A base de qualquer história está no enredo e nos personagens do roteiro, e há casos em que lendários diretores de Hollywood criaram roteiros extraordinários sem dirigi-los. Antes que qualquer elenco, localização ou direção possa ocorrer, é necessário que haja um roteiro. Embora os filmes possam cativar por meio do visual, da atuação e da direção, um roteiro fraco pode prejudicar a conexão da história com o público.
Muitos dos diretores mais conceituados possuem notáveis habilidades de roteiro, demonstrando um profundo domínio da narrativa fundamental que pretendem transmitir. Embora muitos diretores muitas vezes consigam avanços dirigindo e escrevendo seus próprios filmes, houve alguns diretores que realmente tiveram sua grande chance apenas escrevendo sozinhos. Este foi certamente o caso de vários desses diretores de Hollywood.
10James Ivory – Me Chame Pelo Seu Nome
James Ivory, um aclamado diretor de cinema americano, é conhecido por sua colaboração de longa data com a Merchant Ivory Productions (fundada por ele e pelo produtor Ismail Merchant). Essa parceria resultou na criação de 44 filmes, que lhes valeram impressionantes seis Oscars. Ivory foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor por A Room with a View , Howard’s End e The Remains of the Day , mas nunca ganhou o prêmio. No entanto, em 2017 ele ganhou seu primeiro e único Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Call Me By Your Name .
O filme foi dirigido pelo diretor e produtor italiano Luca Guadagnino, que originalmente deveria co-dirigir com Ivory. Ivory relata seu tempo escrevendo Call Me By Your Name em seu livro de memórias Solid Ivory (que foi adaptado pela revista GQ ): “Eu senti que poderia me identificar com eles, e senti que sabia como eles pensariam e agiriam, tendo conhecido a loucura de primeiro me ame.” Ao longo de sua carreira, Ivory conquistou a reputação de criar dramas convincentes com personagens que mergulham em emoções humanas complexas escondidas sob a fachada da perfeição. Essa característica de seu estilo artístico é mostrada com destaque em seu roteiro, Call Me By Your Name.
9Steven Spielberg – Poltergeist
Reconhecido por sua narrativa detalhada, Steven Spielberg dirigiu filmes cinematográficos como Jurassic Park, Tubarão , O Resgate do Soldado Ryan e ET, o Extraterrestre, ao mesmo tempo que escreveu vários roteiros. Ele fundou a Amblin Entertainment com Kathleen Kennedy e Frank Marshall, que mais tarde distribuiu a DreamWorks Animation. Com impressionantes 22 indicações ao Oscar, a maestria de Spielberg lhe rendeu os prêmios da Academia de Melhor Filme e Melhor Diretor por A Lista de Schindler e Melhor Diretor por O Resgate do Soldado Ryan .
Antes de ganhar seu primeiro Oscar, Spielberg escreveu o clássico de terror sobrenatural de 1982 , Poltergeist, junto com Michael Grais e Mark Victor. O filme, dirigido por Tobe Hooper, continua sendo uma obra reverenciada no gênero terror. Embora Spielberg mantivesse presença no set, seu foco mudou para seu próximo projeto, ET, o Extraterrestre . Como Spielberg participou da criação do roteiro, o filme assumiu um tom mais familiar, ao mesmo tempo que tecia seu quinhão de momentos de arrepiar.
8James Gunn – Amanhecer dos Mortos (2004)
James Gunn, um talentoso cineasta americano e co-CEO da DC Studios, iniciou sua jornada profissional como roteirista da Troma Entertainment. Esta produtora é conhecida por seus filmes independentes de baixo orçamento, principalmente no gênero comédia de terror. A reputação de Gunn foi solidificada através de seus notáveis filmes de super-heróis, exemplificados por seu trabalho em Guardiões da Galáxia e Esquadrão Suicida. Gunn escreveu o roteiro do remake de Dawn of the Dead de 2004 , projeto dirigido por Zack Snyder.
Ao longo deste filme, o estilo distinto de Gunn é aparente, caracterizado por sua incorporação de humor negro em cenas sangrentas, uma reminiscência de seu trabalho posterior com Esquadrão Suicida . Dawn of the Dead também mostrou sua habilidade de retrabalhar habilmente o material existente em novas experiências cinematográficas cativantes, o que lhe serviu bem em suas adaptações de quadrinhos.
7Oliver Stone-Scarface
Oliver Stone é um diretor aclamado que ganhou quatro Oscars, um dos quais foi de Melhor Roteiro Adaptado por Midnight Express em 1978. Stone é conhecido por suas explorações cinematográficas sobre assuntos como a Guerra do Vietnã, a política americana e dramas policiais. Entre suas realizações notáveis, Stone escreveu o roteiro do drama policial Scarface , que foi dirigido por Brian De Palma e estrelado por Al Pacino.
Baseando-se em suas próprias lutas contra o uso indevido de substâncias, que atrapalharam sua produção criativa, Stone canalizou seus problemas pessoais para a narrativa (via The Express ). Ele aproveitou suas experiências como fonte de inspiração e meio de retribuição contra seu vício do passado, o que o levou a criar o icônico filme Scarface.
6Chris Columbus – Os Goonies
Chris Columbus é um respeitado cineasta americano, conhecido por sua direção em projetos adorados como Sozinho em casa , Harry Potter e Aluguel . Ele gravita em torno de narrativas que carregam peso sentimental, muitas vezes baseadas na dinâmica de famílias ou personagens não convencionais que lutam com a perda de seus entes queridos. Os filmes de Colombo transmitem uma sensação de otimismo ao seu público.
Esse estilo distinto ressoou no filme The Goonies , de 1985, dirigido por Richard Donner. À medida que a aventura se desenrola, um grupo de crianças desajustadas embarca em uma caça ao tesouro com o objetivo de ajudar suas famílias a se livrarem das dívidas e evitarem o despejo. O charme do filme reside na jornada compartilhada com esta equipe espirituosa, tornando-o um clássico atemporal. Essa conquista deve muito ao emocionante roteiro de Colombo, alinhado ao seu talento para elaborar narrativas que tocam o coração.
5Lana Wachowski e Lilly Wachowsk – V de Vingança
As irmãs Wachowski foram uma dupla de roteiristas e diretoras durante a maior parte de suas carreiras, alcançando amplo reconhecimento por muitos filmes excelentes como Matrix . Suas criações cinematográficas se destacam pela originalidade cativante, apresentando ao público novos mundos, com personagens cheios de profundidade. Essa criatividade é demonstrada no roteiro V de Vingança. Situado numa sociedade britânica futurista e distópica, a narrativa gira em torno dos planos de uma figura sombria para derrubar o governo. O filme foi dirigido por James McTeigue, que deu vida ao roteiro da irmã Wachowski, proporcionando ação envolvente e diálogos inteligentes que cativam e emocionam o público do início ao fim.
4Quentin Tarantino – Romance Verdadeiro
Quentin Tarantino é um cineasta conhecido por sua abordagem artística distinta, reconhecido principalmente por seus papéis duplos como escritor e diretor. Seu estilo característico o diferencia, pois ele escreve seus roteiros à mão, quebrando a formatação tradicional. Tarantino também não descreve suas reviravoltas, configurações ou recompensas, concedendo a seus personagens a agência para guiar a progressão da narrativa organicamente. Tarantino ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original duas vezes por Pulp Fiction e Django Livre.
Um ano após o lançamento de seu primeiro filme, Reservoir Dogs , o drama de romance / crime True Romance foi lançado (dirigido por Tony Scott e escrito por Tarantino). Este roteiro encapsulou todos os elementos que definem o estilo de Tarantino , desde diálogos nítidos até personagens grandiosos. Notavelmente, ele usou o dinheiro da venda do roteiro de True Romance para financiar seu primeiro filme, Reservoir Dogs .
3Francis Ford Coppola – Patton
Emergindo como uma figura proeminente dentro do movimento da Nova Hollywood, Francis Ford Coppola desempenhou um papel fundamental na remodelação do cenário do cinema. Esta era transformadora elevou o cinema além do mero entretenimento, concentrando-se nas questões sociais da época. O legado de Coppola está ligado à criação dos filmes O Poderoso Chefão , que refinou o gênero gangster do cinema. Coppola ganhou cinco Oscars, um dos quais por seu roteiro original, Patton.
O épico filme biográfico de guerra investiga a vida do general americano George S. Patton durante a Segunda Guerra Mundial, dirigido por Franklin J. Schaffner. Impressionantemente, Coppola escreveu o filme premiado aos 24 anos. O filme começa com um discurso extraordinário de três páginas, o que é muito raro em filmes. A qualidade da cena de abertura, que quebra as normas tradicionais de roteiro, é uma prova da habilidade de Coppola.
2Joss Whedon – Toy Story
Joss Whedon fundou a Mutant Enemy Productions, que produziu programas como Buffy the Vampire Slayer , Firefly e Dollhouse . O estilo de escrita distinto de Whedon brilha em sua humanização de personagens, especialmente aqueles que possuem habilidades sobre-humanas ou mágicas. Independentemente do gênero, seus roteiros são repletos de humor agudo e espirituoso que adiciona uma camada extra de envolvimento. Tudo isso pode ser visto em seu roteiro de Toy Story , de 1995, dirigido por John Lasseter.
Em Joss Whedon: The Biography , a produtora de cinema Amy Pascal observou: “Os protagonistas, Woody, o cowboy, e Buzz Lightyear, o astronauta, eram sarcásticos e desagradáveis.” Whedon interveio para tornar Buzz Lightyear e Woody mais simpáticos, infundindo aos personagens linhas inteligentes e traços distintivos. Suas melhorias diferenciadas enriqueceram os personagens, garantindo que o coração do filme girasse em torno da amizade cativante entre Woody e Buzz. Embora não seja o diretor de Toy Story , a contribuição de Whedon para o roteiro desempenhou um papel fundamental no sucesso do filme.
1David Ayer – Velozes e Furiosos
David Ayer é um cineasta conhecido por seus filmes voltados para o crime, muitas vezes ambientados em Los Angeles e investigando temas de dinâmica de gangues e corrupção policial. Alguns de seus filmes incluem Sabotage , Fury, Street Kings e Suicide Squad . Notavelmente, Ayer desempenhou um papel crucial no início de uma das maiores e mais lucrativas franquias de filmes da história (ele co-escreveu Velozes e Furiosos ).
Em uma entrevista no podcast Real Ones de Jon Bernthal, Ayer disse: “Posso ambientá-lo em Los Angeles e fazer com que pareça com as pessoas que conheço em Los Angeles, certo?’ Então eu comecei, tipo, a escrever sobre pessoas de cor, e a escrever sobre coisas de rua, e a escrever sobre cultura, e ninguém sabia nada sobre corridas de rua na época” (via Far Out Magazine ) . As contribuições de Ayer ajudaram a moldar uma experiência cinematográfica de alta octanagem, caracterizada por acrobacias complexas, um elenco diversificado e um enredo envolvente.
Fonte:: GQ magazine, Independent, The Express, Entertainment Weekly, Far Out Magazine