Desde o início da animação como forma de arte, a animação 2D tem sido uma das formas mais prolíficas e transformadoras de trazer espírito ao cinema. No entanto, isso viria à tona durante a virada do novo milênio, à medida que a animação 3D por computador assumiria lentamente o controle como o principal método de animação de estúdio na tela grande.
Apesar deste aumento na popularidade da animação 3D como principal método de animação, inúmeras histórias de animação 2D incríveis e de tirar o fôlego ainda foram lançadas durante o século XXI. Embora não sejam tão comuns como eram no século 20, a animação 2D exibida no século 21 se destacou como uma das melhores que o meio já experimentou.
‘Flee’ (2021)
Flee é um documentário de animação que conta a história de Amin, um homem que chegou à Dinamarca vindo do Afeganistão ainda criança, passando por pavores e dificuldades que nenhuma criança deveria passar. Agora, mais de 20 anos depois, Amin vai se casar com seu namorado de longa data e é obrigado a revelar esse passado secreto ao seu parceiro, ameaçando a vida que construiu para si mesmo no processo.
Flee é um exemplo perfeito de como a animação 2D pode transformar e elevar até mesmo histórias altamente dramáticas da vida real em transformações e visualizações poderosas, impossíveis em qualquer outro meio. Isso é visto de maneira mais eficaz na decisão de Flee de contar especificamente a história de Amin por meio de animação, além de animar suas experiências e entrevistas modernas. Esta decisão cria um nível de acessibilidade para a sua história terrivelmente aterrorizante, permitindo que ela seja compartilhada e examinada globalmente.
9‘O Conto da Princesa Kaguya’ (2013)
O Conto da Princesa Kaguya conta a história de uma garotinha encontrada dentro de um talo de bambu por um cortador de bambu mais velho e sua esposa, e o casal decide criar essa criança misteriosa como se fosse sua. Eles logo percebem que a jovem está crescendo a um ritmo incrível, muito parecido com um talo de bambu, e à medida que a jovem princesa continua a mistificar e encantar todos ao seu redor, ela logo fica cara a cara com seu passado misterioso e definitivo. destino.
O Studio Ghibli sempre foi reverenciado por suas belas exibições de animação 2D, mas a Princesa Kaguya leva o bolo como um dos filmes mais exclusivos e belos já criados. O uso de aquarelas na animação 2D no filme cria um estilo visual simplesmente diferente de tudo o que foi criado, parecendo que o filme inteiro saltou de uma pintura magistral para a tela grande. O estilo de animação estelar enfatiza os temas poderosos do filme de crescimento e aceitação para criar uma conquista única em animação 2D.
8‘A Princesa e o Sapo’ (2009)
Um dos últimos “viva” da Disney em animação 2D , A Princesa e o Sapo , conta a história da trabalhadora garçonete Tiana, que passou a vida trabalhando para realizar seus sonhos de ser dona de um restaurante. No entanto, seus planos são abalados após um encontro casual com um príncipe sapo amaldiçoado, e após beijar o sapo, presumindo que ele se transformaria em humano, Tiana também se vê transformada em sapo. A dupla agora é forçada a trabalhar junta para encontrar uma maneira de voltar a ser humana antes que seja tarde demais.
A Disney sempre foi uma figura extremamente proeminente no mundo da animação 2D e, embora seus esforços recentes tenham sido mais focados em 3D, A Princesa e o Sapo atuou como um canto de cisne perfeito para seu legado de filmes 2D. O filme encapsula e reúne os pontos fortes de todas as maiores obras do estúdio, unindo-se para contar a versão moderna perfeita de uma clássica história de princesa da Disney.
7‘Klaus’ (2019)
Klaus segue a história de Jesper, um delinquente membro de baixo escalão da Academia Postal que é enviado para a árida vila ártica de Smeerensberg quando o carteiro local descobre que seu trabalho é desnecessário. Justamente quando está prestes a desistir, Jesper se vê à beira de uma descoberta após conhecer Klaus, um misterioso carpinteiro que mora sozinho em uma cabana cheia de brinquedos artesanais.
Klaus é um dos poucos filmes de animação 2D que se beneficiou e trabalhou junto com os avanços tecnológicos da animação 3D por computador para melhorar sua animação 2D, em vez de substituí-la completamente. O filme utilizou modelos 3D como ponto de referência para dar mais vida à animação e aos planos de fundo 2D, dando ao filme níveis de clareza e vida que só poderiam ser alcançados por meio desta verdadeira colaboração de estilos de animação.
6‘A Voz do Silencio’ (2016)
A Silent Voice conta a história de Shouya Ishida, um jovem encrenqueiro que começa a intimidar a nova garota de sua classe, Shouko Nishimiya, porque ela é surda. Com o passar dos anos, o resto da turma começa a criticar Shouya pela forma como ele tratou Shouko. Agora que está mais velho e mais sábio, Shouya decide fazer questão de ver Shouka para que ele possa se desculpar e expiar suas transgressões.
A animação sempre foi usada como uma porta de entrada para os cineastas discutirem e explorarem temas maduros com um público que de outra forma não os esperaria, sendo A Silent Voice um ótimo exemplo. O filme investiga uma série de tópicos e temas incrivelmente maduros, como representações duras e realistas de ansiedade e tendências suicidas. O filme utiliza uma série de técnicas de animação inventivas e criativas para promover esses temas de uma forma que só é possível no domínio da animação 2D.
5‘Atriz do Milênio’ (2001)
Do falecido cineasta Satoshi Kon , Millennium Actress segue um documentarista enquanto ele entrevista e explora a vida de uma atriz lendária que desapareceu no auge de sua carreira. À medida que a atriz mergulha na história de sua carreira, a linha entre a realidade e a ficção fica cada vez mais nebulosa à medida que segredos sobre a atriz que nunca foram revelados são finalmente trazidos à vida.
Para uma premissa relativamente simples, Millennium Actress usa o meio de animação em toda a sua extensão para dar vida à paixão pelo cinema e ao desejo de amor de uma forma tão poderosa. Poucos filmes conseguem capturar perfeitamente a inegável determinação e vontade do espírito humano de uma forma tão poderosa, mas Millennium Actress floresce nestes temas e exemplifica as maiores forças da humanidade. Tudo se junta em um ato final perfeito, reunido por uma linha final quase perfeita que une todo o filme.
4‘Caminhantes do Lobo’ (2020)
Wolfwalkers conta a história da Irlanda dos anos 1650, onde os habitantes da cidade de Kilkenny estão trabalhando para limpar a floresta sob as ordens do Lorde Protetor, mas uma misteriosa matilha de lobos interrompeu seus esforços. Robyn, filha de um renomado caçador de lobos, se encontra na vila quando seu pai é contratado para exterminar a matilha. No entanto, as coisas não são o que parecem quando Robyn promove uma amizade com Mebh, parte da misteriosa tribo de Wolfwalkers, que podem se transformar em lobos.
O estúdio de animação Cartoon Saloon se tornou um dos poucos estúdios de animação ocidentais remanescentes do século 21 dedicado à animação 2D, com Wolfwalkers sendo sua obra-prima. O filme se inspira no folclore e nos desenhos irlandeses para criar um estilo visual distinto que se diferencia de outros filmes de animação da era moderna. Combinado com os temas comoventes de perseguição e ambientalismo do filme, Wolfwalkers rapidamente se consolidou como um clássico moderno e já se tornou um clássico de animação de todos os tempos.
3‘O Castelo Animado’ (2004)
Howl’s Moving Castle conta a história de Sophie, uma jovem tímida que se vê transformada em uma mulher idosa pela traiçoeira Bruxa do Deserto. Envergonhada e vagando sozinha, Sophie logo se vê na hospitalidade de um misterioso bruxo conhecido como Howl, que, ao lado de seus companheiros em seu castelo mágico ambulante, pode guardar o segredo para curar Sophie de sua maldição.
Quase todas as obras de Hayao Miyazaki tornaram-se lendárias por si só, com Howl’s Moving Castle não sendo diferente, já que suas brilhantes demonstrações de criatividade e engenhosidade provam mais uma vez a habilidade cinematográfica de Miyazaki. O que ajuda a destacar Howl entre os outros trabalhos de Miyazaki é seu maior foco nas noções de uma família encontrada e como, mesmo nos momentos mais sombrios, o amor pode ser poderoso o suficiente para consertar tudo no final.
2‘Seu Nome’ (2016)
Your Name segue a dupla de estudantes do ensino médio Mitshua e Taki, dois estranhos que vivem vidas completamente diferentes em locais diferentes. Misteriosamente, suas vidas são repentinamente conectadas quando eles acordam no corpo um do outro, já que os dois estão trocando de lugar à força, e eles devem trabalhar juntos e, como resultado, ajustar suas vidas um ao outro.
O diretor Makoto Shinkai rapidamente se tornou conhecido como um dos mais novos e mais proeminentes gigantes da animação 2D da atualidade, com seu legado sendo cimentado ainda mais em obras como Weathering With You e Suzume . No entanto, seu trabalho em Your Name o colocou sob os holofotes. Isso o solidificou como uma lenda da animação moderna, tecendo uma bela e comovente história de amor e destino proibidos. Your Name aproveita ao máximo a animação 2D para provar que mesmo que a animação 3D continue a ser o estilo de animação dominante, obras de arte poderosas ainda estão sendo criadas com a animação tradicional.
1‘A Viagem de Chihiro’ (2001)
A obra-prima do Studio Ghibli e Miyazaki, Spirited Away , conta a história de Chihiro, uma jovem presa em um estranho mundo de espíritos e monstros de outro mundo. Quando seus pais são magicamente transformados em porcos, Chihiro deve reunir força e coragem para libertar sua família do cativeiro e retornar ao mundo humano.
É impossível subestimar o legado e a impressão duradouros que Spirited Away deixou para tantas pessoas, marcando um lugar permanente como uma das maiores conquistas cinematográficas do nosso tempo, animado ou não. O filme tocou a vida de tantas pessoas, criando impressões duradouras em quase todos que o encontraram, ironicamente da mesma forma que Chihiro faz com os espíritos do filme. Os temas e mensagens do filme são eternamente atemporais em sua representação, à medida que o filme continua a enriquecer e consolidar seu status como uma lenda da animação de todos os tempos.