No que diz respeito à história registrada, o fascínio da humanidade pela vida após a morte é antigo. Cada cultura ao redor do mundo tem suas perspectivas únicas sobre a vida após a morte. Com o nascimento do cinema no final do século 19, a humanidade pôde utilizar o meio recém-descoberto para tentar visualizar suas concepções de vida após a morte.
Enquanto a maioria associa filmes sobre a vida após a morte com o gênero de terror, um subgênero do cinema de romance engloba narrativas sobre a vida após a morte. Alguns dos maiores filmes de romance do mundo envolvem fantasmas, anjos e mortos-vivos.
10A Noiva Cadáver (2005)
Dirigido por Mike Johnson e Tim Burton, A Noiva Cadáver é um romance de fantasia musical animado em stop-motion sobre um noivo tímido que, enquanto pratica seus votos de casamento, inadvertidamente traz de volta à vida uma jovem noiva falecida. O noivo, sua noiva e a noiva morta-viva desenvolvem um triângulo amoroso.
A Noiva Cadáver foi um grande sucesso comercial e de crítica, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Animação e arrecadando quase US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais. Tal como acontece com todos os filmes de animação stop-motion, Noiva Cadáver foi uma produção gigantesca, levando 55 semanas para filmar 109.440 quadros animados individualmente. Em 2008, o American Film Institute nomeou Noiva Cadáver para sua lista dos maiores filmes de animação.
9Topper (1937)
Uma comédia romântica de fantasia maluca , Topper estrela Constance Bennett e Cary Grant como um casal rico e despreocupado. Depois de morrer em um acidente de carro, os dois amantes são temporariamente impedidos de entrar no céu porque falharam em cometer boas ações na Terra. Agora fantasmas, o casal decide revigorar a paixão pela vida de seu amigo Cosmo Topper, o que inclui reacender o relacionamento de Topper com sua esposa.
Topper foi um sucesso de bilheteria que ajudou a transformar Grant em uma das maiores estrelas de Hollywood. Eventualmente, duas sequências se seguiram, embora nenhuma estrelasse Grant. O American Film Institute elegeu Topper como a 60ª comédia mais engraçada e indicou o filme para sua lista dos melhores filmes de fantasia.
8O Céu Pode Esperar (1943)
Heaven Can Wait, de Ernst Lubitsch , é uma comédia dramática romântica de fantasia em Technicolor estrelada por Don Ameche como Henry Van Cleve, um homem recentemente falecido que deseja entrar pelos portões do Inferno. No entanto, devido a baixas qualificações, sua entrada foi negada. Van Cleve então conta a história de sua vida na esperança de demonstrar que pertence.
O foco principal da narrativa de Heaven Can Wait é o relacionamento entre Van Cleve e sua esposa Martha, maravilhosamente retratada por Gene Tierney. O filme exemplifica “The Lubitsch Touch”, uma sofisticada comédia de costumes que zomba do rígido senso de moralidade das classes altas. Heaven Can Wait recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Fotografia – Colorida.
7Uma história de fantasmas (2017)
Filmado com um orçamento microscópico de apenas $ 150.000, A Ghost Story é um drama existencial sobrenatural dirigido por David Lowery. Casey Affleck e Rooney Mara estrelam como um casal conhecido como C e M. C morre em um acidente de carro, mas acorda como um fantasma. Ele volta para casa, observando passivamente enquanto sua esposa e sua vida seguem em frente.
A Ghost Story é um exame instigante de amor, luto, existência e a enormidade do tempo. O uso de tomadas longas por Lowery simula brilhantemente a grandeza da eternidade, refletindo o grave medo da humanidade da falta de sentido da existência dentro do contexto da natureza infinita do tempo. Richard Brody, do The New Yorker, considerou A Ghost Story uma das maiores obras cinematográficas de 2010.
6Vermelho (1987)
Uma obra-prima do drama romântico sobrenatural do ícone da New Wave de Hong Kong Stanley Kwan, Rouge estrela Anita Mui como uma cortesã chamada Fleur que se apaixona por um herdeiro rico, interpretado por Leslie Cheung, na década de 1930 em Hong Kong. Sabendo que o romance nunca seria aprovado, os dois suicidam-se. Mais de cinquenta anos depois, o fantasma de Fleur retorna à terra dos vivos em busca de seu amante, que nunca chegou à vida após a morte.
Rouge explora tanto a perda do amor quanto o desaparecimento da história devido à progressão do tempo. O que dá ao filme uma dose adicional de peso emocional são as trágicas mortes precoces de Mui e Cheung na vida real, tornando Rouge uma elegia melancólica para duas das maiores estrelas de Hong Kong.
5O Fantasma e a Sra. Muir (1947)
Um dos grandes filmes de romance da Era de Ouro de Hollywood, The Ghost and Mrs. Muir, de Joseph L. Mankiewicz, é estrelado por Gene Tierney como Lucy Muir, uma jovem viúva que se muda para uma casa de campo supostamente mal-assombrada na Inglaterra durante o início do século XX. Em sua primeira noite na casa, Lucy conhece o fantasma de Daniel Gregg, o proprietário anterior. Com o passar do tempo, os dois desenvolvem um relacionamento único.
O Fantasma e a Sra. Muir apresenta uma impressionante cinematografia em preto e branco indicada ao Oscar de Charles Lang e uma excelente trilha sonora de Bernard Herrmann . O American Film Institute incluiu The Ghost e Mrs. Muir em sua lista dos melhores filmes de romance, ao mesmo tempo que o indicou por suas melhores trilhas sonoras e listas de melhores filmes de fantasia.
4Orfeu (1950)
O segundo filme da Trilogia Órfica do artista visionário Jean Cocteau , Orfeu , é uma variação do clássico mito grego de Orfeu e Eurídice. No filme, Orphée é um poeta que se apaixona pela Morte. No entanto, depois que os capangas da Morte matam a esposa de Orphée, Eurydice, ele se aventura no submundo para salvá-la.
Como muitos dos filmes de Cocteau, Orpheus contém efeitos especiais simples criados a partir de várias técnicas de edição e truques de fotografia na câmera, dando ao filme uma estética visual poética e onírica. Steven Schneider escreveu sobre Orpheus em seu livro 1001 Movies You Must See Before You Die , e a Empire nomeou Orpheus um dos 100 melhores filmes do cinema mundial.
3Asas do Desejo (1987)
Produzido, dirigido e escrito pelo pioneiro do Novo Cinema Alemão Wim Wenders, Asas do Desejo é um drama de fantasia romântica estrelado por Bruno Ganz como Damiel, um anjo que silenciosamente ouve e observa os cidadãos de Berlim. Descontente com a monotonia da vida eterna, Damiel anseia por experimentar os prazeres terrenos após se apaixonar por uma trapezista mortal.
Um dos aspectos mais marcantes de Wings of Desire é sua cinematografia, com o mundo visto por anjos filmado em preto e branco em tom sépia, enquanto o ponto de vista humano apresenta cores. Diante da morte, a humanidade anseia pela imortalidade; no entanto, Wings of Desire retrata a vida eterna como uma existência tediosa em comparação com as alegrias sensoriais e emocionais de estar vivo.
2Uma questão de vida ou morte (1946)
Um triunfo visual dos famosos cineastas britânicos Michael Powell e Emeric Pressburger, A Matter of Life and Death centra-se em um piloto da Segunda Guerra Mundial que, após enganar a morte, se apaixona por um operador de rádio americano. Um anjo informa o piloto sobre um erro e ele precisa ocupar seu lugar no Outro Mundo. Segue-se um julgamento celestial para o piloto implorar para prolongar sua vida.
A Matter of Life and Death contém efeitos especiais e design de produção inovadores, destacados pela majestosa escada rolante do filme que conecta a Terra com a vida após a morte. As cenas da vida após a morte do filme são filmadas em preto e branco, enquanto as cenas na Terra são filmadas em luxuoso Technicolor.
1Ugetsu (1953)
Ugetsu , de Kenji Mizoguchi , é uma obra marcante do cinema japonês e o maior filme de romance com temática pós-morte. Durante uma guerra civil durante o século 16, Ugetsu segue dois homens que são atraídos pela ganância, ambição, ego e fantasmas às custas de suas esposas e famílias.
Ugetsu rotineiramente recebe elogios por seus temas relacionados à natureza destrutiva da vaidade do homem e pela cinematografia de tirar o fôlego de Kazuo Miyagawa. O filme é uma das várias obras importantes produzidas no início dos anos 1950 que ajudaram a apresentar o cinema japonês ao público ocidental. Sight & Sound , Roger Ebert e The Village Voice nomearam Ugetsu entre os melhores filmes de todos os tempos.