Poucos diretores entendem de forma tão íntima e profunda o sentido do deslumbramento e sua ligação com o trágico. Em Oppenheimer , o filme menos comercial mas talvez o mais retumbante, ambicioso e bombástico da sua carreira (o que já diz muito), Christopher Nolan nos conta um daqueles momentos da história da humanidade que marcaram um antes e um depois.
O marco é a criação da primeira bomba atômica e, portanto, o momento em que pela primeira vez o ser humano se equipou com uma arma com capacidade de destruir não só um inimigo específico, mas literalmente tudo.
Este é um filme complicado, muito longo e cansativo (180 minutos de duração), com muitas camadas, inúmeros personagens e um propósito final que vai além de criar uma cinebiografia de Julius Robert Oppenheimer, fundador da escola de física teórica dos Estados Unidos . líder do Projeto Manhattan , com o objetivo de superar a Alemanha Nazista na fissão nuclear.
Oppenheimer é devastadora em suas conclusões, mas também tenta ser justa com as pessoas envolvidas em um evento tão grave a ponto de configurar a maior ameaça para nossa espécie e que deixa a crise climática, a irrupção da IA ou a concepção de guerra anterior à seu desenvolvimento.
Cillian Murphy faz um excelente trabalho mostrando as tribulações internas de um homem marcado por seu incrível talento e suas afiliações políticas, mas também por duas mulheres tão diferentes uma da outra quanto Jean Tatlock (Florence Pugh) e sua esposa Kitty (Emily Blunt ) .
De resto, há todo um desfile de talentos entre os quais se destaca Robert Downey Jr., no qual pode facilmente ser um dos melhores papéis da sua carreira dando vida a Lewis Strauss; Kenneth Branagh no papel de Niels Bohr; Gary Oldman no papel do presidente Truman, Josh Hartnett como o pioneiro Ernest Lawrence ou Matt Damon como Leslie Groves.
Fique atento também aos pequenos papéis secundários nos quais você verá intérpretes talentosos como Rami Malek, Dane DeHaan, Alden Ehrenreich, Matthew Modine, entre outros.
Oppenheimer é, em última análise, uma viagem a um dos momentos mais convulsivos do século XX que redefiniu os limites da destruição que tínhamos nas mãos. O físico teórico era um forte defensor da ideia de que liberar o poder da bomba atômica seria um impedimento, marcando o fim da Segunda Guerra Mundial e impedindo a proliferação de armas nucleares e uma escalada armamentista .
A dura realidade prevaleceu sobre seu idealismo: ele dedicou o resto de sua vida a fazer lobby por uma dissuasão nuclear, participando ativamente de sua regulamentação e se opondo às tentativas dos Estados Unidos de desenvolver uma bomba de hidrogênio.
A sua aposta acabaria por ser pela tecnologia nuclear a nível táctico e pela geração de energia, embora o rótulo de “pai da bomba atómica” nunca lhe saísse do nome. A trilha sonora de Ludwig Göransson ( The Mandalorian ) contribui para criar uma tensão oculta e uma sensação de ameaça de proporções astrais: de como o ser humano entra no reino dos deuses e se coloca no nível dos eventos cósmicos, como quando uma estrela.
A onda de choque da bomba atômica nos atinge tantas vezes ao longo da exibição que é impossível não ficar constantemente ansioso pelo que está por vir. E revivendo-o mais tarde em várias outras ocasiões. Muito bem jogado o truque do realismo e a aposta no analógico evitando o CGI .
Oppenheimer é uma compilação de todos os temas que sempre interessaram ao cineasta: a obsessão por uma ideia, o jogo com planos temporais, a busca do ser humano por uma transcendência que pode ser a chave de seu progresso, mas também sua condenação por brincar de ser deus e a função da história como um aviso.