As imagens geradas por computador (CGI) são usadas há décadas, mas foi somente nos anos 90 que foram totalmente adotadas em projetos de animação. Na década, Toy Story se tornaria o primeiro longa-metragem animado por computador, enquanto desenhos animados como VeggieTales e ReBoot se tornaram os primeiros a adotar esse método de produção no cenário da TV.
Numerosos desenhos animados CGI foram produzidos nos anos 90; entre eles, alguns não apenas têm enredos e personagens que envelheceram bem, mas também visuais que podem corresponder ao que é oferecido hoje. Além disso, esses shows são breves e precisos, tornando-os perfeitos para uma farra rápida
10O show Moxy (1993-1996)
Um cachorro definitivamente ficaria irritado com uma pulga na vida real devido à sua natureza parasitária, mas The Moxy Show apresenta dois desses animais que são melhores amigos. Através dos dois, a série explora as diferentes dinâmicas de amizades, com Flea frequentemente retratado como equilibrado, enquanto Moxy é ousado e descuidado.
De referências à cultura pop a temas de ficção científica, vários ingredientes são utilizados para manter o The Moxy Show divertido. Por exemplo, há um enredo em que Moxy tenta ser escalado para um dos maiores desenhos animados de todos os tempos , Os Flintstones de Hanna Babera , mas falha. Uma página também é tirada de Planet Of The Apes em uma trama onde macacos alienígenas abduzem os dois protagonistas. Além disso, o trabalho de voz é excelente, graças ao elenco de comediantes como Chris Rock e Bobcat Goldthwaite.
9Veggie Tales (1993 – 2000)
VeggieTales brilha ao oferecer às crianças uma maneira mais fácil de entender os contos bíblicos. O desenho animado usa personagens de vegetais e frutas para contar histórias do Antigo e do Novo Testamento, enquanto apresenta cenários práticos de como as lições bíblicas provavelmente se desenrolarão na vida real.
Cada um dos dilemas morais apresentados em VeggieTales é único e, ao apresentar uma variedade de desafios, o programa capacita o público mais jovem, permitindo-lhes refletir e ponderar. A utilização de personagens de frutas também é deliberada, pois visa contribuir para a promoção de hábitos alimentares saudáveis.
8Donkey Kong Country (1996 – 2000)
Indiscutivelmente um dos melhores desenhos animados baseados em videogames , Donkey Kong Country traz inúmeras aventuras fascinantes pela Ilha Koko Bongo. A série também mantém um sentimento alegre por depender fortemente de números musicais, com cada personagem tocando uma música ou duas em cada episódio.
Além disso, Donkey Kong Country é um projeto inovador de várias maneiras. É o primeiro programa CGI a incorporar a tecnologia de captura de movimento, uma técnica de produção que melhora consideravelmente a qualidade da animação. Além disso, é a primeira a utilizar o Crystal Coconut, um artefato que se tornou extremamente popular nos jogos de Donkey Kong .
7Reboot(1994 – 2001)
ReBoot se distingue de outros desenhos animados dos anos 90 por usar um mainframe de computador em vez do mundo real como cenário. É um conceito criativo que reflete um pouco o de um dos filmes de ficção científica mais inovadores ( The Matrix ), mas é simples o suficiente para o público mais jovem compreender.
Vilões como Hexadecimal e Megabyte são modelados a partir de malware, enquanto os protagonistas agem como antivírus com consciência humana. Várias batalhas acaloradas acontecem em cada episódio. Além disso, muita terminologia de computador é usada, um movimento que ajuda a educar os espectadores sobre os avanços tecnológicos, bem como a funcionalidade geral das máquinas.
6Van Pires (1997 – 1998)
Longe do filme da Pixar, Carros, os espectadores teriam que procurar muito para encontrar automóveis antropomórficos no cenário de entretenimento de hoje. Felizmente, há Van-Pires, um desenho animado dos anos 90 que gira em torno de uma equipe de adolescentes protegendo o mundo de carros mortais.
Para os carros vilões, a inspiração vem de alguns dos monstros e vampiros populares da cultura pop. Por exemplo, seu líder é Tracula, um caminhão que só opera à noite, se alimenta de outros veículos e suga gasolina em vez de sangue. Além disso, uma sensação estranha é mantida ao longo do projeto animado, com singles de terror da banda de rock inglesa The Who.
5Shadow Raiders (1998 – 1999)
Shadow Raiders compartilha temas e formatos com muitos filmes populares de ópera espacial, uma vez que gira em torno do Cluster, um sistema solar de 4 planetas. Os planetas em guerra são forçados a se unir depois que o mortal Planeta Besta surge como uma ameaça para todos eles.
O desenho animado é, portanto, caracterizado por inúmeras lutas aéreas e excursões interplanetárias que sempre desencadeiam conflitos. Mais importante ainda, faz um esforço para atrair crianças que gostam da linha de brinquedos War Planets da Treadmasters, uma vez que mantém a maioria dos designs de personagens e melhora algumas seções de figurinos que não pareciam boas antes.
4Geleias (1998 – 2003)
Jellabies é mais um festival visual do que uma obra-prima de contar histórias, pois segue as crianças feitas de geléia do Jolly Jelly World, cuja tarefa é criar arco-íris usando o Jelliscope. A decisão de focar mais em imagens coloridas faz sentido, já que o assunto é voltado principalmente para as faixas etárias mais baixas.
Ao incluir todos os pequenos detalhes que atraem as crianças, o desenho animado parece altamente recomendável. Em vez de fazer arco-íris, cada personagem principal serve a um propósito específico. Por exemplo, uma compõe músicas emocionantes usando um saxofone, outra cuida de sua família, enquanto outra lembra a todos a beleza da amizade.
3Roughnecks: Starship Troopers Chronicles (1999 – 2000)
Roughnecks: Starship Troopers Chronicles é uma adaptação perfeita, pois reúne as melhores partes do aclamado filme de ficção científica Starship Troopers de 1997 e do romance de 1959 de Robert A. Heinlein e depois as mescla para formar um conto melhor. O show, portanto, apresenta a guerra SICON-Bugs entre humanos e alienígenas de uma maneira atraente para adultos e crianças.
Por mais complexos que sejam alguns dos enredos, Roughnecks também é mais fácil de entender porque está perfeitamente dividido em oito segmentos diferentes compostos por 5 episódios. Além disso, dezenas de locações são utilizadas durante cada segmento, eliminando qualquer possibilidade de monotonia.
2As verdadeiras aventuras de Jonny Quest (1996 – 1997)
Edição de som perfeita e configurações de cyberpunk tornam The Real Adventures Of Jonny Quest uma explosão para qualquer jovem obcecado por tecnologia. Para um desenho animado, o diálogo também é inteligente demais, pois inclui discussões sobre tópicos sociopolíticos e desafios da adolescência.
Os personagens principais – Jonny Quest, Jessie Bannon e Hadji Singh – são todos perfeitamente escritos, cada um com histórias pessoais suficientes. Isso faz com que as missões que giram em torno do reino tridimensional do ciberespaço conhecido como Questworld pareçam menos monótonas. Além disso, o esquema de cores verde e preto é adequado, pois é o tipo usado principalmente em outros projetos que abordam tópicos semelhantes, principalmente The Matrix.
1Beast Wars: Transformers (1996 – 1999)
Histórias suficientes sobre os Autobots e Decepticons já haviam sido contadas nos anos 80, então Beast Wars: Transformers optou por definir os eventos 300 anos no futuro e focar nos descendentes das partes rivais. Os Maximals e os Predacons, portanto, recebem os holofotes e mantêm viva a animosidade.
Como o desenho animado original, grande parte da grandiosidade do renascimento está ligada aos cenários de ação, muitos dos quais duram vários minutos. Também há uma ênfase mais forte na continuidade, incentivando os espectadores a acompanhar cada episódio. Mais importante ainda, os conflitos se desenrolam principalmente sem muita interferência humana.