Assim como qualquer tendência popular, os gêneros de filmes vêm e vão. Graças ao mundo em constante mudança e aos interesses do público, até mesmo os gêneros de filmes mais populares podem morrer lentamente ou desaparecer da noite para o dia. Isso não quer dizer que os gêneros mortos permaneçam assim para sempre, já que alguns conseguiram voltar graças a um grande sucesso.
Filmes que reviveram um gênero morto lembraram o público do que estavam perdendo ou justificaram um gênero que foi injustamente deixado de lado. Esses filmes não apenas trouxeram de volta uma tendência ultrapassada. Eles também mostraram como novas histórias e técnicas de filmagem podem ser contadas e descobertas revisitando esses gêneros esquecidos.
10 American Pie
Reviveu a comedia adolescente sobre puberdade
As comédias sexuais adolescentes eram populares nos anos 70, mas foram empurradas para uma relativa obscuridade por seus sucessores mais castos e saudáveis nos anos 80 e 90. As comédias juvenis dessa época ainda tinham alguma vantagem, mas não eram mais definidas apenas por libidos desenfreadas. American Pie sozinho reviveu esse gênero em 2000.
American Pie abraçou o humor grosseiro e a sexualidade desavergonhada, inspirando uma onda de comédias igualmente atrevidas nos anos 2000. Antes que as comédias de orçamento médio fossem retiradas dos cinemas na década de 2010, as comédias sexuais adolescentes tentavam superar American Pie e umas às outras. O No Hard Feelings deste ano está procurando dar ao gênero um segundo retorno.
9Gladiador
Reviveu o épico Espada-e-Sandálias
Devido em parte à mudança de tendências e sua incorporação da sufocante retórica conservadora do Código Hays, os épicos históricos de espadas e sandálias (especialmente aqueles baseados na Bíblia) foram rejeitados no final dos anos 60. Gladiator ressuscitou o gênero morto em 2000, sendo um sucesso de bilheteria e ganhando prêmios importantes.
O impacto duradouro do Gladiador vencedor de Melhor Filme pode ser medido na enxurrada de filmes de espadas e sandálias que se seguiram. Os anos 2000 viram reencenações épicas como Kingdom of Heaven e Troy. Estilizados como 300 ou o remake de Clash of the Titans , dominaram os cinemas. O gênero desacelerou novamente, mas não teria voltado sem Gladiador.
8Bohemian Rhapsody
Reviveu o filme biográfico musical
Biografias musicais como a cinebiografia do Queen, Bohemian Rhapsody , são incrivelmente polarizadoras. Se eles não são acusados de serem hagiografias auto-engrandecedoras para seus cantores ou bandas focais, eles são descartados como uma óbvia “isca de Oscar”. Bohemian Rhapsody foi tudo isso, e ainda assim foi um dos filmes de maior sucesso do gênero.
Biopics ainda estavam sendo feitos antes de Bohemian Rhapsody, mas eles nunca clicaram no público. Apesar de uma produção cheia de controvérsias e da evisceração do gênero por Walk Hard: The Dewey Cox Story , Bohemian Rhapsody foi um sucesso de bilheteria e prêmios que deu início a uma onda de biopics que não se limitam aos músicos.
7A Identidade Bourne
Reviveu o filme de espionagem
Graças à mistura do mundo pós-11 de setembro, a zombaria de Austin Powers e a rejeição de Die Another Day , o super filme de espionagem morreu em 2002. Felizmente, The Bourne Identity (que é tecnicamente um filme de Natal) saiu a tempo. O filme reinventou o espião de filme exagerado por ser mais taciturno e realista. O gênero rapidamente seguiu o exemplo.
Graças a The Bourne Identity, os espiões do cinema se adaptaram à realidade moderna pós-Guerra Fria. Além disso, as sequências de Bourne (especialmente The Bourne Supremacy ) mudaram muito o gênero de ação ao popularizar o trabalho de câmera portátil (também conhecida como câmera trêmula) e substituir a coreografia engenhosa dos filmes de espionagem antigos por brigas realisticamente cansativas.
6Panico
Reviveu o filme Slasher
Embora fossem populares nos anos 80, os filmes de terror foram bem-vindos e deram má fama ao gênero de terror. A fórmula slasher era tão onipresente que os filmes slasher se tornaram derivados, repetitivos e cada vez mais abaixo da média. Scream corrigiu isso desconstruindo brutalmente esses clichês enquanto ainda era um thriller aterrorizante.
A maior contribuição de Scream para seu gênero e cultura pop não foi virar as convenções do slasher de cabeça para baixo, mas popularizar o subgênero do meta-horror. Hoje em dia, os slashers precisam ser pelo menos um pouco autoconscientes para serem levados a sério. Mesmo os filmes que não são de terror adotaram a quebra da quarta parede de Scream , com vários graus de sucesso.
5Moulin Rouge!
Reviveu o clássico musical
Apesar de ser um dos maiores gêneros da era de ouro de Hollywood, o musical épico foi uma piada nos anos 80. Isso foi graças a uma combinação de musicais bombardeando forte, além de o público abraçar a ironia e rejeitar a sinceridade. Moulin Rouge! mudou a sorte do gênero por ser um sucesso de bilheteria premiado.
Além de reavivar o interesse pelos musicais extravagantes do passado, o Moulin Rouge! também popularizou o musical jukebox. enquanto éo sucesso financeiro não se traduziu em todos os musicais que se sucederam, sua legitimação do gênero persiste. Casos em questão, Chicago e La La Land devem em parte sua adoração crítica ao Moulin Rouge! legado.
4Frozen
Reviveu o musical animado e o filme familiar
Os filmes de animação para a família eram tão dominantes desde os anos 30 que, quando Shrek demoliu o gênero em 2001, o público e os cineastas rapidamente aderiram ao cínico movimento. Frozen reviveu o musical animado e o filme familiar dolorosamente sincero, mas somente depois de mais de uma década de filmes excessivamente irônicos e sarcásticos.
Mesmo que Frozen compartilhasse um pouco da autoconsciência de Shrek , foi um musical emocionalmente honesto primeiro. O clássico moderno Frozen reavivou o interesse do Walt Disney Animation Studio por musicais e seu estilo clássico. Mais importante, reacendeu o abraço da sinceridade da animação por meio de filmes que foram realmente feitos para famílias, não para adultos sarcásticos.
3O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel
Reviveu a alta fantasia
Antes de O Senhor dos Anéis, os filmes de alta fantasia estavam praticamente extintos. Altas fantasias eram comuns até os anos 80, mas poucas se tornaram sucessos de bilheteria. Menos ainda empataram e escaparam de seu status de culto. A Sociedade do Anel, por outro lado, quebrou recordes e deu início a uma das maiores trilogias cinematográficas da história.
Mesmo que nenhuma fantasia feita após A Sociedade do Anel igualasse uma fração de seu sucesso e impacto, o gênero agora está mais animado do que em décadas. Filmes de alta fantasia, programas de TV, jogos e muito mais estão mais populares do que nunca. Muito desse sucesso se deve à altamente influente trilogia O Senhor dos Anéis .
2John Wick
Reviveu o clássico filme de ação
Filmes de ação que ostentavam estrelas de ação e impressionantes acrobacias que desafiavam a morte tecnicamente nunca morreram, mas foram expulsos do mainstream por sucessos de bilheteria pesados em CGI na década de 2010. John Wick não foi o primeiro filme de ação da velha escola feito durante esse período, mas foi o filme de ação mais bem-sucedido e influente da época.
John Wick se tornou uma das séries de filmes de maior sucesso da história. Também reacendeu o amor do público por filmes de ação e deu às estrelas de ação da velha guarda seu merecido segundo fôlego. John Wick fez um trabalho tão bom ao reviver seu gênero contundente que um prêmio por acrobacias está sendo seriamente considerado pelo Oscar.
1Blade
Reviveu o filme de super-herói
O impacto de Blade no gênero super-herói e na cultura pop não pode ser exagerado o suficiente. Ele saiu bem a tempo de justificar o gênero logo após as falhas catastróficas de Batman e Robin e Steel quase o matarem. Blade lançou as bases para o domínio atual do Marvel Studio e também para o filme moderno de super-heróis.
Outra maneira pela qual Blade mudou o gênero foi fazendo-o “crescer”. Blade foi um dos primeiros filmes de super-heróis com classificação R com uma pessoa de cor como estrela. Seu sucesso provou que os filmes de super-heróis voltados para adultos que eram mais “realistas” tinham audiência. Para o bem e para o mal, a fidelidade do gênero à “maturidade” ainda pode ser sentida hoje.