É muito emocionante assistir a novos projetos de novos criativos, especialmente quando eles entregam um trabalho promissor desde o início. De fato, alguns diretores proporcionaram ao público estreias tão impressionantes que continuam sendo seus melhores filmes .
Além de introduzir novos estilos cinematográficos, o primeiro grande projeto de um cineasta marca um momento crucial em suas carreiras de direção – as estreias na direção estabelecem o trabalho de um cineasta, dando aos novatos uma voz e a oportunidade de fazerem seu nome na indústria. Além disso, também oferece ao público perspectivas inovadoras e novos conteúdos. Com a ajuda de usuários da plataforma cinéfila Letterboxd , reunimos as dez estreias de direção mais impressionantes de todos os tempos.
10‘Sangue Simples’ (1984)
Blood Simple , de 1984 , dirigido por Joel Coen , é um drama policial que gira em torno do dono de um bar em uma pequena cidade do Texas, Julian Marty, que descobre que um de seus funcionários está tendo um caso com sua esposa e contrata um detetive particular para espioná-la. que causa o desenrolar de uma série de eventos caóticos e misteriosos.
Combinando elementos de comédia com violência em uma estreia memorável na direção, o primeiro filme de um dos irmãos Coen certamente é um relógio interessante. Além disso, o thriller de vingança também conta com visuais estilosos e uma trama envolvente.
9‘O Abutre (2014)
Apresentando o que talvez seja o melhor desempenho de Jake Gyllenhaal , Nightcrawler conta a história de Louis Bloom, um vigarista solitário que está desesperado por trabalho e acaba no mundo do jornalismo criminal de Los Angeles. Quando a linha entre observar e participar começa a se deteriorar lentamente, Bloom se encontra no centro do palco em sua própria narrativa.
Sem dúvida, o emocionante thriller policial de Dan Gilroy – uma impressionante estreia na direção que analisa o personagem de um sociopata manipulador (ao mesmo tempo em que critica habilmente o capitalismo) – é um relógio memorável que mantém os espectadores à beira de seus assentos durante toda a sua duração.
8‘Beleza Americana’ (1999)
American Beauty narra a última semana na vida de um pai suburbano privilegiado e sexualmente frustrado de 43 anos ( Kevin Spacey ) que, apesar de ser visto como a casa perfeita para a esposa perfeita em uma casa perfeita, se vê preso em meio a uma -crise de vida e completamente apaixonado pelamelhor amiga de sua filha ( Thora Birch ) ( Mena Suvari ).
Analisando o sonho americano, o fracasso, o materialismo e o medo quase inevitável de envelhecer à medida que o tempo escorre pelos dedos, ao mesmo tempo em que zomba de como a classe média na América vê a beleza, o aclamado filme de Sam Mendes acabou sendo um filme impactante . estreia na direção.
7‘Eraserhead’ (1977)
Um dos melhores filmes da década de 1970, o primeiro filme fenomenal e infernal de David Lynch , Eraserhead , segue Henry Spencer, de Jack Nance , enquanto ele tenta sobreviver ao trabalho na fábrica, encontra-se preso em um relacionamento infeliz e tenta consegue ser o pai de uma criança mutante recém-nascida.
Bizarro e apavorante, a angustiante fantasia de terror de 1977 definitivamente não é para todos. Ainda assim, não há como negar a genialidade por trás dele – especialmente considerando que é uma estreia na direção. Eraserhead continua sendo um filme muito popular do gênero e é considerado um dos filmes mais originais até hoje.
6‘Ser John Malkovich’ (1999)
Um filme não convencional escrito e dirigido por um cineasta não convencional, Being John Malkovich , de Spike Jonze , retrata a jornada excêntrica do marionetista Craig Schwartz ( John Cusack ) depois de encontrar uma porta misteriosa em seu trabalho, que contém um portal para a mente de John Malkovich (interpretado pelo próprio ator).
Ser John Malkovich é tão estranho quanto parece, e é isso que o torna brilhante. Além de um roteiro inovador e altamente criativo, a comédia surrealista , que abriu caminho para os igualmente magníficos projetos de Spike Jonze que se seguiram, conta com atuações impecáveis.
5‘Badlands’ (1973)
Outra característica memorável dos anos 70, Badlands gira em torno de um lixeiro de 25 anos chamado Kit Carruthers ( Martin Sheen ), um sósia de James Dean por quem uma adolescente chamada Holly ( Sissy Spacek ) é muito apaixonada. À medida que o vínculo entre os dois começa a se estreitar, o pai de Holly a proíbe de ver Kit com resultados tumultuados – incluindo uma matança em 1958 na Dakota do Sul.
Como muitos filmes de Terrence Malick , Badlands apresenta a mesma abordagem de direção tranquila e simplista – apesar de sua violência, é calmo e lento. A estréia artística do filme de ação continua sendo um recurso amado, mesmo depois de todos esses anos.
4‘Cidadão Kane’ (1941)
Através de flashbacks, o primeiro projeto inovador de Orson Welles conta a história de vida de um milionário magnata da publicação de jornais (o próprio Welles) enquanto ele chega à fama e cai do topo do mundo. Nesse ínterim, os repórteres tentam descobrir o significado de sua palavra final: “Rosebud”.
Existem muitas razões pelas quais Cidadão Kane continua sendo uma peça cinematográfica muito apreciada; as técnicas inovadoras de cinematografia de Gregg Toland , a narrativa cativante e a excelente edição de Robert Wise estão definitivamente no topo da lista. Dado o quão popular e à frente de seu tempo o filme era, pode ser uma surpresa para alguns que seja realmente uma estreia na direção.
3‘Ex Machina’ (2014)
A joia de ficção científica instigante de Alex Garland analisa a IA de uma maneira não convencional e intrigante. Segue o programador Caleb Smith ( Domnhall Gleeson ) enquanto ele avalia as qualidades humanas de uma robô feminina altamente avançada ( Alicia Vikander ) depois de ser selecionada para participar de um experimento inovador.
Embora o foco principal de Ex Machina seja sua poderosa mensagem sobre a perigosa evolução da inteligência artificial avançada, ele também lança uma luz poderosa sobre a misonomia, retratando de forma perturbadora o controle e o domínio masculino, algo que Garland provavelmente pretendia com sua estreia provocativa.
2’12 Homens Furiosos’ (1957)
Um drama de tribunal inesquecível , o aclamado pela crítica 12 Angry Men retrata um julgamento de assassinato com 12 homens enquanto eles deliberam, dada a cautela cética de um dos jurados, a condenação ou absolvição de um garoto porto-riquenho de 18 anos acusado de assassinato.
A estreia impecável de Sidney Lumet na direção chamou a atenção de muitos na época e continua a fazê-lo sessenta e seis anos depois. Embora apresente uma narrativa minimalista que não dependa de cenários ou figurinos elaborados, 12 Angry Men é, sem dúvida, um filme surpreendente – não é à toa que é um dos filmes mais bem avaliados no Letterboxd e no IMDb.
1‘Cães de Aluguel’ (1992)
Escrito e dirigido por um dos cineastas mais populares da atualidade, Reservoir Dogs , de Quentin Tarantino , reúne seis criminosos diferentes que tentam realizar o roubo perfeito de joias (com resultados desastrosos, pois descobre-se que um dos ladrões é um informante da polícia ).
Ainda considerado uma das obras-primas de Tarantino por muitos cinéfilos e fãs do diretor, o emocionante filme de 1992 certamente apresenta uma direção inegavelmente impecável sobre personagens atraentes. Além disso, conta com um roteiro bem elaborado e uma boa dose de piadas geniais que provavelmente ficarão na memória do telespectador por algum tempo.