Não faltam filmes de quadrinhos na mídia de hoje, no entanto, existem alguns quadrinhos de não ficção que foram transformados em filmes. A primeira história em quadrinhos pode ser rastreada até 1837, que foi escrita e desenhada pelo cartunista suíço Rodolphe Töpffer, e chamada As Aventuras do Sr. Obadiah Oldbuck (via The News International ). No entanto, não foi até 1941 quando a primeira adaptação verdadeira de uma história em quadrinhos chegou às telonas com o lançamento de Adventures of Captain Marvel . Existem muitos filmes excelentes de histórias em quadrinhos , mas muito poucos são do gênero não-ficção.
Os quadrinhos de não-ficção dão nova vida a histórias verdadeiras, unindo meios de contar histórias e dando ao público uma nova apreciação de histórias sobre guerra, cultura e experiências pessoais. Isso ocorre porque uma história em quadrinhos permite que belas obras de arte mergulhem o leitor na história escrita, o que aumenta o impacto criativo da narrativa. Embora a maioria das adaptações de quadrinhos seja ficcional, existem alguns quadrinhos de não-ficção que foram adaptados para filmes.
8American Splendor
Lançado em 2003, American Splendor é uma adaptação cinematográfica baseada na série de quadrinhos criada por Harvey Pekar, que narrou suas próprias experiências de vida. O filme também se inspira na graphic novel spinoff, Our Cancer Year , um trabalho colaborativo entre Pekar e Joyce Brabner. Em sua essência, a história investiga as experiências autênticas de Pekar, concentrando-se em seu papel como um arquivista pessimista. Notavelmente, o Peker real foi o narrador do filme. Ao longo do filme, a tela muda para um palco vazio, onde Pekar fornece informações sobre a história enquanto Paul Giamatti o interpreta em um de seus melhores papéis.
O filme combina com maestria elementos documentais, revelando os indivíduos genuínos por trás dos personagens, incluindo seus maneirismos, como o padrão de fala distinto do personagem Toby. O filme também incorpora segmentos animados, que não apenas infundem uma dimensão cativante à narrativa, mas também homenageiam o material original. American Splendor espelha habilmente os temas dos quadrinhos de ansiedade, depressão e complexidades de relacionamento. A excelência do filme foi reconhecida com uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. É uma exploração fascinante e não filtrada da vida através das lentes de um indivíduo comum, que consegue transformar as ocorrências mundanas ao seu redor em algo extraordinário.
7Barefoot Gen
1983 viu o lançamento de Barefoot Gen , um anime de drama de guerra memorável que retrata vividamente as realidades angustiantes da guerra e as consequências devastadoras do impacto da bomba atômica em Hiroshima. Tanto o mangá quanto o filme foram escritos por Kenji Nakazawa. O que diferencia essa narrativa e a torna profundamente atraente é sua base nas experiências de primeira mão de Nakazawa como sobrevivente da bomba atômica. Isso dá à história precisão histórica e um nível de detalhes horríveis que apenas uma testemunha direta poderia transmitir.
Nascido em Hiroshima em 1939, Nakazawa tinha apenas 6 anos quando a bomba foi lançada, resultando na perda de seu pai e de dois irmãos mais velhos. Tragicamente, sua irmãzinha sucumbiu ao envenenamento por radiação algumas semanas depois. O falecimento de sua mãe em 1966, devido a leucemia, levou Nakazawa a escrever sobre suas memórias em um mangá. Abrangendo 10 volumes de 1973 a 1987, Barefoot Gen investiga a resposta social aos efeitos da radiação e a jornada em direção à recuperação após tal devastação catastrófica. Em contraste com seus temas sombrios, o mangá e o filme estão cheios de otimismo.
Eles não se concentram no fim da inocência da infância de Gen, mas sim em sua resiliência enquanto ele continua a sorrir e ajudar aqueles ao seu redor. À medida que a série e o filme se desenrolam, eles destacam o espírito indomável da vida, mesmo diante de uma tragédia avassaladora. Esta narrativa é uma crônica comovente e importante de uma das maiores tragédias da humanidade, oferecendo uma visão de como os sobreviventes encontraram forças para resistir e reconstruir.
6Blue Pills
Blue Pills (título original Pilules Bleues) é uma história em quadrinhos autobiográfica suíço-francesa de 2001 escrita e ilustrada por Frederik Peeters. Foi adaptado para um filme de TV, dirigido por Jean-Philippe Amar, e foi lançado em 2014. Peeters conta sua jornada pessoal com Cati depois que seus caminhos se cruzaram em uma festa de ano novo. No entanto, Cati logo revela a Peeters que ela e seu filho de 3 anos vivem com HIV.
Peeters decide continuar o relacionamento, e a narrativa relata suas experiências e interações com Cati e seu filho, que precisa de pílulas azuis para tratamento. A narrativa não apenas investiga a dinâmica entre esses três indivíduos, mas também destaca o relacionamento deles com o médico. Peeters caracteriza o médico como um “balsa salva-vidas”, um farol de apoio que, em sua natureza relacionável, emana um senso de humanidade.
Um dos aspectos distintivos de Blue Pills é seu desvio da trajetória comum de histórias relacionadas a pessoas vivendo com AIDS e HIV. Ao contrário das narrativas que terminam com a morte trágica de personagens devido a doenças, Blue Pills segue um caminho alternativo, apresentando uma perspectiva do dia-a-dia e o tratamento que algumas pessoas que vivem com AIDS e HIV recebem.
5Ethel & Ernest
Ethel & Ernest , uma história em quadrinhos criada em 1998 pelo autor e ilustrador britânico Raymond Briggs, desenrola uma narrativa que traça a jornada dos pais de Briggs (desde seu primeiro encontro em 1928 até seus momentos finais em 1971). Este trabalho posteriormente evoluiu para um longa-metragem desenhado à mão, fazendo sua estreia no Festival de Cinema de Londres em 15 de outubro de 2016. Notavelmente, Briggs é mais reconhecido por seu célebre trabalho, The Snowman . Ethel & Ernest tece um conto de elegância através da simplicidade, pois encapsula a história do início do casal e seu espírito indomável ao enfrentar as adversidades da vida.
A jornada os leva através dos desafios dos ataques aéreos da Segunda Guerra Mundial, problemas financeiros, os efeitos da guerra em sua casa e, finalmente, a morte de Ethel devido à demência. A adaptação abrange visuais de tirar o fôlego que são lindos e atraentes. A abordagem narrativa do filme é caracterizada por sua simplicidade, mas sob a superfície repousa uma história multifacetada que ilumina o profundo amor que a família Briggs tem um pelo outro, à medida que crescem juntos ao longo do tempo.
4Meu amigo Dahmer
Publicado em 2012, My Friend Dahmer é uma história em quadrinhos escrita por Def Backderf, que escreve sobre seus dias de colégio ao lado do notório assassino em série Jeffery Dahmer. Em suas páginas, Backderf relata suas interações, esclarecendo os maneirismos perturbadores que Dahmer tinha, como imitar o distúrbio do sistema nervoso de sua mãe e discutiu sua vida doméstica. Em 2017, o romance passou por uma transformação em filme estrelado por Ross Lynch no papel de Dahmer e Alex Wolff como Backderf.
Backderf resume o relacionamento complexo que ele compartilhou com Dahner, dizendo : “Para você, Dahmer era um demônio depravado, mas para mim, ele era um garoto ao lado de quem eu sentava na sala de estudos e saía na sala da banda.” My Friend Dahmer, tanto no formato de história em quadrinhos quanto no filme, ofereceu uma perspectiva de primeira mão sem precedentes sobre a transformação e o escurecimento do personagem de Dahmer. Ele lança luz sobre sua evolução inquietante, moldando o futuro serial killer que ele se tornou.
3Persépolis
Marjane Satrapi tomou as rédeas para adaptar sua própria história em quadrinhos, Persépolis , codirigida por Vincent Paronnaud. As raízes do filme estão firmemente enraizadas nas próprias experiências de vida de Satrapi, recontando seus anos de formação no Irã no cenário tumultuado da revolução de 1979 e as consequências da Guerra Irã-Iraque. A narrativa revela os desafios que ela e sua família enfrentaram em suas tentativas de se aclimatar à nova ordem da República Islâmica.
O filme captura com maestria os esforços colaborativos da direção de Satrapi e Paronnaud, pois eles capturaram a essência do quadrinho original. Os painéis mostraram como a família se uniu diante de uma sociedade de ideais mutáveis, oferecendo apoio mútuo. No centro da narrativa está a tentativa da jovem Marjane de compreender as complexidades do que os adultos da sociedade estavam enfrentando.
Persepolis foi aclamado, garantindo o distinto Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes. Tanto nos quadrinhos quanto no filme, uma mistura de momentos leves e pesados pinta a narrativa da transformação social. O trabalho se torna um testemunho poderoso da potência dos quadrinhos como um meio narrativo que pode fluir perfeitamente entre o humorístico e o sombrio.
2 300
300 se destaca como uma série de quadrinhos de inspiração histórica lançada em 1998, escrita e ilustrada por Frank Miller. Esta graphic novel posteriormente serviu de inspiração para a adaptação de 2006, estrelada por Gerard Butler, e dirigida por Zack Snyder (um de seus melhores filmes) . As cores pintadas por Lynn Varley adornam as páginas da história em quadrinhos, elevando seu visual. Tanto o filme quanto a narrativa em quadrinhos se desenrolam no cenário de 480 aC, mergulhando o público no confronto entre a Pérsia, sob a liderança do rei Xerxes, e a Grécia.
No centro da história está Leônidas, o valente governante da cidade-estado grega de Esparta, que comanda seus guerreiros em menor número contra o formidável exército persa. Sua coragem indomável se torna o farol que inspira a Grécia a se unir contra o inimigo comum. Embora adote uma narrativa fictícia, o conflito em 300 é baseado em eventos reais, como ocorreu na Batalha das Termópilas. Podem existir variações entre as estratégias usadas e a batalha, mas os temas ressonantes de honra e dever permanecem firmes tanto no reino da sociedade espartana quanto nas adaptações nos quadrinhos e nas mídias cinematográficas.
1Nós somos os melhores!
Nós somos os melhores! é um filme de drama sueco, escrito e dirigido por Lukas Moodysson. O material de origem é a história em quadrinhos Never Goodnight , de ninguém menos que a esposa de Moodysson, Coco Moodysson. Tanto o filme quanto a história em quadrinhos traçam a jornada de uma jovem entusiasta do punk, Moodysson, que aos 12 anos cresce com sua melhor amiga e a irmã de sua melhor amiga na Suécia. Unidos por uma paixão compartilhada, eles corajosamente formam uma banda que batizaram de Off to the Alps e até escreveram a música “Ecco Shoes”.
A narrativa prepara o palco para uma batalha difícil enquanto o trio luta para garantir espaço de ensaio e acesso a instrumentos em um centro comunitário dominado por meninos que descartam suas atividades musicais. Este conto investiga sua luta resiliente contra não apenas esses obstáculos externos, mas também a toxicidade que permeia suas vidas domésticas. Em meio à turbulência, as garotas encontram consolo na cultura punk, encontrando conexões com garotos que pensam da mesma forma e se envolvendo em uma rebelião juvenil. A narrativa é multifacetada, mostrando as meninas amadurecendo enquanto enfrentam os desafios da vida.
Estreando no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2013, o filme foi aclamado pela crítica por sua narrativa cativante. A história em quadrinhos fornece uma porta de entrada para os leitores mergulharem perfeitamente no mundo de Moodysson, testemunhando os laços formados com seus amigos. O filme de quadrinhos é uma crônica envolvente e emocionante da jornada do trio com sua banda de punk rock, enquanto eles navegam habilmente em suas vidas em constante mudança.