O terror popular é um subgênero que se concentra em práticas pagãs, crenças espirituais tradicionais e ambientes isolados para transmitir um tom de medo e pavor. Embora entidades sobrenaturais possam estar envolvidas, a maioria dos filmes de terror folclóricos concentra-se nos males humanos e em como a fé e o medo podem gerar atos de maldade absoluta. O gênero começou mais ou menos com obras literárias como o conto “The Lottery” de Shirley Jackson, e atingiu massa crítica com filmes de terror britânicos como The Blood on Satan’s Claw e a versão original de The Wicker Man .
O gênero teve um pequeno renascimento nos últimos anos, ajudando a lançar as carreiras de estrelas como Florence Pugh e Ana Taylor-Joy e atraindo lendas como Kurt Russell e Denzel Washington. Abaixo está uma lista dos dez melhores da última década. Seu calibre incomumente forte fala de um futuro brilhante para um subgênero sombrio.
10O Ritual (2017)
O terror popular tende a prosperar no Reino Unido, com uma cultura nativa anterior ao cristianismo e estúdios de gêneros históricos como a Hammer, felizes em desenvolver histórias assustadoras em torno dele. O diretor David Bruckner encontra uma abordagem intrigante em sua história de quatro amigos que fazem uma caminhada pela Suécia seis meses depois que um quinto deles foi assassinado em uma loja de conveniência. Um deles, Luke, testemunhou o assassinato e não fez nada para intervir, o que continua a assombrá-lo à medida que o filme avança.
Isso compensa quando uma torção no tornozelo envia o grupo para um atalho através do trecho errado da floresta sueca. O Ritual não marcará nenhum ponto em termos de originalidade, mas mais do que compensa isso com uma atmosfera convincentemente sombria e um controle firme da psicologia de seus personagens. Realidade, alucinação e mito se misturam de maneiras assustadoras e, embora as respostas do filme sejam amplamente esperadas, as formas que assumem são criativas e surpreendentes.
9Apóstolo (2018)
Apóstolo vive e morre graças à performance hipnótica de Dan Stevens. Ele interpreta um ex-missionário problemático que se infiltra em um culto remoto para salvar sua irmã sequestrada. O culto adora uma deusa da natureza que seus líderes aprisionaram, forçando o missionário a confrontar sua fé abalada no processo.
O diretor Gareth Evans começou em um gênero muito diferente, dirigindo os dois filmes Raid antes de abordar este. Muitas das bolas paradas são jogadas dessa maneira, embora com uma intensidade mais horrível do que seus jogadores anteriores. Com Michael Sheen enfrentando Stevens como líder do culto, e algumas reviravoltas impressionantes à medida que a história avança, Apóstolo dá ao seu líder o apoio que precisa para encontrar um protagonista com falhas únicas.
8Hereditário (2018)
Poucos diretores modernos têm um domínio tão forte do gênero quanto Ari Aster, cujos dois primeiros filmes produziram clássicos do terror folk moderno. Dos dois, Hereditário é menos polido, com uma longa construção que não compensa no final. Mas as duas horas anteriores prolongam os terrores com extrema habilidade, enquanto uma família que lamenta a morte de uma criança num acidente de carro é assolada por forças sobrenaturais.
A maior parte do filme é principalmente drama familiar, com sessões espíritas e algumas emanações como único sinal de algo mais sinistro em andamento. Mas o passado praticamente não mencionado da família contém monstruosidades que ficam mais fortes à medida que o filme avança, atraindo todos um por um. Se a revelação final não atende às expectativas, é apenas porque o resto do filme as elevou muito.
7 João e Maria(2020)
Tecnicamente mais conto de fadas do que terror popular, a retomada feminista de Oz Perkin da famosa história dos Irmãos Grimm coloca dois excelentes atores no centro das atenções. Gretel, de Sophia Lillis, ocupa o centro do palco, protegendo seu tolo irmão mais novo enquanto eles fogem de uma casa abusiva para uma floresta assombrada. Há uma bruxa, é claro, interpretada pela robusta Alice Krige e oferecendo doces de um tipo bem diferente para a jovem. A tentação de uma vida livre da influência patriarcal é suficiente para considerar a escuridão que a acompanha.
Gretel & Hansel teve a infelicidade de estrear nos cinemas pouco antes da pandemia de COVID virar o mundo de cabeça para baixo. Isso o deixa como uma joia escondida e, embora o enredo geral se concentre nos Irmãos Grimm, os visuais suntuosos e a interação entre Lillis e Krige dão algo especial.
6Moloch (2022)
Moloch reúne seus vários fios da trama com muito cuidado, deixando o público ponderando sobre as questões sem resposta que espreitam logo abaixo da superfície. Uma mãe solteira e sua família vivem perto de um pântano holandês, enfrentando uma série de visitas inquietantes no momento em que um cadáver centenário é desenterrado da lama. Torna-se uma questão interessante no uso de estranhos no gênero: muitas vezes interpretados como intrusos, mas aqui como algo diferente.
O filme mantém muitas subtramas em execução simultaneamente, e elas nem sempre se combinam da maneira mais elegante possível. Mas a cinematografia temperamental complementa o mistério crescente e, quando Moloch mostra as suas cartas, tem o público na palma da sua mão. O script joga o jogo longo até que a armadilha se feche, garantindo que a recompensa valha alguns solavancos estranhos.
5O Farol (2019)
Tecnicamente, The Lighthouse oferece um enredo muito simples. Dois homens passam vários meses pilotando um farol solitário em uma ilha deserta e lentamente enlouquecem. Robert Pattinson e Willem Dafoe tornam a perspectiva extremamente convincente, enquanto o diretor Robert Eggers os cerca com visões cada vez mais horríveis que fazem uso poderoso da cinematografia em preto e branco.
Embora incursões sobrenaturais sejam fortemente sugeridas, o filme se abstém de defini-las ou confirmar sua existência. Em vez disso, baseia-se nas superstições dos marinheiros, nos segredos obscuros do passado e no puro isolamento da posição dos dois homens para tornar discutível a realidade comparativa da ameaça. Os efeitos sobre eles são tudo o que importa, tornados ainda mais aterrorizantes pela plausibilidade silenciosa de tudo isso.
4Bone Tomahawk (2015)
Na maior parte do tempo, Bone Tomahawk funciona como um faroeste clássico, embora apresente um roteiro excepcionalmente forte. Isso atrai um elenco estelar de atores veteranos, liderados por Kurt Russell como um xerife de uma pequena cidade que lidera um destacamento no deserto em busca de uma mulher da cidade sequestrada. O que começa como uma história de justiça de fronteira logo se torna uma luta pela sobrevivência à medida que a calamidade se abate sobre o partido. E isso antes de chegarem ao seu destino.
O filme ganha lugar na lista principalmente nos últimos 20 minutos, à medida que a verdadeira natureza do sequestro se torna conhecida. Contém algumas das imagens mais horríveis do cinema moderno, ainda mais perturbadoras pelo seu realismo. Nem sempre é fácil de assistir, mas igualmente difícil de esquecer.
3A Tragédia de Macbeth (2021)
O Macbeth de Shakespeare é talvez a obra definitiva do terror popular, já que as três bruxas e as forças primordiais a que servem destroem totalmente o futuro político da Escócia medieval. As adaptações cinematográficas anteriores enfatizam isso abertamente. Por exemplo, a adaptação de Orson Welles de 1948 pinta as bruxas como pagãs ativas, em contraste com o cristianismo de Malcolm e Macduff. O filme de Roman Polanski de 1968 também os retrata como seguidores de tradições antigas com intenções sinistras.
O diretor Joel Coen oferece uma visão poderosa da peça, filmada em preto e branco sem que seu irmão Ethan esteja envolvido pela primeira vez em suas célebres carreiras. Denzel Washington e Frances McDormand interpretam o traiçoeiro escocês e sua intrigante esposa, enquanto Coen dá ao ambiente um artifício evidente intensificado pelo preto e branco do filme noir. A peça nunca pareceu mais vibrante ou mais pertinente.
2A Bruxa (2015)
O diretor Robert Eggers gosta de se inspirar na literatura americana antiga para seus horrores. The Lighthouse, por exemplo, baseia-se fortemente em Herman Melville e no poema britânico “The Rime of the Ancient Mariner”. A Bruxa vê Nathaniel Hawthorne como seu alicerce: ambientado na Nova Inglaterra puritana e com foco na superstição fanática da época. Um fazendeiro fronteiriço e sua família são aparentemente alvo de forças sobrenaturais na floresta.
Tal como acontece com seu filme posterior, The Lighthouse , Eggers mantém a questão da interferência sobrenatural aberta até o fim. O restante do filme funciona brilhantemente sem resposta, mas aumenta imensamente os resultados quando finalmente chega. O Mal é astuto e o Diabo é um ser do tipo Big Picture. A Bruxa fica muito feliz em revelar como isso funciona em tempo real.
1Midsommar (2019)
Midsommar se baseia mais fortemente no Wicker Man original , quando um grupo de estranhos chega a uma estranha comunidade nórdica no extremo norte apenas para perceber que caiu em uma armadilha terrível. Ari Aster se envolve em uma queima lenta semelhante a Hereditary , com um ritmo mais disciplinado e uma recompensa muito mais forte. Florence Pugh entrou na lista A devido ao seu desempenho como uma das visitantes – escapando do trauma – que se sente suspeitamente bem-vinda.
O restante se passa em um sonho surreal que se transforma em pesadelo. O sol nunca se põe tão ao norte durante o cenário de verão do filme, deixando os protagonistas sem saber o tempo. Comida possivelmente drogada e alguns anfitriões muito desonestos aumentam a paranóia, junto com socos rápidos em coelhos de violência verdadeiramente horrível. É um sucessor adequado ao legado de The Wicker Man e, sem dúvida, o melhor filme de terror de qualquer tipo nos últimos dez anos.