Embora seja possível descrever certos filmes como “arte”, o termo não é um gênero da mesma forma que drama, comédia ou suspense são todos tipos de gêneros. Às vezes, Arthouse pode ser um gênero, mas também parece que o termo descreve um tipo de filme, com base em seu estilo e sensação geral. Os filmes de arte são muitas vezes feitos de forma independente e geralmente têm apelo de nicho – em vez de amplo, e esses tipos de filmes também se distinguem por serem intensamente pessoais e às vezes experimentais .
10‘Oldboy (2003)
Oldboy tem cenas de ação relativamente raras, mas é um filme sempre rápido e envolvente, permanecendo como um dos filmes de mistério/suspense mais icônicos do século até agora. E quando este filme de vingança sobre um homem tentando descobrir quem o prendeu por 15 anos quer se tornar brutalmente violento, sem dúvida consegue
Uma de suas cenas mais memoráveis é uma ambiciosa sequência filmada em um corredor, apresentando o personagem principal, Oh Dae-su, lutando contra um grande grupo de adversários em combate corpo a corpo. Oldboy certamente parece uma arte graças aos seus visuais ousados e estilo operístico, embora seja rápido, emocionante e altamente emocional, o que significa que é um dos filmes de arte mais acessíveis da memória recente (as explosões de ação emocionante também ajudam).
9‘O Grão-Mestre’ (2013)
Poucos diretores de arte obtiveram tanto sucesso quanto Wong Kar-wai , que tem um estilo inegável em todos os seus filmes que os diferencia de quase todos os outros. Muitos de seus filmes se enquadram nos gêneros de crime, drama e romance, embora ele tenha feito vários filmes que poderiam ser descritos como filmes de ação, incluindo o filme wuxia de 1994, Ashes of Time, e The Grandmaster , de 2013 .
Ele mantém alguns de seus toques estilísticos distintos, mas também conta uma história um pouco mais convencional do que a maioria de seus outros filmes, sendo um filme biográfico sobre o mestre de artes marciais Ip Man . Ainda assim, é um pouco mais impressionista do que a ainda mais direta série Ip Man sobre a mesma figura histórica, fazendo com que The Grandmaster pareça combinar arte e ação.
8 O Profissional’ (1994)
Um dos muitos filmes clássicos lançados em 1994 , Léon: The Professional se destaca por ser o filme mais conhecido dirigido por Luc Besson e por ter um dos primeiros papéis de Natalie Portman . Portman interpreta uma jovem que fica sozinha depois que sua família é assassinada e acaba fazendo amizade com um assassino solitário que a treina sobre como se vingar.
Tem uma premissa estranha, mas funciona porque tudo parece acontecer em uma realidade elevada e bastante explosiva ( a atuação do vilão mastigador de cenários de Gary Oldman ajuda a solidificar isso). Provavelmente é mais convencional do que a maioria dos chamados filmes de ação artísticos, mas esse também é provavelmente um dos motivos pelos quais está entre os mais populares.
7‘O salário do medo’ (1953)
Geralmente é fácil decidir se um remake é melhor ou pior que o original (geralmente é o primeiro), mas The Wages of Fear e Sorcerer , de 1953 – o remake de William Friedkin de 1977 – são ambos amados. E você poderia argumentar que ambos funcionam como filmes de ação artísticos, desenrolando-se com um ritmo que parece estar em desacordo com os filmes de ação mais tradicionais.
No entanto, cada um deles é cativante e sempre tenso, contando uma história brilhantemente direta sobre homens desesperados que concordam em transportar material altamente explosivo em terrenos traiçoeiros. Com um tempo de execução mais longo e um ritmo um pouco mais lento, The Wages of Fear pode se encaixar mais nos limites do gênero/estilo artístico, mas mesmo assim é muito acessível para quem não se importa com a queima lenta.
6‘ Runaway Train’ (1985)
Apropriadamente, Runaway Train trata de um trem que está fora de controle , e tal premissa acaba sustentando grande parte deste filme de quase duas horas de duração. Segue-se dois condenados que fazem uma ousada fuga da prisão e embarcam em um trem, apenas para se depararem com uma luta pela sobrevivência quando o trem ganha imensa velocidade e fica, efetivamente, fora de controle.
Tem uma sensação estranha – no bom sentido – com a atmosfera criada pelo clima opressivamente frio dando-lhe um estilo visual mais assustador e sombrio do que os filmes de ação mais convencionais. Também é um tanto excêntrico com algumas de suas decisões criativas e escolhas de atuação, com os protagonistas aqui – Jon Voight e Eric Roberts – apresentando performances particularmente intensas.
5‘Cão Fantasma: O Caminho do Samurai’ (1999)
Jim Jarmusch é um cineasta cujo nome nem sempre está ligado ao gênero de ação, visto que costuma fazer dramas e estudos de personagens. Um filme dele ainda tem a menor quantidade de ação imaginável: Paterson , estrelado por Adam Driver como um motorista de ônibus muito contente, cuja vida e rotinas relaxantes são mostradas em detalhes simples e cativantes.
Mas Jarmusch certamente se ramifica da arte tradicional de vez em quando, fazendo filmes de terror como Only Lovers Left Alive e (mais ou menos) filmes de ação como Ghost Dog: The Way of the Samurai . Este último combina estilos e gêneros de maneiras interessantes, centrando-se em um assassino negro ( Forest Whitaker ) que se inspira no samurai de antigamente , e no que acontece quando ele se vê alvo de membros da máfia.
4‘Branded to Kill ‘ (1967)
A premissa de Branded to Kill faz com que tudo pareça bastante simples no papel, especialmente para qualquer pessoa versada no gênero yakuza (essencialmente, filmes de gangster japoneses) . Ele segue um assassino depois que ele falha em um trabalho e, assim, é alvo de outro assassino que o está rastreando para puni-lo (fatalmente).
O que complica Branded to Kill – no bom sentido – é o estilo caótico e vibrante que possui, cortesia do singular e sempre presente Seijun Suzuki , que dirigiu muitos outros filmes clássicos da yakuza. É deslumbrante, estranho, artístico e também muito divertido, tornando-se um tipo de filme de ação de ataque bastante impressionante aos sentidos.
3‘O Soldado’ (1982)
Poucas pessoas classificarão O Soldado como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos , mas isso também pode ser consequência de poucas pessoas saberem disso. Honestamente, está entre os filmes de ação mais subestimados de toda a década de 1980, sendo um filme muito direto, contundente e um pouco excêntrico sobre um agente imparável conhecido apenas como “O Soldado”, que é enviado para deter um grupo de terroristas que ameaçam detonar um plutônio. bombear.
Algumas de suas sequências de ação ficam absolutamente ridículas, incluindo uma memorável perseguição de esqui e uma manobra envolvendo o Muro de Berlim no final. Seu tom corajoso, mas não convencional, misturado com ação bombástica provavelmente faz de The Soldier um gosto adquirido, mas mesmo assim, definitivamente merece pelo menos um pouco mais de amor.
2‘El Mariachi’ (1992)
Robert Rodriguez explodiu no cenário cinematográfico com o orçamento ultrabaixo El Mariachi , um filme de ação que ele dirigiu, co-produziu, escreveu, editou e fez a fotografia. Apesar de ser em menor escala do que seus filmes posteriores e ter um orçamento de apenas US$ 7.000 , ainda é um de seus filmes mais emocionantes e cheios de ação.
El Mariachi é sobre um homem confundido com outra pessoa e, como resultado, é alvo de um traficante de drogas e seus subordinados. É um filme emocionante e de sucesso porque combina a produção de filmes DIY com estilo inconfundível e visuais confiantes, com El Mariachi sendo considerado uma das estreias de longa-metragem de maior sucesso da década de 1990.
1‘Drive (2011)
Driveé outro exemplo de filme de ação artístico que ilumina um pouco a ação, embora seja violento em algumas partes e tenha algumas perseguições de carros excelentemente montadas. É centrado em um motorista de fuga solitário e sua existência isolada, e como sua vida muda quando ele percebe que está apaixonado por um de seus vizinhos… bem na época em que ele também se envolve em um trabalho que dá errado, colocando-o em perigo. .
Funciona bem como um filme neo-noir e parece incrivelmente estiloso graças à sua estética, escolhas de trilha sonora e ritmo intencionalmente lento. Drive é um filme que parece inegavelmente legal, sendo esse um grande motivo pelo qual pode muito bem ser o filme mais conhecido e aclamado, classificável como pertencente a esse gênero/movimento de ação artística.