Enquanto a década de 1990 é sinônimo de sitcoms e dramas monstruosos da semana, os programas de TV mais influentes da década de 2000 tinham suas próprias características definidoras. Olhando para as primeiras filhas, há uma clara mudança de paradigma nos tipos de shows e personagens que as pessoas consumiam (e DVR’d). Enquanto novas temporadas de clássicos dos anos 90 como Seinfeld e The X-Files diminuíam, HBO, AMC e outras redes de TV a cabo cultivaram a última grande geração de programas antes que a era do streaming se estabelecesse totalmente.
Em vez de comédias saudáveis com várias câmeras, as comédias tendiam a um humor mais autoconsciente e seco, apresentado por personagens que realmente pareciam existir fora de suas aventuras semanais. Enquanto isso, na frente do drama, o público viu a ascensão do anti-herói – não apenas na forma de mafiosos no estilo Tony Soprano, mas em personagens mais “comuns” que também fizeram escolhas ruins e desagradáveis. Sem mencionar que outros programas que desafiam os limites brincaram com o gênero e a estrutura da história de maneiras que moldaram o meio desde então.
10 The Office
Uma das melhores séries de comédia de documentários falsos de todos os tempos, The Office popularizou as entrevistas para a câmera e outros elementos que quebram a quarta parede que dominam as sitcoms hoje. The Office , baseado na série da BBC de mesmo nome, durou nove temporadas impressionantes de 2005 a 2013. Ao lado de programas como 30 Rock , ajudou a inaugurar uma nova era de ouro da comédia na TV e continua a servir como uma influência em programas populares da década de 2020, como Abbott Elementary .
Mesmo os espectadores que só viram os memes do Office provavelmente sabem que o programa é centrado nos funcionários da Dunder Mifflin Paper Company. Sua filial com sede em Scranton, Pensilvânia, era dirigida pelo muitas vezes incompetente Michael Scott (Steve Carell). Com sua configuração de câmera única e recusa em usar uma trilha sonora, The Office também revolucionou as abordagens dos criadores para séries de comédia contemporâneas. O programa provou que o público de estúdio ao vivo e as configurações de várias câmeras não precisavam definir o futuro das sitcoms, tornando-o um dos programas mais influentes dos anos 2000.
9Os Sopranos
É impossível saber como seria o cenário da TV de hoje se The Sopranos , da HBO , não tivesse inaugurado a segunda era de ouro da televisão. Embora tenha estreado em 1999, a série durou seis temporadas, terminando em 2007 com um dos finais de série mais divisivos – mas memoráveis - de todos os tempos. O drama policial centrado em Tony Soprano (James Gandolfini), um chefe da máfia de Nova Jersey e homem de família que lutou com seus papéis duplos.
Tony frequentou sessões regulares de terapia com a psiquiatra Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), o que ajudou a enquadrar o gênero familiar sob uma nova luz. A série vencedora do prêmio Peabody, Emmy e Globo de Ouro não apenas se tornou um dos poucos programas de TV que evitou com sucesso a queda do segundo ano , mas também colocou a HBO no mapa como a rede preferida para dramas de prestígio. Notavelmente, The Sopranos também popularizou a ideia de um protagonista anti-herói. O público não pode deixar de torcer por Tony (principalmente), mesmo que ele chefiasse uma organização criminosa e cometesse alguns atos verdadeiramente hediondos enquanto The Sopranos se desenrolava.
8Lost
De muitas maneiras, Lost fez pela rede de televisão o que The Sopranos fez por redes premium como a HBO. Criado por Jeffrey Lieber, JJ Abrams e Damon Lindelof, o programa de seis temporadas durou de 2004 a 2010 e, apesar de algumas desigualdades flagrantes nessas temporadas, inegavelmente mudou o jogo da TV. A configuração era enganosamente simples: Lost seguiu os sobreviventes de um acidente de avião enquanto eles exploravam a misteriosa ilha em que caíram. O que tornou Lost inovador é sua mistura de gêneros e estrutura narrativa inteligente.
Embora o drama parecesse direto no início, a estranha ilha tinha inclinações sobrenaturais. Na primeira temporada, especialmente, os personagens se depararam com suas crenças fundamentais – um choque de fé e razão. Essa dinâmica permeou o show, mesmo que as coisas se tornassem mais sobrenaturais conforme a série progredia. Além de sua mistura satisfatória de suspense emocionante, estranheza sobrenatural e drama entre os personagens, Lost popularizou o uso de flashbacks (e flashforwards) para aprofundar sua narrativa e personagens.
7Grey’s Anatomy
Embora os dramas médicos sejam populares há muito tempo, eles anteriormente se inclinavam fortemente para as travessuras das novelas. Embora o ultrapopular Grey’s Anatomy de Shonda Rhimes seja um drama ensaboado às vezes, ele se aprofunda, criando personagens que alguns espectadores assistiram por quase duas décadas. Em 2005, a série estreou no meio da temporada, substituindo uma das ofertas fracassadas da ABC. Agora, com 420 episódios já em seu currículo, Grey’s Anatomy está prestes a estrear a 20ª temporada, e parece estar mantendo o curso (mesmo após a decepcionante saída de Grey’s Anatomy de Meredith ).
A primeira temporada centrou-se na Meredith Gray de Ellen Pompeo no início de sua carreira cirúrgica no então Seattle Grace Hospital. A filha do prodigioso Dr. Ellis Gray, Meredith se viu lutando com a pressão de viver de acordo com o legado de sua mãe. Uma série conjunta, Grey’s Anatomy também seguiu outros estagiários cirúrgicos, residentes e atendentes, incluindo a Dra. Christina Yang de Sandra Oh, a melhor amiga de Meredith, e o Dr. Derek Shepherd (Patrick Dempsey), o interesse amoroso de Meredith. Húmido e sentimental, Grey’s também usa sua plataforma duradoura para lidar com problemas do mundo real.
6The Wire
Criado pelo ex-repórter policial David Simon, The Wire revolucionou os dramas criminais – embora The Sopranos ofuscasse um pouco a série durante sua época. Estreando em 2002, The Wire fez algo totalmente original ao mostrar como instituições sociais rígidas moldam (e prejudicam) as pessoas que vivem e trabalham dentro delas.
Embora a série tenha sido ambientada em Baltimore durante toda a sua execução, os problemas que ela abordou mudaram de temporada para temporada. O que uniu as histórias contadas em The Wire , porém, foi a representação implacável e realista de todas as pessoas; em vez de apenas centrar os policiais, como muitos programas fazem, The Wire levou tempo com todos os seus personagens, trocando sua moralidade em preto e branco por áreas cinzentas. Duas décadas após seu lançamento, The Wire continua extremamente relevante.
5 Sex and the City
Apesar de estrear em 1998, Sex and the City definiu os anos 2000, moldando não apenas a televisão, mas também o público. Criado por Darren Star – e habilmente dirigido por Michael Patrick King – Sex and the City foi notável na juventude pela maneira como centrava as mulheres – suas amizades, carreiras, interesses e desejos. O programa seguia Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), uma escritora de Nova York que escrevia uma coluna semanal sobre sexo e relacionamento, e seus amigos de 30 e poucos anos.
É verdade que foram os amigos de Carrie que realmente transformaram uma boa série em uma ótima. Havia a advogada pessimista tipo A Miranda Hobbes (Cynthia Nixon); a galerista excessivamente otimista e um tanto pudica Charlotte York (Kristin Davis); e a chefe de relações públicas, amante do sexo, Samantha Jones (Kim Cattrall). Narrado por Carrie, Sex and the City foi uma ode a Nova York, uma análise (um tanto datada) de sexo e relacionamentos e uma reavaliação inovadora do drama rom-com que inspirou uma geração de novos shows.
4Battlestar Galactica
Uma releitura da Battlestar Galactica de 1978 , a série de 2003 levou os programas de ficção científica da TV a novos patamares. Situado em um sistema estelar distante, os humanos de Battlestar Galactica vivem nas Doze Colônias de Kobol, guerreando com uma raça andróide que eles fabricaram, os Cylons. Um ataque furtivo Cylon dizimou a população humana restante, deixando a nave capital, Battlestar Galactica , para afastar os Cylons e levar os refugiados para a célebre décima terceira colônia – a Terra.
A série teve um conjunto de personagens memoráveis, incluindo a piloto de sucesso de Katee Sackhoff, Kara “Starbuck” Thrace; oficial comandante William Adama (Edward James Olmos); e Tricia Helfer e Grace Park como dois dos antagonistas humanóides Cylon. Como outras séries de ficção científica, Battlestar Galactica mergulhou nas armadilhas do poder divino de criação do homem, mas também trocou a tecnologia chamativa por uma visão mais profunda dos ciclos de violência que os humanos perpetuam.
3Avatar: O Último Mestre do Ar
Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko para a Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender ( ATLA ) foi popular durante sua execução inicial, mas essa popularidade só cresceu com o tempo. Na verdade, é um dos poucos programas de TV em que cada temporada tem 100% de pontuações no Rotten Tomatoes – mesmo agora. Situada em um universo fictício onde algumas pessoas podiam manipular (ou “dobrar”) um dos quatro elementos (terra, ar, água e fogo), a série seguia Aang, um dobrador de ar de 12 anos. Mas, mesmo no mundo do ATLA , Aang era extraordinário.
Quando os irmãos da Tribo da Água Sokka e Katar descobriram Aang preservado em um iceberg, eles perceberam que ele era o Avatar há muito perdido – uma pessoa única em uma geração que pode dobrar todos os quatro elementos, capaz de se conectar com o espírito e os mundos humanos. Com a tarefa de trazer equilíbrio ao mundo, Aang desapareceu 100 anos antes, durante o início de uma guerra que viu a Nação do Fogo quase exterminar seu povo. Cheio de personagens memoráveis cujas jornadas são ricas e cheias de nuances, Avatar: The Last Airbender elevou o nível das séries animadas americanas.
2 30 Rock
Embora The Office tenha popularizado comédias no estilo mockumentary, não foi o único programa de TV influente desse tipo durante os anos 2000. Criada por Tina Fey, 30 Rock foi uma série satírica inspirada na época em que Fey escrevia para o Saturday Night Live ( SNL ). Liz Lemon, sua contraparte fictícia, foi a redatora principal e showrunner de TGS with Tracy Jordan , que estrelou a comediante imprevisível titular (Tracy Morgan) e a narcisista e muitas vezes fora de contato Jenna Maroney (Jane Krakowski).
Além de navegar pelas travessuras das estrelas de seu programa e da sala de roteiristas dominada por homens que ela dirigia, Lemon foi forçada a trabalhar com o executivo da rede Jack Donaghy (Alec Baldwin), que era um capitalista e leal à empresa em sua essência. Além de seu elenco de estrelas, 30 Rock se destacou por seu humor surreal e paródico; escrita nítida; e uso de mordaças cortadas, que nunca haviam sido usadas tão extensivamente em uma série de live actiion
1 Breaking Bad
Embora a AMC tivesse muitas ofertas desde o início até o meio da década que deixaram uma marca na cultura pop, Breaking Bad de Vince Gilligan pode ser o encapsulamento perfeito dos dramas dos anos 2000. Muito parecido com outras séries populares da AMC na época ( Mad Men , The Walking Dead ), Breaking Bad centrado no anti-herói Walter White (Bryan Cranston), um professor de ciências do ensino médio que, após receber um diagnóstico de câncer, usou seus conhecimentos de química para produzir (e, posteriormente, distribuir) metanfetamina ao lado de Jesse Pinkman (Aaron Paul), um pequeno criminoso e ex-aluno de Walt.
No início, a dupla patinou com muita sorte, mas logo se tornou uma força formidável. Parte da razão pela qual Breaking Bad envelheceu tão bem é a transformação de Walt de professor mal pago em anti-herói e vilão. Walt assumiu o manto de “Heisenberg”, tornando-se famoso entre cartéis rivais, gangues e policiais. O que começou como um meio de ganhar algum dinheiro para sua família (e contas do hospital) se transformou em uma meditação de cinco temporadas sobre a noção de responder às consequências de suas ações – mesmo que essas ações fossem bem-intencionadas.