Ao longo da história do cinema, sempre existiu uma batalha quase constante entre diretores e produtores. Os diretores lutam veementemente pela liberdade artística enquanto os produtores pesam os prós e os contras da viabilidade comercial.
Há uma infinidade de casos na história do cinema em que a interferência do estúdio arruinou completamente as chances de sucesso financeiro e de crítica de um filme, como Heaven’s Gate e Alien³ . Há também um número igual de instâncias em que a interferência do estúdio realmente ajudou no sucesso de um filme, como Back to the Future e Good Will Hunting . Às vezes, no entanto, os executivos do estúdio desejavam fazer alterações em alguns dos filmes mais icônicos do cinema, mas, felizmente para o público, essas alterações nunca entraram em vigor.
10A Dama e o Vagabundo (1955)
Do ponto de vista técnico, A Dama e o Vagabundo é uma obra de animação revolucionária por ser o primeiro filme de animação rodado em CinemaScope. Em termos de relevância da cultura pop, A Dama e o Vagabundo será lembrado para sempre por sua cena romântica de jantar com espaguete , um dos momentos por excelência do cinema da Disney.
Apesar de ser a cena mais reconhecível de A Dama e o Vagabundo , Walt Disney inicialmente hesitou sobre a sequência do jantar de espaguete, proibindo-a de ser filmada. A Disney sentiu que cães tentando comer espaguete não seriam graciosos o suficiente para a tela prateada. O animador Frank Thomas discordou, foi contra a vontade de seu chefe e animou a cena mesmo assim. O status lendário da cena faz com que os resultados falem por si.
9O Rei Leão (1994)
Uma das razões pelas quais O Rei Leão é uma das maiores conquistas da Disney é sua trilha sonora, que contém músicas escritas por Elton John e letras escritas por Tim Rice. As canções de sucesso do filme incluem “Circle of Life”, “I Just Can’t Wait to Be King”, “Be Prepared” e “Hakuna Matata”. No entanto, a música mais aclamada do filme foi “Can You Feel the Love Tonight”, que ganhou um Oscar, Globo de Ouro e Grammy.
Quando O Rei Leão foi exibido pela primeira vez em uma exibição privada, John percebeu que os executivos da Disney decidiram remover “Can You Feel the Love Tonight” do filme, para sua consternação. John com raiva confrontou o presidente da Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, sobre a decisão, vencendo a discussão e colocando a música de volta no filme.
8Toy Story (1995)
Após o sucesso do curta-metragem Tin Toy , a Disney abordou a Pixar para colaborar no primeiro longa-metragem animado por computador, Toy Story . Os escritores da Pixar John Lasseter e sua equipe apresentaram ideias de roteiro para Jeffrey Katzenberg, que rejeitou suas propostas. Katzenberg ordenou reescritas que eram mais voltadas para adultos e ousadas.
Esta versão mais adulta de Toy Story foi parcialmente exibida para os executivos da Disney em novembro de 1993. Os resultados foram desastrosos, com os executivos da Disney tão chocados que interromperam a produção. O maior ponto de discórdia foi o personagem de Woody, que Tom Hanks rotulou de idiota durante os estágios iniciais da produção. Demorou meses reescrevendo para transformar Toy Story de volta em um cativante filme infantil. Essa triagem catastrófica agora é comumente chamada de “Incidente da Black Friday”.
7Gangues de Nova York (2002)
Gangs of New York foi um projeto apaixonante para Martin Scorsese , que tentou trabalhar no filme pela primeira vez em 1977. Foi só em 1999 que Scorsese finalmente fechou um acordo com a Miramax Films, liderada por Harvey Weinstein, para produzir o filme.
Weinstein constantemente importunava Scorsese para trabalhar mais rápido, discutia sobre os nomes das gangues e até reclamava que as fantasias de Daniel Day-Lewis não ficariam bem em pôsteres promocionais. Mas as piores discussões ocorreram durante a edição de Gangs of New York , com Weinstein pressionando Scorsese para cortar o filme para menos de duas horas. Scorsese acabou vencendo o conflito. Com uma duração de aproximadamente duas horas e 50 minutos, Gangues de Nova York ganhou dez indicações ao Oscar.
6Cães de Aluguel (1992)
Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino , é um clássico do cinema independente dos anos 1990. O filme, junto com Pulp Fiction , fez de Tarantino um nome familiar. Reservoir Dogs se tornou um sucesso cult devido ao seu diálogo espirituoso, trilha sonora e violência gráfica. Sua sequência mais memorável ocorre quando o Sr. Blonde tortura um policial. A cena culmina com o Sr. Blonde cortando a orelha do policial.
A natureza explícita da sequência levou a paralisações persistentes durante as exibições de testes e festivais. O produtor Harvey Weinstein queria remover a cena porque sua natureza horrível isolava o público. Aos olhos de Weinstein, eliminar a cena deu a Reservoir Dogs mais apelo de massa. Em uma rara vitória de um diretor contra Weinstein, Tarantino lutou para que a cena permanecesse, e agora é o momento mais indelével do filme.
5O Mágico de Oz (1939)
O número musical “Over the Rainbow” em O Mágico de Oz é facilmente o momento mais celebrado do filme. Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original, e o American Film Institute a nomeou a melhor música de cinema de todos os tempos. A Recording Industry Association of America e a National Endowments for the Arts concederam a “Over the Rainbow” a honra de Canção do Século.
No entanto, a música quase foi cortada de O Mágico de Oz depois que as exibições de teste mostraram que o tempo de execução do filme era muito longo. Os executivos do estúdio sentiram que a cena “Over the Rainbow” desacelerou o ritmo do filme e distraiu a narrativa. Arthur Freed trabalhou em O Mágico de Oz como assistente e lutou com sucesso para manter a música no filme.
4Blade Runner (1982)
Após seu lançamento inicial, Blade Runner se qualificou como um filme arruinado pela interferência do estúdio. Após exibições de teste ruins, sem a aprovação do diretor Ridley Scott, os executivos do estúdio adicionaram narração em off, reeditaram o filme e deram a ele um final feliz. Blade Runner então se tornou um fracasso de bilheteria que foi mal recebido pela crítica.
Ao longo dos anos, vários cortes de Blade Runner foram lançados, mas nenhum deu qualquer controle criativo a Scott. Não foi até 2007 – quando The Final Cut foi lançado – que o público finalmente pôde testemunhar a visão pretendida por Scott de Blade Runner . O filme agora é considerado uma das maiores obras de ficção científica do cinema.
3Desprezo (1963)
Em 1963, o autor da Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, decidiu se unir ao poderoso produtor italiano Carlo Ponti. O projeto se transformou em Contempt , um filme que explora as implicações filosóficas da arte versus comércio. O filme traz muitos elementos autobiográficos relacionados aos conflitos que Godard e Ponti tiveram ao longo da produção.
Godard e Ponti brigaram pelo elenco, transformando Desprezo em um produto comercial e, o mais famoso, a quantidade de nudez no filme. Após a conclusão da fotografia principal, Ponti forçou Godard a filmar uma cena de nudez com a estrela Brigitte Bardot. Em vez disso, Godard aproveitou a oportunidade para criar uma sequência de abertura que ataca a propensão do cinema convencional à nudez gratuita.
2O Poderoso Chefão (1972)
A produção de O Poderoso Chefão foi tão caótica e turbulenta que o drama dos bastidores do filme foi recentemente adaptado para uma minissérie de televisão, The Offer . Francis Ford Coppola temia ser demitido durante toda a produção por suas constantes batalhas com os executivos do estúdio.
Algumas das lutas famosas entre Coppola e os executivos do estúdio foram as escolhas de elenco, o período de tempo para definir O Poderoso Chefão e o tamanho do orçamento do filme. Coppola venceu quase todas as suas lutas. Marlon Brando e Al Pacino foram escalados para os papéis principais contra a vontade do estúdio. O Poderoso Chefão se tornou um filme de época ambientado na década de 1940, em vez de um filme de gângster contemporâneo ambientado na década de 1970, e seu orçamento ultrapassou US $ 6 milhões.
1Os magníficos Ambersons (1942)
A produção dos Magníficos Ambersons contém indiscutivelmente o caso mais famoso de interferência de estúdio na história de Hollywood. Enquanto Orson Welles estava no Brasil trabalhando em seu próximo projeto, os executivos do estúdio RKO removeram mais de uma hora de filmagem do corte bruto de Welles. Os executivos também filmaram um final mais feliz e alteraram fortemente a trilha sonora de Bernard Herrmann.
Apesar de massacrar o filme de Welles, The Magnificent Ambersons ainda se tornou uma das maiores obras do cinema. Em 1991, tornou-se um dos primeiros 75 filmes introduzidos no National Film Registry. Em 2022, os documentaristas ainda estão procurando na América do Sul na esperança de encontrar a filmagem perdida de Welles de The Magnificent Ambersons .