Uma trilogia é uma coleção de três filmes relacionados que estão conectados por um tema ou enredo comum. As trilogias fascinam os espectadores, dando-lhes uma experiência de narrativa imersiva e profunda.
Além disso, as trilogias de filmes são um formato típico para comunicar as intenções dos cineastas e dar uma contribuição significativa para o negócio. Essa tendência existe há anos e não é apenas Hollywood que pode dominá-la ; indústrias menos conhecidas, como o Irã e o Japão, também podem fazê-lo, e o fazem bem. Portanto, é hora de adicionar algumas das fantásticas e influentes trilogias de filmes à sua lista de exibição, pois nem todos os espectadores as conhecem.
10Yamada’s ‘The Samurai Trilogy’ – Japão
The Samurai Trilogy , dirigido por Yoji Yamada , consiste em três filmes ambientados no Japão feudal e retrata a vida de guerreiros samurais enfrentando desafios pessoais e sociais. Inclui The Twilight Samurai (2002), que gira em torno de Seibei Iguchi, um samurai de baixo escalão que enfrenta dificuldades para equilibrar seu dever de guerreiro com as responsabilidades de cuidar de sua família; The Hidden Blade (2004) segue outro samurai, Munezo Katagiri, que é forçado a enfrentar a mudança dos tempos e abandonar seu estilo de vida tradicional; e Love and Honor (2006) com foco em Shinnojo Mimura, um samurai que fica cego em um duelo.
A Trilogia Samurai foi aclamada pela crítica por sua exploração introspectiva da vida samurai, personagens complexos e atenção meticulosa aos detalhes históricos. Os filmes de Yamada oferecem uma visão compassiva e emocional das lutas de indivíduos presos em um mundo em mudança, ao mesmo tempo em que destacam os valores duradouros de honra, lealdade e amor.
9‘A trilogia dos anos 1960’ – Hong Kong
A Trilogia dos anos 1960 , também conhecida como Trilogia In the Mood for Love , dirigida por Wong Kar Wai , consiste em Days of Being Wild (1990), que se passa na década de 1960 em Hong Kong e segue a vida de vários jovens e seus tumultuados relacionamentos românticos; In the Mood for Love (2000), enfocando o relacionamento contido e delicado entre dois vizinhos, o Sr. Chow e a Sra. Chan; e 2046 (2004) segue o personagem de Chow, um escritor, enquanto ele reflete sobre seus relacionamentos anteriores enquanto escreve uma história de ficção científica ambientada no ano de 2046.
A trilogia dos anos 1960 de Wong Kar Wai é notável por seus visuais cativantes, narrativa não linear e exame de questões como amor, desejo e a passagem do tempo. A trilogia apresenta uma visão poética e introspectiva das relações e emoções humanas, capturando a essência do estilo característico de Wong.
8‘O ATG/A Trilogia Budista’ — Japão
A trilogia ATG de Akio Jissoji , também conhecida como A trilogia budista , é uma série de filmes de vanguarda que exploram temas religiosos e filosóficos, muitas vezes com uma crítica da sociedade japonesa e dos valores tradicionais. Consiste em This Transient Life (1970), que segue um jovem chamado Tamio Murase, que se vê envolvido em relacionamentos e desejos complexos; Mandara (1971) gira em torno de uma jovem chamada Fumio enquanto ela embarca em uma jornada de autodescoberta e rebelião radical; e Poema (1972) explora a crise existencial de um jovem chamado Fumio Watanabe.
A Trilogia ATG é conhecida por suas técnicas narrativas experimentais, simbolismo visual e exploração instigante de conceitos filosóficos e religiosos. Com uma mistura de erotismo e comentário social, a trilogia desafia as convenções tradicionais de narrativa e convida a interpretações dos espectadores.
7‘A Trilogia de Calcutá’ – Índia
The Calcutta Trilogy é uma trilogia criada por Satyajit Ray enquanto ele explora a paisagem sócio-política e econômica de Kolkata durante os anos 1960 e 1970. A trilogia inclui Pratidwandi ( O Adversário ) (1970), que segue Siddhartha, um jovem educado de uma família de classe média em Calcutá (antiga Calcutá); Seemabaddha ( Company Limited ) (1971) protagonizado por um protagonista chamado Shyamalendu, que trabalha em uma empresa multinacional em Calcutá; e Jana Aranya ( The Middleman ) (1976) conta a história de Somnath, um recém-formado tentando conseguir um emprego em Calcutá.
Os filmes oferecem críticas à desigualdade social, à urbanização e ao impacto de uma sociedade em mudança nos indivíduos. Também é muito elogiado e considerado uma contribuição significativa para o cinema indiano.
6‘A Trilogia Koker’ – Irã
A Trilogia Koker , dirigida por Abbas Kiarostami , é uma série de filmes iranianos ambientados na região rural de Koker. Cada filme da trilogia conta uma história diferente, mas compartilha temas e cenários comuns. Inclui Onde fica a casa do amigo? (1987), que segue um menino chamado Ahmed, que está tentando desesperadamente devolver o caderno de seu amigo; Life and Nothing More (1992) se passa após um terremoto devastador em Koker e segue um diretor de cinema e seu filho enquanto viajam para a região em busca dos dois jovens atores que apareceram na primeira parcela; e Through the Olive Trees (1994), que é uma meta-narrativa que gira em torno da realização de um filme dentro de um filme.
A Trilogia Koker captura a essência do cinema iraniano ao misturar uma narrativa realista com elementos poéticos e filosóficos. Os filmes de Kiarostami são conhecidos por suas narrativas simples, mas profundas, performances naturalistas e observações diferenciadas da vida cotidiana na zona rural do Irã. A trilogia enfatiza o valor das relações interpessoais, o significado de atos modestos e a resiliência dos indivíduos dentro de uma determinada comunidade.
5‘A Trilogia Noriko’ – Japão
The Noriko Trilogy , dirigido por Yasujirō Ozu , é dedicado ao personagem de Noriko ( Setsuko Hara ) em Late Spring (1949), que gira em torno da preocupação da família de Noriko por seu status de solteira e seu desejo de que ela se case; Early Summer (1951) explora a pressão de Noriko por parte de sua família para se casar, mas hesita em deixar sua vida confortável e independente; e Tokyo Story (1953) explora a divisão geracional, a natureza mutável das relações familiares na nova família de Noriko.
A trilogia oferece um retrato comovente da estética cinematográfica distinta de Ozu e suas percepções sobre a complexidade das relações interpessoais e mudanças sociais. Também é aclamado como a obra-prima de Ozu e uma das melhores trilogias de filmes da história do cinema japonês.
4‘A Trilogia Samurai’ de Inagaki — Japão
A Trilogia Samurai , dirigida por Hiroshi Inagaki , é uma série de filmes que retratam a vida e as aventuras do lendário espadachim Musashi Miyamoto, baseado no romance de Eiji Yoshikawa . A trilogia inclui Musashi Miyamoto (1954), que começa com o início da vida de Miyamoto e segue sua jornada enquanto ele se torna um espadachim habilidoso; Duelo no Templo Ichijoji (1955) continuando sua jornada e enfrentando inúmeros desafios enquanto aprimorava suas habilidades; e Duel at Ganryu Island (1956), com foco nos estágios posteriores da vida de Miyamoto como um espadachim experiente.
Além da lendária interpretação de Musashi Miyamoto por Toshiro Mifune , a trilogia é conhecida por sua produção luxuosa, cinematografia impressionante e enredo intenso. É fundamental lembrar que esses filmes foram feitos em meados da década de 1950 e que podem representar alguns dos pontos de vista culturais da época. No entanto, The Samurai Trilogy continua sendo uma contribuição significativa para o cinema samurai e uma representação clássica do lendário espadachim Musashi Miyamoto.
3‘Trilogia da Condição Humana’ – Japão
A Trilogia da Condição Humana , também conhecida como Ningen no Joken , é uma aclamada série de filmes japoneses dirigida por Masaki Kobayashi . Baseado em um romance de Junpei Gomikawa , a trilogia segue a história de Kaji ( Tatsuya Nakadai ), um herói pacifista e idealista, enquanto ele navega pelos tumultuados anos da Segunda Guerra Mundial.
A trilogia inclui No Greater Love (1959), que apresenta Kaji enquanto ele trabalha como gerente de campo de trabalho na Manchúria ocupada pelos japoneses; Road to Eternity (1959) após o recrutamento de Kaji para o exército japonês e enviado para a linha de frente; e A Soldier’s Prayer (1961), concluindo a história de Kaji quando ele se torna um prisioneiro de guerra. A trilogia é conhecida por sua extensão épica e exame aprofundado da moralidade, do humanismo e da batalha para defender os valores de alguém diante de um sofrimento insondável.
2‘Trilogia da Vingança’ – Coreia do Sul
The Vengeance Trilogy é uma série de filmes sul-coreanos dirigidos por Park Chan-wook que consiste em três filmes, que não são sequências diretas, mas compartilham elementos temáticos e narrativos. A trilogia inclui Sympathy for Mr. Vengeance (2002), que conta a história de um surdo-mudo em busca de vingança pelo sequestro de sua irmã; Oldboy (2003), o mais conhecido dos três, segue um homem que está inexplicavelmente preso por 15 anos e busca vingança após sua libertação; e Lady Vengeance (2005) que gira em torno de uma mulher que busca vingança contra o homem responsável por sua prisão injusta.
A maioria das pessoas concorda que The Vengeance Trilogy é uma trilogia de filmes extremamente impactante e elogiada pela crítica. Cada parcela apresenta uma investigação distinta e convincente sobre questões de retribuição, moralidade e a mente humana, tudo realizado com talento visual impecável.
1‘A Trilogia Apu’ – Índia
A Trilogia Apu é uma renomada série de filmes indianos dirigida por Satyajit Ray que segue a vida e a jornada de amadurecimento de um menino chamado Apu na zona rural de Bengala. A trilogia consiste em Pather Panchali (1955), que apresenta Apu, sua família empobrecida e suas lutas em uma aldeia rural; Aparajito (1956) vendo Apu deixando sua casa na aldeia para estudar na cidade de Calcutá; e Apur Sansar (1959) após a vida adulta de Apu em Calcutá como um escritor esforçado.
A trilogia é elogiada pela narrativa sensível de Ray, cinematografia de tirar o fôlego e performances naturalistas de atores não profissionais. É amplamente reconhecido como um ponto de virada no cinema mundial, elevando o cinema indiano a um nível global e mostrando as proezas de Satyajit Ray como diretor.
Fonte: Collider