Alguns diretores que mudaram de estilo para um novo filme conseguiram entregar filmes surpreendentemente excelentes, mas para outros, afastar-se de sua linguagem cinematográfica característica não funcionou muito bem. Muito poucos diretores conseguiram ter carreiras versáteis, e a maioria obteve sucesso em uma categoria específica e persistiu nela. Cineastas como Martin Scorsese e Steven Spielberg conseguiram entregar obras-primas em vários gêneros, mas esta é uma conquista rara.
Existem muito poucos cineastas sem nada de ruim em sua filmografia, e até mesmo alguns dos melhores diretores de todos os tempos tiveram fracassos críticos ou financeiros em suas carreiras. Tim Burton dirigiu Dark Shadows e Steven Spielberg fez Hook , mas essas tentativas estavam bem no caminho dos filmes a serem feitos. Diretores que tentaram se desviar de seu gênero habitual, e não conseguiram, são um fenômeno ainda mais interessante de se observar.
10Guy Ritchie – Rei Arthur: Lenda da Espada
A carreira cinematográfica de Guy Ritchie viu grandes filmes de gangster britânicos. É o gênero que ele domina e realmente não há ninguém que o faça melhor. Filmes como Snatch e The Gentlemen estão repletos de diálogos espirituosos e rápidos e ótimas atuações de estrelas de cinema. Guy Ritchie teve seus fracassos, com Rei Arthur: Lenda da Espada sendo o principal exemplo. O filme teve vários problemas e foi um fracasso comercial e de crítica. Embora Aladdin também tenha se afastado do estilo usual de Ritchie, que recebeu críticas polêmicas, é difícil chamar um filme de um bilhão de dólares de fracasso.
9M. Night Shyamalan – O Último Mestre do Ar
M. Night Shyamalan construiu sua carreira com base em filmes de terror sobrenaturais com finais surpreendentes. Mesmo que o cineasta tenha trabalhado em outros filmes mal recebidos, nada se compara a O Último Mestre do Ar . Avatar da Nickelodeon : O Último Mestre do Ar é uma das séries de animação mais populares de todos os tempos, tornando a decepção por sua adaptação para a vida real um dos fracassos mais memoráveis da história recente do cinema. A franquia está tendo uma segunda chance de ação ao vivo com uma próxima série da Netflix.
8Zack Snyder – Lendas dos Guardiões
Zack Snyder se tornou um dos diretores de cinema mais populares dos últimos anos, especialmente depois de seu trabalho nos primeiros anos do DC Extended Universe. O diretor é conhecido por seu estilo sombrio e sombrio, com filmes como 300 , Watchmen e Exército dos Mortos . Isso fez do filme de animação de 2010, Lenda dos Guardiões: As Corujas de Ga’Hoole, uma partida estranha. Embora esteja escuro para um filme de animação para crianças e tenha alguns dos visuais impressionantes pelos quais Snyder é conhecido, este é um projeto em que seus métodos usuais não se alinham com o tom da história.
7Spike Lee – Old Boy
Spike Lee é um dos maiores cineastas vivos, com obras extremamente influentes como Do the Right Thing e Malcolm X. Seus filmes frequentemente exploraram questões sociais de tensão racial e luta social, tornando seu remake de Oldboy uma escolha surpreendente. O Oldboy original é um dos melhores filmes de suspense de todos os tempos, e alguns dos melhores trabalhos do cineasta sul-coreano Park Chan-wook, e o remake americano de Spike Lee é uma decepção diluída. No entanto, este é geralmente o caso dos remakes americanos de filmes estrangeiros.
6Francis Ford Coppola-Jack
Com os filmes O Poderoso Chefão e Apocalipse Agora , Francis Ford Coppola já havia feito o suficiente no início de sua carreira para ser conhecido como um dos maiores de todos os tempos. Desde então, ele tem sido considerado um sucesso ou um fracasso. Mas Coppola teve ótimos trabalhos após os anos 70, sendo Rumble Fish um excelente exemplo. O filme de comédia, Jack , por outro lado, foi menos bem recebido. É difícil imaginar o homem que lutou na selva durante as filmagens de Apocalypse Now , assumindo uma pequena comédia de estúdio com Robert Williams. Aconteceu, porém, e é desconcertante.
5David Lynch – Duna
David Lynch é um dos maiores cineastas de todos os tempos e produziu obras-primas no gênero mistério/terror, como Twin Peaks e Mulholland Drive . Seus filmes são conhecidos por aspectos abstratos e surreais, o que o torna uma escolha estranha para um grande filme de ficção científica de estúdio. A adaptação de Lynch para Duna em 1984 foi um fracasso crítico e comercial, embora isso tenha sido amplamente creditado à interferência do estúdio, com o cineasta renegando o filme lançado. David Lynch também teve outros desvios de seu estilo habitual que fizeram sucesso, como The Straight Story e The Elephant Man .
4Robert Zemeckis – Aliado
Robert Zemeckis é um cineasta extremamente influente, alguém que fez clássicos como De Volta para o Futuro e Forrest Gump , além de ser pioneiro em diferentes técnicas para combinar animação com ação ao vivo em filmes como Uma Cilada para Roger Rabbit e O Expresso Polar . Isso torna o drama da Segunda Guerra Mundial, Allied , um grande destaque para Zemeckis. O resultado foi dolorosamente lento, sem muita química e emoção que tornaram os primeiros filmes de Zemeckis tão alegres.
3Tim Burton – Planeta dos Macacos
Tim Burton é conhecido por um tipo específico de terror gótico, com filmes como Beetlejuice , Sleepy Hollow e Edward Mãos de Tesoura sendo excelentes exemplos. Tim Burton seguiu Sleepy Hollow com uma reinicialização de Planeta dos Macacos , que teve uma resposta fraca de fãs e críticos. Um filme de aventura de ficção científica de grande orçamento foi uma mudança para Burton, que afirmou que “preferia pular de uma janela” quando questionado se estaria interessado em voltar para fazer uma sequência.
2John Carpenter – Memórias de um homem invisível
John Carpenter é um dos cineastas mais influentes do cinema moderno, conhecido principalmente por trabalhar com terror, ficção científica e ação. Seus filmes, Halloween , The Thing e Escape From New York são algumas das obras mais importantes em seus respectivos gêneros. Em 1992, Carpenter dirigiu uma comédia estrelada por Chevy Chase, Memórias de um Homem Invisível , o que é um desvio incrivelmente estranho. É sem dúvida um de seus piores filmes que Carpenter rejeitou desde então, citando o drama como um dos motivos.
1Robert Altman-Popeye
Robert Altman foi um dos maiores cineastas americanos de sua geração, conhecido pelo realismo e autenticidade, construindo cenas que permitiam ao público se sentir como se estivesse na sala. Filmes como Nashville tiveram cenas agitadas com muitos personagens e diálogos sobrepostos, incluindo muita improvisação. As suas técnicas fizeram dele uma voz distinta e original no mundo do cinema. Isso fez dele uma escolha estranha para a adaptação cinematográfica de Popeye para a família de estúdio . O filme , que se esperava que fosse um grande sucesso, teve resultados medíocres na recepção crítica e nas bilheterias.