Martin Scorsese dispensa apresentações. Ele está entre os diretores mais amados de todos os tempos, com uma obra que inclui alguns dos filmes mais influentes já feitos. Seu próximo Killers of the Flower Moon parece pronto para adicionar um novo clássico à sua formidável filmografia. O que os fãs talvez não saibam é que Scorsese também é uma excelente fonte de recomendações de filmes .
Scorsese frequentemente compartilha listas de seus novos filmes favoritos. Suas escolhas abrangem vários gêneros: comédia, terror, drama de prestígio, experimental e muito mais. Eles certamente incluirão algo para todos.
‘Eu e Orson Welles (2008)’
Eu e Orson Welles é um filme biográfico de Richard Linklater , o diretor por trás de Before Sunrise , School of Rock , Boyhood e muito mais. É estrelado por Zac Efron como um jovem ator contratado pelo lendário polímata Orson Welles ( Christian McKay ) para uma de suas peças.
Eu e Orson Welles é um olhar matizado sobre a vida de Welles e o efeito às vezes corrosivo que ele poderia ter sobre aqueles ao seu redor. É também uma carta de amor ao teatro. O filme foi um fracasso de bilheteria, mas contém charme mais do que suficiente para garantir uma exibição.
‘Madeline’s Madeline’
Madeline ( Helena Howard ) é uma adolescente que luta contra problemas de saúde mental e um relacionamento problemático com sua mãe. Ela encontra algum refúgio em sua aula de atuação, onde ela e o resto dos desajustados podem ser eles mesmos. Mas as coisas ficam mais complicadas depois que a professora de atuação de Madeline ( Molly Parker ) a encoraja a confundir as linhas entre seu eu autêntico e seu personagem. Logo, Madeline suspeita que seu professor pode não ter motivos totalmente puros.
O destaque do filme é a performance poderosa de Howard. Ela tem um alcance impressionante. Ela é sutil e crível ao interpretar a verdadeira Madeline, mas incrivelmente exagerada em suas personas de palco. Há uma cena brilhante, em particular, onde Howard se transforma em um gato. A Madeline de Madeline estabelece Howard como um talento a ser observado.
‘A Assombração de Enfield’
The Enfield Haunting é uma minissérie de três episódios, mas é fácil ver por que Scorsese o classificou entre seus filmes recentes favoritos. The Enfield Haunting é uma masterclass em horror contido. Ele gira em torno da história da vida real de um suposto poltergeist que aterrorizou uma família na década de 1970 em Londres. Essa mesma história foi a base para The Conjuring 2 , mas The Enfield Haunting é uma visão mais realista e sutil dos eventos.
Em contraste com o filme de James Wan , The Enfield Haunting emprega seus efeitos especiais com parcimônia. Em vez disso, ele conta com performances verossímeis e escrita sólida para sua estranheza. De certa forma, é mais um drama familiar do que um horror. Todos os personagens estão lidando com o trauma e a dor à sua maneira. O ex-aluno de Harry Potter, Timothy Spall , apresenta uma de suas performances mais atraentes como um investigador paranormal tentando se reconectar com sua filha morta. Da mesma forma, Matthew Macfadyen , talvez mais conhecido como Tom de Succession , é divertido como um estranho enviado para verificar a assombração. Mas a série não funcionaria se não fosse por Eleanor Worthington-Cox, que é fascinante como a filha mais nova da família – e o alvo dos espíritos malévolos.
‘mãe!’ (2017)
Jennifer Lawrence e Javier Bardem estrelam este fantasmagórico filme de drama, terror e fantasia. sou outro! começa de forma bastante inócua, com Lawrence e Bardem confinados em uma casa juntos, seu relacionamento tenso. Mas depois que Lawrence engravida, as coisas rapidamente mudam para algo seriamente estranho. Logo, existem cultistas, canibais, casas que mudam de forma e todos os tipos de magia.
No lançamento, m outro! gerou polêmica devido à sua violência, enredo bizarro e imagens bíblicas. Mas, olhando para trás, cinco anos depois, fica claro que mãe! alcançou tudo o que se propôs a fazer e mais alguns. Está entre os melhores trabalhos do diretor Darren Aronofsky . Seu novo filme, The Whale, estreia no final deste ano, então agora é um bom momento para reexaminar sua filmografia.
‘Entre no Vazio’ (2009)
Enter the Void é um filme experimental do cineasta francês Gaspar Noé . Ambientado nas ruas iluminadas por neon de Tóquio, Enter the Void conta a história de Oscar ( Nathaniel Brown ), um jovem americano que é baleado e morto pela polícia. Após o tiroteio, ele tem uma experiência fora do corpo e continua a testemunhar os eventos que acontecem ao seu redor. O filme mostra tudo isso da perspectiva em primeira pessoa de Oscar.
Parece muito estranho, mas Noé tem talento cinematográfico e confiança suficientes para realizar essa estranha premissa. O resultado é um drama psicológico visualmente impressionante e envolvente. Uma curiosidade interessante: a brilhante e psicodélica sequência do título de Enter the Void foi referenciada pelo videoclipe do hit de 2010 de Kanye West , All of the Lights, embora Noé tenha ficado menos do que satisfeito com essa tentativa de homenagem .
‘A Lembrança’ (2019)
The Souvenir segue a estudante de cinema Julie ( Honor Swinton Byrne ), que se apaixona por Anthony ( Tom Burke ), um jovem que trabalha para o Ministério das Relações Exteriores. No início, o relacionamento deles é apaixonado e emocionante, mas logo as rachaduras começam a aparecer. Anthony freqüentemente desaparece por dias a fio, muitas vezes voltando com hematomas que não consegue explicar.
É um conto de amadurecimento bem elaborado sobre o poder e as armadilhas do amor jovem. Os atores principais são todos excelentes, e Tilda Swinton é memorável como sempre, em seu papel de mãe de Julie (ela também é a mãe de Swinton Byrne na vida real). The Souvenir é um dos retratos mais realistas de um relacionamento tóxico, provavelmente porque foi inspirado pela própria experiência da diretora Joanna Hogg enquanto estudava cinema.
‘Poesia’ (2010)
Depois que Mija ( Yoon Jeong-hee ) é diagnosticada com Alzheimer, ela se inscreve em uma aula de redação de poesia. É uma distração bem-vinda dos desafios em sua vida. Além de seu diagnóstico, ela também cuida de um homem idoso que sofreu um terrível derrame e de seu neto ( Lee David ), um vagabundo que anda com criminosos mesquinhos.
Mas a vida de Mija mergulha em mais turbulência quando seu neto é acusado, junto com cinco de seus amigos, de estuprar uma garota que mais tarde cometeu suicídio. A poesia é um retrato inabalável de dilemas éticos. Não há sentimentalismo aqui. Simplesmente dá ao público uma visão aérea da vida de Mija. No processo, o filme levanta questões difíceis sobre moralidade, memória e divisões intergeracionais, que são apenas intensificadas por seu cenário; o mundo em rápida mudança da Coreia do Sul dos anos 1960.
‘Arquipélago’ (2010)
Arquipélago é outro drama emocionante de Joanna Hogg. Frustrado com a vida, Edward ( Tom Hiddleston ) larga o emprego e decide ir para a África fazer trabalho voluntário. Sua mãe ( Kate Fahy ) e sua irmã ( Lydia Leonard ) organizam um feriado em família para servir de festa de despedida para ele. Mas parece que eles têm segundas intenções para o encontro. Logo, as tensões aumentam e velhos traumas familiares vêm à tona.
Tal como acontece com The Souvenir , a escrita e as performances aqui são excelentes. O Hiddleston pré-estrelato é especialmente atraente como um jovem em meio a uma crise de um quarto de vida. Em discussão com o diretor, Scorsese elogiou o subtexto do filme , em especial. Muito é transmitido pelo que os personagens não dizem ou pela escolha de uma palavra ou gesto específico aqui e ali. As famílias realmente podem ter suas próprias línguas. Archipelago explora essas dinâmicas com muito cuidado e maturidade.
‘Apocalipse’ (2006)
Apocalypto se desenrola como Gladiator em um antigo cenário maia. Jaguar Paw ( Rudy Youngblood ) é um jovem guerreiro em busca de vingança depois que um grupo de caçadores ataca sua aldeia. Ele os persegue pela selva, encontrando criaturas e obstáculos mortais. É uma grande fusão de ação e reconstituição histórica.
Apocalypto também merece elogios por escalar atores desconhecidos e ser falado inteiramente em Yucatec Maya. Essas escolhas adicionam muito realismo ao filme. Ele também se envolve com assuntos surpreendentemente pesados. “Muitas fotos hoje não abordam áreas problemáticas como esta”, explica Scorsese . “A importância da violência na perpetuação do que é conhecido como civilização.”
‘Bottle Rocket’ (1996)
Hoje em dia, os filmes peculiares de Wes Anderson atraem grandes audiências, mas sua estréia é menos conhecida. Bottle Rocket é uma comédia policial estrelada por Luke e Owen Wilson no que também foi seu primeiro filme. Eles interpretam dois amigos que realizam uma série de assaltos em Austin, Texas.
Bottle Rocket é um dos destaques da onda de filmes independentes que chegaram nos anos 1990. Scorsese realmente chamou um de seus filmes favoritos daquela década . Sua qualidade de baixo orçamento é encantadora, e o filme só se tornou mais interessante nas décadas desde seu lançamento à luz do sucesso que Anderson e os irmãos Wilson teriam. Como Reservoir Dogs de Quentin Tarantino , serve como uma janela para o desenvolvimento de um grande diretor.