reiner se deleita com anacronismo e quebras da quarta parede , e o roteiro de William Goldman é moderno apesar do cenário fantástico. “O uso de estilos de diálogo [ da Princesa Noiva ] é muito do século 20. Portanto, frases como ‘A vida é dor. Qualquer um que diga diferente está vendendo algo’ ou referindo-se a Roedores de Tamanho Incomum como ROUS tornam o diálogo animado, surpreendente e citável “, disse o usuário rb2001 .
5‘Romeu + Julieta’ (1996)
Baz Luhrmann subverte as expectativas do público mais uma vez com sua versão cinematográfica da lendária história de amor de Shakespeare . Romeu + Julieta se desenrola nos dias modernos, com as famílias Montague e Capulet retratadas como clãs mafiosos rivais, empunhando armas em vez de espadas. No entanto, o filme mantém o diálogo poético original de Shakespeare do século XVI, criando um contraste interessante.
“Seria negligente para nossos companheiros deixar o Romeu + Julieta de Baz Luhrmann sem falar”, disse o usuário rb2001 . “Pois os jogadores usam as palavras da caneta original e, no entanto, se adornam com os efeitos de uma era posterior.”
4‘it follows’ (2014)
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Esse horror gira em torno de uma entidade sobrenatural transmitida sexualmente que assombrará uma pessoa até que ela morra ou durma com outra pessoa e passe adiante. Uma das partes mais intrigantes do filme é a maneira como o diretor David Robert Mitchell inclui deliberadamente elementos de vários períodos de tempo para manter o público imaginando quando o filme deve acontecer.
Por exemplo, há carros antigos nas ruas e os personagens assistem a filmes antigos em preto e branco na TV, mas outros aspectos do ambiente parecem quase futuristas. O resultado é que o filme parece suspenso em uma espécie de crepúsculo cronológico. ” It Follows propositalmente faz você se perguntar a que horas isso acontece. É muito sutil, mas acrescenta muito à atmosfera”, disse o Redditor Kataratz .
3‘Amadeus’ (1984)
Amadeus de Miloš Forman investiga a relação tumultuada entre dois gênios musicais, Wolfgang Amadeus Mozart ( Tom Hulce ) e Antonio Salieri ( F. Murray Abraham ). Salieri, um compositor respeitado, é consumido pela inveja e amargura quando confrontado com o talento incomparável de Mozart.
É um filme fantástico, mas não muito historicamente preciso. Por exemplo, não há evidências de que Salieri alguma vez tenha tido má vontade em relação a Mozart. Em vez disso, Forman transforma esses personagens em arquétipos para explorar temas de criatividade e ciúme. Como disse o usuário Pjoernrachzarck : ” Amadeus escolhe o estilo sobre a historicidade sempre que pode.”
2‘Excalibur’ (1981)
Excalibur é uma recontagem épica da lenda do Rei Artur e dos Cavaleiros da Távola Redonda. Segue a ascensão e queda de Arthur ( Nigel Terry ) enquanto ele empunha a mítica espada Excalibur e tenta unir as facções em guerra da Inglaterra sob seu governo. Guiado pelo sábio mago Merlin ( Nicol Williamson ), Arthur reúne seus aliados de confiança, incluindo Lancelot ( Nicholas Clay ) e Guinevere ( Cherie Lunghi ). No entanto, sua unidade é ameaçada por seus próprios desejos, traições e pela presença da malévola feiticeira Morgana ( Helen Mirren ).
É uma das melhores interpretações da lenda arturiana, mas se esforça para ser visualmente impressionante, em vez de ser fiel ao que realmente era a Idade das Trevas. ” A armadura, as armas e a arquitetura de Excalibur parecem incríveis, mas não se encaixam em nenhum período de tempo”, explica o Redditor DrRexMorman .
1‘A Última Tentação de Cristo’ (1988)
A escolha do usuário DrefinitelyNot para o anacronismo intencional mais memorável do filme foi “o diálogo e os sotaques atuais de Nova York em A Última Tentação de Cristo “. A Última Tentação de Cristo é o retrato de Martin Scorsese da vida de Jesus, estrelado por Willem Dafoe , com Harvey Keitel como Judas e David Bowie como Pôncio Pilatos.
Em vez de falar arcaicamente, os atores falam em inglês moderno e usam seus sotaques naturais. É um pouco chocante no começo, mas presumivelmente, isso foi feito para humanizar essas figuras e torná-las mais identificáveis para o público. O filme tem suas fragilidades, mas não há como negar que é um dos projetos mais ousados de Scorsese.