Embora a animação seja conhecida principalmente por seus recursos visuais, há um mundo de potencial inexplorado quando se trata de filmes de animação CGI. A animação gerada por computador é tão onipresente hoje em dia que é fácil esquecer que o meio ainda está relativamente em sua infância. Embora estivesse longe de ser a primeira aparição de CGI em um filme, Toy Story inovou em 1995 ao provar que era possível animar um longa-metragem inteiro usando técnicas computadorizadas, e avanços tecnológicos foram dados a cada novo filme CGI subsequente.
A Pixar usou cada um de seus primeiros filmes para resolver um problema específico de animação, com Monsters, Inc. servindo como campo de testes para personagens com pelos e Procurando Nemo servindo como um lugar para eles descobrirem como animar a água. Essa marcha de progresso significou que a maior parte das primeiras animações CGI representavam essencialmente um esforço para alcançar o fotorrealismo. Só recentemente Hollywood começou a acordar para a ideia de que, assim como a animação desenhada à mão, o CGI não precisa refletir a realidade. Pode ser fortemente estilizado e as possibilidades são infinitas – os filmes mal arranharam a superfície.
10Tartarugas Ninja : Caos Mutante (2023)
O último filme das Tartarugas Ninja , Mutant Mayhem redefiniu completamente a sensação de um filme TMNT . É o primeiro filme animado das Tartarugas Ninja , o que significa que, em muitos aspectos, é o mais próximo que elas chegaram de manter a aparência do material original dos quadrinhos. Evocando os tipos de rabiscos que você pode encontrar no caderno de um adolescente, mas também os tipos de arte de rua e graffiti típicos do cenário de Nova York, Mutant Mayhem surpreendeu a todos ao mostrar as personalidades das Tartarugas Ninja usando a própria animação do filme. .
9Fantasia 2000 (1999)
Uma das primeiras incursões notáveis da Disney na animação CGI veio com Fantasia 2000 , a sequência relativamente desconhecida do clássico de 1940, Fantasia . Várias sequências empregaram CGI, como uma do “Concerto para Piano No. 2” de Dmitri Shostakovich. Uma adaptação de “The Steadfast Tin Soldier”, de Hans Christian Andersen, os personagens se movem em uma taxa de quadros baixa, aparentemente por necessidade, e a coisa toda é sombreada para permitir o uso de animação desenhada à mão para elementos CGI. muito primitivo para ser tratado com eficácia. O filme confunde a linha entre o CGI convencional e o desenho à mão da Disney, criando um estilo semelhante ao que a Disney está usando em seu próximo filme, Wish .
8Capitão Cueca: O Primeiro Filme Épico (2017)
A adaptação cinematográfica de 2017 da série de livros infantis de Dav Pilkey, Captain Underpants , optou por manter a aparência icônica das ilustrações apresentadas ao longo dos livros. Isso deu ao filme um estilo muito particular desde o início. Ainda assim, os cineastas abraçaram isso, fornecendo aos personagens um grau de elasticidade que evoca a animação clássica desenhada à mão. Os movimentos dos personagens evocam o trabalho icônico dos estúdios Fleischer (provavelmente mais conhecidos por Betty Boop e Popeye ), os clássicos curtas de Tom e Jerry e até mesmo os Looney Tunes .
7Flushed Away (2006)
Ao criar The Curse of the Were-Rabbit , o tão aguardado longa-metragem de estreia de Wallace e Gromit, a Aardman Animation desenvolveu um programa de animação CGI que eles poderiam usar para certos truques que teriam sido muito difíceis de replicar no stop-start de Plasticine. animação pela qual o estúdio é conhecido. Eles essencialmente adicionaram imperfeições, como protuberâncias sutis e impressões digitais, aos elementos CGI, usados, por exemplo, para uma cena de vários coelhos flutuando dentro de uma câmara de vácuo. Depois de desenvolver essa ferramenta, a Aardman começou a usá-la para criar um filme inteiro, Flushed Away , que eles determinaram ser inadequado para seus meios convencionais de animação devido ao uso proeminente de água.
6Gato de Botas: O Último Desejo (2022)
Quando o Gato de Botas teve seu próprio spin-off após sua estreia em Shrek 2 , o filme simplesmente parecia uma extensão da franquia Shrek . A animação talvez fosse mais nítida, limpa e detalhada do que nos filmes anteriores de Shrek , mas além das melhorias tecnológicas gerais, houve poucas mudanças significativas. Mais de uma década se passou entre esse filme e sua sequência, no entanto.
Com sua cena pós-créditos, Gato de Botas: O Último Desejo serve como uma reinicialização suave para toda a franquia Shrek . Ele também traz consigo uma revisão artística completa. Usando uma mistura de cel-shading e taxas de quadros inconsistentes para evocar a aparência de ilustrações de livros de histórias e pinturas clássicas, o resultado final é um dos filmes mais lindos já produzidos.
5 Penuts O Filme (2015)
A animação tradicional desenhada à mão não era uma opção para The Peanuts Movie , mas uma revisão visual total também não iria cair bem. Os designs bulbosos, desalinhados e desenhados a lápis dos amados personagens são icônicos, mas completamente inadequados para o CGI convencional. Os cineastas optaram por criar modelos tridimensionais que só funcionassem quando vistos de um ângulo específico. Ambos os olhos apareceriam, por exemplo, em um lado do rosto, o que significa que se você olhasse para o personagem do outro lado, a ilusão visual desmoronaria completamente. Com o uso dessa técnica, The Peanuts Movie continua sendo um dos filmes de animação CGI mais inovadores até hoje.
4O Filme do Bob Esponja: Esponja em Fuga (2020)
Estreando em 1999, Bob Esponja Calça Quadrada é o programa mais antigo da Nickelodeon. Embora logo tenha adotado técnicas digitais, a primeira temporada foi desenhada e pintada à mão. É uma aparência que a franquia manteve, inclusive em seus dois primeiros filmes, até o lançamento de O Filme do Bob Esponja: Esponja em Fuga em 2020.
O filme anterior do Bob Esponja , Sponge Out of Water , também fez uso intenso de CGI, mas apenas para trazer seus personagens para um cenário de ação ao vivo. Sponge on the Run foi a primeira vez que um filme do Bob Esponja empregou um novo estilo de arte simplesmente por uma questão de novidade. Embora muitos achassem que a nova aparência era menos expressiva, permitindo pouco da comédia visual marca registrada de Bob Esponja , ainda era amplamente considerado um filme lindo de se ver.
3 Invasão Zumbi: Estação de Seul (2016)
Estação de Seul é o segundo filme pouco conhecido da franquia Train to Busan . Enquanto o resto da série é live-action, Estação de Seul é uma prequela animada que mostra o que aconteceu quando os zumbis começaram a dominar a Coreia do Sul. O CGI empregado é parcialmente necessário. Estaria além do orçamento do filme ter alguém animando individualmente cada um dos incontáveis zumbis vistos na tela, enquanto o CGI permitia que um punhado de modelos fossem repetidos indefinidamente. Ainda assim, deixando de lado o corte de custos, a Estação de Seul tem uma aparência única que realmente parece desenhada à mão em alguns lugares e parece mais um mangá ganhando vida do que muitas adaptações literais de mangá.
2South Park: maior, mais longo e sem cortes
South Park começou como dois curtas-metragens que levaram a Comedy Central a encomendar um piloto. Um fato interessante de South Park é que “Cartman Gets an Anal Probe” foi animado usando o mesmo papel de construção e técnicas de animação stop-start dos curtas. A árdua tarefa foi algo que o programa satirizou mais tarde no episódio 17 da 4ª temporada, “A Very Crappy Christmas”.
Depois que a série foi escolhida, ela mudou para a animação gerada por computador que, ainda em sua infância, foi capaz de replicar a animação rudimentar com facilidade. No filme Maior, Mais Longo e Sem Cortes, South Park começou a experimentar como poderia ser o visual do show, misturando a animação simplista com sequências de última geração para retratar o Inferno e ampliar o visual na batalha final. cenas.
1Homem-Aranha No Aranhaverso
Quando se fala em animação computadorizada estilizada, Homem-Aranha: No Aranhaverso é o padrão ouro. Embora não possa ser subestimado o quão bem o filme funciona com base na força de sua escrita e performances, uma grande parte de seu sucesso também se deve ao seu visual distinto, que deu vida aos quadrinhos de uma forma nunca vista antes.
O filme utiliza inúmeras técnicas incomuns de CGI para obter sua aparência, mas o mais notável é o cel-shading (que lhe confere uma aparência quase 2D) combinado com uma taxa de quadros inconsistente. Além disso, vários personagens são animados em seus próprios estilos de arte distintos, variando de anime computadorizado a um pastiche noir em preto e branco. Spider-Verse é uma vitrine perfeita do que o meio poderá alcançar no futuro.