O desenvolvimento prolongado das sequências de Avatar de James Cameron pode parecer estranho, mas um longo processo de desenvolvimento não é exclusivo da franquia, considerando que Cameron levou 38 anos desde sua ideia inicial até ver o mundo de Pandora na tela. À medida que as datas de lançamento de Avatar 3 , 4 e 5 se estenderam para 2025-2031, combinadas com o intervalo de 13 anos entre Avatar e Avatar: O Caminho da Água , o determinismo perfeccionista do cineasta foi estabelecido. Ao levar em consideração a vida inteira de experiências criativas e experimentações necessárias para executar o primeiro filme, não é surpresa que Cameron tenha designado o projeto original como seu “ filme mais pessoal” .
Em sua declaração juramentada de 45 páginas sobre a originalidade e inspirações de Avatar, escrita em defesa de uma ação judicial de 2012 movida pelo ex-colaborador Gerald Morawski, Cameron traça extensivamente a longa jornada criativa para fazer Avatar. Abrange os temas ambientalistas, o design visual sobrenatural de floras brilhantes e criaturas híbridas, alegorias culturais ao colonialismo americano, o personagem de Jake Sully como um estranho que requer tecnologia para transcender sua forma humana e o conflito central em torno do complexo militar-industrial do filme original. A dedicação e diligência encontradas na construção do mundo e na pesquisa de Cameron para Avatardecorre de sua paixão pessoal pela ciência, que o levou a se formar em física na faculdade, bem como a estudar astronomia e biologia marinha, afirmando: ” Desde a infância, sou extremamente curioso sobre o mundo natural ” .
James Cameron imaginou Pandora pela primeira vez no 11º ano
Já na década de 1960, Cameron começou a delinear as características distintivas que mais tarde caracterizariam a Pandora de Avatar . Quando estava no primeiro ano do ensino médio, ele desenhou com uma caneta um desenho intitulado “Planeta Flora”, que representava pequenos astronautas percorrendo os ” grandes galhos interconectados que se movem transversalmente ” de uma árvore gigante. “ Minha intensa curiosidade sobre o mundo natural formou um ciclo de feedback positivo com meu amor pela ficção científica ”, explicou ele mais tarde.
Ao retratar os humanos como insignificantes em relação à escala da floresta circundante, James Cameron começou a se inclinar para temas clássicos de ficção científica de homem versus natureza e tecnologia versus natureza que eventualmente abrangeriam o mundo de Avatar . Em Pandora, o mundo natural está além do alcance e compreensão humana, e suas tentativas destrutivas de controlar o meio ambiente acabam se revelando tão fúteis quanto o caminho que os humanos percorrem na selva igualmente enorme do “Planeta Flora”.
A jornada de Jake no avatar originou-se de um projeto de redação da faculdade
Em 1974, Cameron escreveu um roteiro de curta-metragem intitulado Crisálida, baseado em um conto que ele escreveu um ano antes, intitulado Ausência , que enfoca a jornada mental transcendental de um usuário de cadeira de rodas. Semelhante à progressão de Jake Sully enquanto ele habita e sincroniza com o corpo do avatar como se fosse o seu, as viagens interiores do homem, envolvendo “uma paisagem alienígena e uma floresta cheia de árvores gigantes ”, conclui com ele de pé, totalmente curado em um remédio da mente sobre a matéria. Com a história de Jake Sully sendo resolvida quando ele adota totalmente o corpo de avatar para deixar sua vida humana para trás, Cameron reforça o conceito de uma pessoa que existe além de sua forma física após inicialmente abordar o conceito com Crisálida .e posteriormente vivenciando o fenômeno em sua vida como piloto de ROV em suas expedições em alto mar.
Na’vi do Avatar e outras flora e fauna começaram com o curta Xenogenesis de Cameron
Mais tarde, na década de 1970, Cameron co-escreveu um curta-metragem intitulado Xenogênese, acompanhando um grupo de cientistas desesperados em busca de um novo planeta habitável para a raça humana, que apresenta um planeta proto-Pandora conhecido como Planeta Luminoso. Este Planeta Luminoso solidifica a próxima fase da visão ambientalmente carregada de Cameron, ao usar todas as ferramentas de efeitos visuais à sua disposição na época, incluindo animação stop-motion. Ajudou a perceber como seria seu mundo alienígena, completo com ” uma vasta rede de árvores bioluminescentes interconectadas “, incluindo ” árvores semelhantes a salgueiros com gavinhas finas “, um ” ambiente mortal ” que ” ganha vida à noite”.“, lagartos-leque modelados a partir de um leque japonês que se dobra para revelar ” uma pequena criatura preta parecida com um lagarto “, ” sementes de dente-de-leão brilhantes “, ” tubarões aéreos… com dentes em forma de agulha “, ” colunas de rocha empurradas para cima ” , e uma nave estelar cheia de cápsula criogênica chamada Cosmos Kindred.
Pequenos momentos em Avatar , como Jake rebatendo sprites da madeira, as ondulações de luz no chão enquanto ele pisa, ou as gavinhas de uma árvore durante o beijo dele e de Neytiri, até conceitos visuais maiores, como batalhas utilizando trajes mecanizados ou a conversão final de Jake para os Na’vi envolvendo ele sendo ” coberto de gavinhas semelhantes a trepadeiras ” são todos diretamente levantados ou adaptados da Xenogênese . O design azul do Na’vi também pode traçar sua ancestralidade até a Xenogênese, que detalha o futuro geneticamente aprimorado da humanidade em seu novo planeta, com a pele da cor de um ovo de tordo.
“Também tomei conhecimento e fui influenciado pela Hipótese de Gaia, conforme proposta famosa pelo cientista ambiental James Lovelock, que afirmava que o mundo natural funciona como um único organismo vasto e autorregulado”
Além dos elementos visuais, Avatar também iterou nos conceitos mais amplos de ficção científica da Xenogênese , como a personificação singular do mundo natural que mais tarde seria incorporada por Eywa na franquia. Até mesmo o conceito titular de controlar um avatar através de um link psiônico auxiliado por uma cápsula cheia de líquido pode ser originalmente encontrado em Xenogênese, onde os personagens principais encontram uma civilização que prefere viver em uma existência virtual unificada.
Muitos elementos do avatar estrearam no roteiro materno não produzido de Cameron
De 1980 a 1981, Cameron trabalhou em um roteiro intitulado Mother (ironicamente intitulado ET antes de Spielberg iniciar a produção de ET The Extraterrestrial ) que seguia um ” consórcio interplanetário chamado Triworld Development Corporation ” e suas atividades para explorar recursos em um planeta inabitável depois que a Terra foi destruída. esgotado. Em Mother , Cameron começou a lançar as bases para os antagonistas humanos de Avatar catalisados pelo complexo militar-industrial, com paralelos óbvios de como o colonialismo impactou negativamente a América do Norte e do Sul. A Companhia da Mãeda mesma forma, empregou formas de vida locais geneticamente modificadas, conhecidas como “xenomorfos”, para trabalhar nas minas que são controladas por meio de ligação psíquica com algo chamado de “adepto”. Dirigindo uma de suas estações de pesquisa está um operador sênior que serviria de inspiração para o Dr. Augustine de Sigourney Weaver. A mãe viu Cameron começar a misturar seus conceitos anteriores de ficção científica com o conflito externo subjacente que aplicaria pragmaticamente a tecnologia teorizada e levaria os personagens principais a transcender para o mundo natural.
James Cameron escreveu o primeiro tratamento oficial para Avatar em 1995
Cameron começou a trabalhar em Avatar em 1995, acumulando de forma abrangente todas as suas incursões anteriores na ficção científica ao encaixar o mundo senciente de Pandora, que expandiu seus conceitos visuais de Xenogênese , com o colonialismo do complexo militar-industrial que escapou das cenas de Mother. Curiosamente, ele chamou o material que está no centro do conflito de “unobtanium” porque os cientistas cunharam o termo na década de 1950 para descrever um material que é extremamente raro ou impossível de existir. Embora o roteiro tenha sido concluído em 1996, a produção real do filme Avatar levaria Cameron quase 15 anos no total.
A filmografia de Cameron também traça um caminho direto para a criação de Pandora. The Abyss brincou com conceitos de provocação militar de alienígenas pacíficos e corpos remotos, Aliens estabeleceu a estética de “grunhidos no espaço” dos militares e Terminator 2 retratou cientistas bem-humorados que devem se sacrificar para impedir o caminho destrutivo que os militares abrem. . Com o lançamento de Avatar em 2009, Cameron compilou 38 anos de curiosidades científicas, construção de mundo de ficção científica e temas ambientais e políticos para criar um filme que reflete plenamente quem ele é como contador de histórias e funciona como a pedra angular de seu trabalho anterior. .
Fonte: THR