Filmes sobre produção cinematográfica tornaram-se mais comuns hoje em dia. Mas e o seu precursor? O mundo mistificador do teatro e do palco – onde tudo é real e vivo, não deixando onde alguém se esconder. Esses são os filmes que abrem a cortina vermelha para expor a natureza multifacetada e complexa do show business.
Quer se trate de peças tradicionais, recitais de balé ou musicais selvagens – há um profundo apreço pela arte das apresentações ao vivo, mesmo que isso prejudique o próprio artista. Felizmente, o Letterboxd revelou recentemente seu novo confronto intitulado “Stage Fright” , apenas tornando mais fácil para o público encontrar esses filmes criativos que colocam as produções teatrais diretamente sob os holofotes.
‘Cisne Negro’ (2010)
Classificação da caixa de correio: 4,1/5
Com a oportunidade de estrelar como a primeira bailarina na próxima produção de O Lago dos Cisnes, Nina ( Natalie Portman ) se esforça ao máximo na esperança de aperfeiçoar seu ofício e superar a concorrência. Mas ao longo do caminho, sua obsessão fica mais sombria e seu controle da realidade rapidamente fica distorcido.
Outro psicodrama emocionante que segue a tragédia de um artista obsessivo , Cisne Negro leva o público às mentes das almas atormentadas. Na verdade, observar a divagação contínua do estado mental de Nina não só se torna assustador, mas altamente perturbador. Como um dos maiores sucessos de Darren Aronofsky , pergunta: até onde alguém está disposto a ir pelo bem do seu ofício.
9‘OGrande Truque’ (2006)
Classificação : 4,2/5
Ambientado na Londres do século XIX, dois mágicos de palco rivais se envolvem em uma competição acirrada, onde ambos aumentam continuamente as apostas em suas ilusões, apenas para enganar um ao outro e assumir a supremacia – mesmo que isso signifique arriscar suas vidas.
Expandindo o âmbito do teatro, The Prestige continua sendo um dos grandes thrillers que capta perfeitamente a espiral descendente de um artista obsessivo . Indiscutivelmente, o azarão da filmografia de Christopher Nolan , o público é rapidamente cativado pelas reviravoltas, pela narrativa fraturada, pela tensão e até pela própria magia.
8‘Noite de Abertura’ (1977)
Classificação: 4,2/5
Myrtle Gordan ( Gena Rowlands ), um famoso ator que também é alcoólatra, chega ao precipício de um colapso nervoso após testemunhar a morte acidental de um de seus fãs. Tudo isso ocorre enquanto ela se prepara para a grande estreia de uma peça da Broadway.
Uma narrativa complexa que concilia grande complexidade emocional, Noite de Abertura acompanha as atribulações psicológicas de um ator que sofre uma crise de meia-idade. Atingida pela fragilidade emocional ao contemplar sua conexão com a arte, Myrtle é vista canalizando essa turbulência interna em sua performance. Como membro do público do filme e da peça do universo, este será um relógio confrontador – mas comovente.
7‘Drive My Car’ (2021)
Classificação da caixa de correio: 4,2/5
Ainda de luto pela morte inesperada de sua esposa, Yūsuke Kafuku ( Hidetoshi Nishijima ) – um renomado ator e diretor de teatro – assume o trabalho de dirigir Tio Vanya , de Anton Chekov , em Hiroshima. Lá, ele conhece Misaki ( Tōko Miura ), a jovem designada para ser sua chofer, e com o passar do tempo, os dois formam um vínculo que os ajuda a lidar com as lutas da vida.
Baseado em um conto de Haruki Murakami , Drive My Car é uma história centrada no personagem, repleta de detalhes meticulosos e enraizada na catarse. Entrelaçando com maestria a trama do Tio Vânia com a vida do personagem, este é um filme que encarna verdadeiramente “quando a arte se torna vida”. Com duração de três horas , prepare-se para mergulhar na emoção.
6‘Sinédoque, Nova York’
Classificação da caixa de correio: 4,2/5
A vida de Caden Cotard ( Phillip Seymour Hoffman ) está desmoronando. Atingido por uma doença e ainda aceitando o fato de sua esposa e filha o terem abandonado, este diretor de teatro se dedica à construção de uma elaborada produção teatral de seus sonhos.
Um filme divisivo que pode ser interpretado como uma obra-prima de arte surrealista ou como uma prisão absurda de confusão, não há como negar que Synechdoche, Nova York, é uma experiência avassaladora. Hoffman brilha neste papel, captando perfeitamente a intensidade da crise existencial de Caden e como – como muitos outros artistas – expressa os seus problemas através da sua criatividade.
5‘Todo aquele jazz’ (1979)
Classificação da caixa de correio: 4,3/5
Joe Gideon ( Roy Scheider ) vive uma vida imprudente e caótica. Entre planejar seu próximo musical da Broadway e trabalhar em seu filme de Hollywood, Joe mantém simultaneamente suas tendências mulherengo e de consumo de drogas.
Escrito e dirigido pelo famoso Bob Fosse, All That Jazz – um retrato ficcional de sua vida real – transforma sua dor e suas lutas em uma obra-prima. Ousando mostrar suas falhas sombrias enquanto luta com sua mortalidade, isso é feito de uma forma equilibrada com uma beleza exagerada. Com visuais chamativos, uma ótima trilha sonora, performances impressionantes e números de dança fenomenais – este é um filme que envolve todos os sentidos.
4‘All about Eve’ (1950)
Classificação : 4,3/5
Eve Harrington ( Anne Baxter ), uma jovem e ambiciosa atriz, consegue entrar no círculo íntimo da velha estrela da Broadway, Margo Channing ( Bette Davis ). Embora mantenha a imagem de uma garota tímida e tímida, Eve se propõe a assumir a missão de assumir o controle da carreira e da vida amorosa da estrela veterana.
Como um filme que mostra a toxicidade da fama e da fortuna, All About Eve é uma história emocionante que não foge das complexidades dos personagens. Tanto Baxter quanto Davis brilham em suas atuações ao retratar de maneira brilhante o lado perigoso e cruel da indústria do entretenimento – aquele em que a ambição pode facilmente obscurecer a sanidade e o julgamento de alguém. Além disso, este filme também contém uma das melhores atuações de Marilyn Monroe .
3‘Ser ou não ser’ (1942)
Classificação : 4,3/5
Ambientado durante a época da ocupação nazista na Polônia, uma trupe de atores é envolvida na missão de um soldado polonês para rastrear um espião alemão.
Uma das grandes comédias da era de ouro de Hollywood, Ser ou Não Ser é um filme de guerra atraente para quem não gosta dos filmes de guerra tradicionais. Inovador pela sua abordagem satírica do fascismo – especialmente desde que foi lançado numa época em que a ideologia estava a ganhar força significativa – To Be or Not to Be tem sido elogiado pela sua capacidade de equilibrar perfeitamente a escuridão da narrativa com o humor do teatro pastelão.
2‘Os sapatinhos vermelhos’ (1948)
Classificação : 4,4/5
Vicky Page ( Moira Shearer ), uma aspirante a bailarina, junta-se ao renomado Ballet Lermontov, apenas para ter sua dedicação testada enquanto está dividida entre seus sonhos de dançar e seu desejo de amor.
Baseado nos famosos contos de Hans Christensen e transformado num dos grandes filmes em tecnicolor, Os Sapatinhos Vermelhos tem confundido o público durante gerações. Capturando perfeitamente a turbulência interna de um artista, este filme combina seu conto de advertência com surrealismo dramático, cativando o público com sequências de balé que são assustadoramente belas. Um verdadeiro clássico que nos leva de volta no tempo.
1‘Perfect Blue (1997)
Classificação 4,4/5
Uma cantora pop aposentada que virou atriz começa a perder o controle da realidade enquanto é perseguida por um fã obsessivo. Apresentando as terríveis falhas da fama , Perfect Blue mergulha na psique emocional da mulher que foi colocada sob os holofotes. Alerta de spoiler, nem tudo é brilho e glamour.
A realidade é uma vida de exploração, onde se sacrifica o seu sentido de identidade pelo aperfeiçoamento da sua arte. E mesmo assim, raramente são dadas recompensas. Em vez disso, a vida de celebridade – e os horrores que ela traz – começa a assumir o controle.