10 melhores designs de arte conceitual do MCU que poderiam ter sido ótimos se utilizados

Cada projeto no Universo Cinematográfico Marvel passa pela fase de arte conceitual, e alguns dos designs de personagens mais interessantes da franquia foram criados lá. No entanto, alguns conceitos fascinantes nunca chegaram às telonas. Ao criar personagens para o MCU, a Marvel Studios tem décadas de histórias e obras de arte da Marvel Comics para trabalhar, mas esses designs nem sempre funcionam em live action. Dezenas de artistas conceituais e ilustradores trabalham na produção de designs realistas e emocionantes para os heróis e vilões do MCU, prontos para serem trazidos à vida na tela, mas muitos desses designs incríveis acabam nem sendo usados.

Às vezes, o motivo é compreensível. Assim como os designs nos quadrinhos, algumas artes conceituais ficam ótimas em uma imagem estática, mas simplesmente não funcionariam em movimento. Outras vezes, não está tão claro por que a arte conceitual não foi levada adiante. A arte conceitual da Marvel Studios imagina novas perspectivas sobre alguns dos heróis e vilões mais populares do MCU e, embora alguns designs talvez sejam melhores se não forem mencionados, muitos teriam sido perfeitos para uma adaptação em live-action, talvez até tornando o MCU mais vibrante, franquia emocionante e aterrorizante.

10Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate

Arte conceitual do MCU da Feiticeira Escarlate

Elizabeth Olsen estreou como Wanda Maximoff na Fase 2 do MCU e, embora fosse frequentemente retratada como uma heroína, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura da Fase 4 a viu se tornar uma vilã como a Feiticeira Escarlate do MCU. Embora a Feiticeira Escarlate fosse realmente aterrorizante em Multiverse of Madness , a arte conceitual revelada no livro The Art of the Movie e compartilhada pelo usuário do Reddit u/Louis_DCVN mostra o quão sinistra ela poderia ter sido. Originalmente, a Feiticeira Escarlate tinha uma aparência muito mais demoníaca, com sua coroa icônica aparentemente crescendo em seu rosto. Esta teria sido uma adição horrível ao Multiverse of Madness , então não é de admirar que ela tenha parecido mais humana na versão final.

9Max Dillon, também conhecido como Eletro

Arte conceitual do Electro MCU

Depois de aparecer como Max Dillon, também conhecido como Electro, em The Amazing Spider-Man 2 de 2014 , Jamie Foxx retornou como um vilão multiversal em Spider-Man: No Way Home de 2021 . Ele recebeu um visual atualizado para sua estreia no MCU, não mais retratado como um ser azul, mas a arte conceitual de No Way Home compartilhada por Jerad S. Marantz revela que Electro originalmente receberia um traje mais cômico. Isso teria dado a Electro uma aparência mais elegante e refinada entre os outros vilões de Homem-Aranha: No Way Home , embora ainda inspirado por suas habilidades baseadas em eletricidade. Elementos desse design certamente foram implementados em seu traje MCU, mas o traje completo teria sido fantástico.

8Ultron

Arte conceitual de Ultron MCU

Ultron teve um reinado de terror decepcionantemente curto, pois representa uma grande ameaça na Marvel Comics, mas foi derrotado facilmente no MCU. Dublado por James Spader, Ultron viu uma evolução de fantoche quebrado para mestre de marionetes em Vingadores: Era de Ultron de 2015 , e apesar de ameaçar erradicar toda a vida na Terra, ele nunca pareceu um vilão muito assustador. Isso não teria sido um problema se a arte conceitual de Phil Saunders tivesse sido usada, já que Ultron teria se tornado um “Mega-Ultron” para a batalha final do filme, formado por robôs Ultron individuais combinados em um corpo gigante, que teria sido a matéria dos pesadelos.

7Johann Schmidt, também conhecido como Caveira Vermelha

Arte conceitual do Caveira Vermelha MCU

Hugo Weaving apresentou o icônico Caveira Vermelha da Marvel Comics ao MCU em Capitão América: O Primeiro Vingador de 2011 , e sua representação do vilão foi certamente memorável. Ross Marquand mais tarde retratou o personagem em Guerra Infinita e Ultimato . O conceito do Caveira Vermelha é o combustível do pesadelo, já que sua descoloração vem de queimaduras como efeito colateral da ingestão do soro imperfeito do supersoldado. Esse trauma teria sido mostrado de forma ainda mais direta se essa arte conceitual de Ian Joyner tivesse sido usada, já que a Caveira Vermelha teria uma aparência muito mais texturizada e sombria – talvez assustadora demais para os primeiros dias do MCU.

6Gorr, o Deus Açougueiro

Arte conceitual de Gorr, o Deus Açougueiro MCU

Thor: Love and Thunder, da Fase 4 , estreou Christian Bale como Gorr, o Açougueiro de Deuses , e embora o filme não tenha feito muito com esse vilão complexo e empático, Bale ainda teve uma atuação poderosa. O design de Gorr foi alterado significativamente nas páginas da Marvel Comics, tornando-o muito mais humano para o MCU, talvez tornando mais fácil para o público simpatizar com ele após a morte de sua filha. No entanto, a arte conceitual compartilhada por Jerad S. Marantz revelou um Gorr the God Butcher muito mais sinistro, com elementos retirados diretamente da Marvel Comics. Este desenho pode ter ajudado a realçar os tons mais escuros de Love e Thunder .

5Nebulosa

Arte conceitual da nebulosa MCU

Durante o enredo da Manopla do Infinito da Marvel Comics em 1991, Nebula acaba roubando a Manopla do Infinito, usando-a para recuperar a saúde e banir seu pai, Thanos. Este enredo formou a base de Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato do MCU , e na arte conceitual original compartilhada por Stephen Schirle , a Nebulosa de Karen Gillan assumiu o controle da Manopla do Infinito. A tradição da Marvel Studios parece sugerir que Nebulosa pode não ter sobrevivido usando o Gauntlet completo, então isso talvez tenha sido alterado para que ela pudesse continuar no MCU, mas isso também pode ter fornecido a Nebulosa o final perfeito, finalmente libertando-se de Thanos enquanto salvava. o universo no processo.

4Dormammu

Arte conceitual de Dormammu MCU

Doutor Estranho de 2016 não apenas apresentou o Mestre das Artes Místicas titular de Benedict Cumberbatch ao MCU, mas também estreou um vilão de outro mundo na forma de Dormammu, o governante da Dimensão Negra. Cumberbatch dublou e realizou captura de movimento para Dormammu em Doutor Estranho , mas a arte conceitual compartilhada por Jerad S. Marantz revela que Dormammu originalmente tinha uma forma muito mais humanóide, parecendo quase ser composto de metal e pedra. Isso o teria tornado um vilão muito mais pessoal em Doutor Estranho e poderia ter permitido que Clea de Charlize Theron – sua sobrinha na Marvel Comics – tivesse uma aparência mais sinistra na Fase 4 do MCU.

3Clint Barton, também conhecido como Gavião Arqueiro

Arte conceitual do Gavião Arqueiro no MCU

Um elemento-chave do enredo de Clint Barton e Kate Bishop em Hawkeye da Fase 4 foi o fato de Barton não ter se rotulado adequadamente como Hawkeye do MCU, mas a arte conceitual de Andy Park revela que isso quase não foi um problema. Jeremy Renner apareceu em Capitão América: Guerra Civil como Clint Barton ao lado dos outros Vingadores, ainda sem seu icônico traje roxo e preto da Marvel Comics. No entanto, a arte conceitual mostra que Hawkeye quase teve seu traje cômico em Guerra Civil , o que teria ajudado a consolidá-lo como um super-herói fantasiado – e disfarçado – antes das discussões sobre suas roupas em Hawkeye de 2021 .

2Arnim Zola

Arte conceitual de Arnim Zola MCU

Arnim Zola é um dos vilões mais estranhos da Marvel Comics, pois é um cientista nazista que transferiu sua consciência para um sofisticado corpo de robô, com seu rosto aparecendo como uma imagem digital em uma tela no torso do robô. Essa ideia foi adaptada para cenas de Capitão América: O Soldado Invernal de 2014 , embora Zola apareça como um rosto digitalizado em uma simples tela de computador. A arte conceitual compartilhada por Josh Nizzi revela que o corpo do robô de Zola foi quase incluído. Este corpo foi posteriormente adaptado em What If…? , mas teria sido brilhante ver o Capitão América e a Viúva Negra lutando contra um robô Arnim Zola na Fase 2 do MCU.

1Guardiões da galáxia

Arte conceitual do MCU dos Guardiões da Galáxia

Embora muitos tivessem dúvidas sobre a introdução dos Guardiões da Galáxia no MCU, eles rapidamente se tornaram um dos grupos mais populares da franquia graças ao seu tom cômico, personalidade e musicalidade. Seu senso de diversão e aventura ficou evidente em seu visual para o MCU, já que eles foram retratados como heróis bastante casuais, mas a arte conceitual de Andy Park mostra uma equipe de Guardiões da Galáxia muito diferente . Com armadura metálica, um esquema de cores escuras, capuzes, capas e armas, e um Groot de aparência horrível, esta versão dos Guardiões da Galáxia teria sugerido que eles teriam origens potencialmente mais sombrias no Universo Cinematográfico Marvel . ​.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *