O termo “CGI” tornou-se bastante comum entre os espectadores hoje. Com o público conhecedor de filmes e uma abundância de filmes com muitos efeitos dominando o cenário de Hollywood, o fluxo do CGI como elemento básico do cinema é agora mais prevalente do que nunca. Os filmes de super-heróis, que dominam o mercado há quase duas décadas, são possivelmente um dos maiores contribuintes para esta nova era cinematográfica. Na verdade, nos últimos anos, a falta de qualidade de um filme é atribuída ao fato de o CGI ter correspondido ou não às expectativas do público.
15Beowulf – Aparência de Grendel
Começando com um clássico cult subestimado, Beowulf foi uma das primeiras entradas em um longa-metragem totalmente capturado pela performance. Contando a história mítica do titular Beowulf, o filme adapta o antigo poema em um épico gerado por computador nunca visto antes.
Como um exercício de animação fotorrealista, o filme faz um trabalho surpreendentemente bom em termos de conceito até execução – usando as performances dos atores como modelo base para a ação e construindo inteiramente em torno dela. O melhor exemplo disso seria o demônio Grendel, cuja aparência evoca uma sensação de choque, admiração e repulsa ao mesmo tempo. Com seu rosto mutilado, membros desengonçados e estatura pesada de torre, o monstro é colocado em cenas sombrias e mal iluminadas, onde a escuridão apenas aumenta o medo de seu corpo abstrato e assimétrico. Combinando isso com as representações realistas do povo Viking, o filme de Robert Zemeckis consegue traçar o vale misterioso relativamente ileso.
14O Cavalo Aquático – Crusoé
Poucas pessoas se lembrarão do filme de aventura infantil relativamente pequeno de 2007, The Water Horse , que remete ao conceito de “menino e seu cachorro”, mas em vez de um cachorro, é o Monstro do Lago Ness. Visto que nenhum monstro real do Lago Ness foi usado na produção, Crusoé (carinhosamente chamado no filme) é inteiramente gerado por computador e faz grande parte do trabalho pesado para gerar a simpatia do público.
Considerando que a maior parte do filme depende da crença do público no realismo de Crusoe, o filme faz um trabalho magistral ao criar uma criatura tridimensional com empatia e uma lealdade feroz que parece genuína e realista. Como grande parte do tempo de Crusoe na tela trata da interação com objetos e pessoas do mundo real, é uma maravilha que este filme tenha realizado um processo tão complicado com um orçamento de apenas US$ 40 milhões.
13Predador – Capa de Invisibilidade
Voltando ao ano de 1987, a maioria dos adultos se lembrará de onde estavam quando assistiram Predador pela primeira vez. A essa altura, este filme já foi falado até a morte, e os próprios estúdios têm tentado recapturar a sensação de mau presságio que esse clássico de ação e terror gerou quando apareceu pela primeira vez nas telas de cinema.
Embora a maior parte dos efeitos visuais do filme sejam criados de forma prática, a invisibilidade do Predador não é. O monstro clássico de John McTiernan utiliza uma maneira inteligente e eficiente de se esconder de sua presa, curvando a luz ao seu redor para se esconder à vista de todos. Combinando a invisibilidade do Predador com as roupas camufladas dos protagonistas, o filme cria um paralelo visual interessante entre o caçador e a caça, especialmente considerando o campo de batalha coberto de copas em que se encontram. Embora grande parte do CGI neste filme possa parecer datado por de acordo com os padrões atuais, o efeito de invisibilidade é simples e eficaz o suficiente para ter resistido ao teste do tempo.
12A Múmia – Rosto na Areia
Qualquer criança dos anos 90 conhece bem o lugar deste filme na história da cultura pop; A Múmia é um blockbuster que dispensa apresentações. Uma releitura do clássico filme de monstros da Universal, os efeitos visuais de A Múmia foram elogiados por sua abordagem única à narrativa. Mesmo durante a produção, a equipe que trabalhou no filme se concentrou fortemente no visual do filme e, usando uma mistura de efeitos práticos e CGI, deram vida ao imortal Imhotep.
Embora algumas cenas tenham envelhecido melhor do que outras, talvez uma das verdadeiras maravilhas deste filme seja o icônico Sand Face que aparece quando Imhotep está perseguindo nossos heróis em um avião a hélice. Composto por centenas de milhares de grãos de areia digitais, este efeito está entre os primeiros e maiores exemplos de simulação de partículas que apareceram no cinema dos anos 90, com a enorme quantidade de poder de computação que seria necessária para renderizar algo deste tamanho na época.
Combinando isso com o fato de que toda a sequência de perseguição ocorre durante o dia, é uma verdadeira maravilha que esse efeito não apenas se mantenha eficaz hoje, mas faça um ótimo trabalho ao se encaixar narrativamente na lógica da própria história.
11Matrix – Não tenho boca
Como um filme original de ficção científica, Matrix é verdadeiramente uma maravilha do cinema que combina conceitos filosóficos inebriantes com visuais elegantes e inovadores. O efeito visual mais famoso (e muitas vezes mais parodiado) do filme são as icônicas sequências de bullet time, mas para nossa escolha, teríamos que escolher a cena do interrogatório.
A cena começa magistralmente tensa, alternando entre o frio e calculista Agente Smith enquanto ele cutuca o “Sr. Anderson” por informações que ainda não possui. A cereja do bolo, claro, é a tortura psicológica que ele inflige ao apagar a boca do sujeito, deixando uma mancha de pele elástica e de pesadelo. A cena é incrivelmente eficaz por si só, mas com essa camada adicional de horror corporal , o poder e a indiferença fria das máquinas vêm à tona.
10Guerra dos Mundos – Os Tripés
A tentativa de Steven Spielberg neste épico de ficção científica pode ter recebido críticas mistas, mas há uma coisa em que todos os públicos concordam: os tripés estavam entre os veículos alienígenas mais assustadores já exibidos.
Com a tarefa de adaptar o clássico de HG Wells, Guerra dos Mundos , para a era moderna, o aspecto mais interessante do filme é como eles escolheram adaptar esta arte icônica para se adequar ao público moderno. Felizmente, a descrição original de Wells não precisou de muitos ajustes, já que a imagem da cabeça bulbosa no topo das três pernas altas, cercada por tentáculos preênseis, já é combustível de pesadelo suficiente. Trabalhando com a ILM, Spielberg e sua equipe conseguiram criar uma monstruosidade verdadeiramente aterrorizante e sobrenatural que continuará a assombrar nossos sonhos com seu icônico berro semelhante a uma sirene de nevoeiro.
9As Crônicas de Spiderwick – Hogsqueal
O que diferencia The Spiderwick Chronicles é sua disposição de se inclinar para a natureza estranha – e muitas vezes nojenta – de tantos monstrinhos que encontramos em seus 90 minutos de duração . Trabalhando com WETA digital, o filme faz um trabalho excepcional ao dar vida a essas criaturas, extraindo diretamente das ilustrações dos livros infantis. Achamos que o melhor de tudo isso era o companheiro hilariante e faminto das crianças: Hogsqueal.
Este personagem parecido com um porco é um colorido membro coadjuvante do grupo que balança de galho em galho em busca de pássaros para comer. A aparência de Hogsqueal é tão fotorrealista – com sua pele cor de carne, roupas esfarrapadas e movimentos pesados, mas flexíveis – que ele é facilmente a parte mais verossímil do bestiário imaginativo visto no filme. O resto dessas criaturas não é menos impressionante, com tantas partes móveis diferentes, texturas realistas e papéis frequentemente falados. The Spiderwick Chronicles é imperdível para crianças que amam monstros.
8Reino de Fogo – Wyrms no Céu
Um clássico cult do início dos anos 2000, Reign of Fire é uma das versões mais interessantes do mito do Dragão. Em vez de manter a história em um espaço de fantasia medieval mais tradicional, o filme se passa em um mundo pós-apocalíptico invadido por feras malévolas do céu que transformaram a Terra em uma terra de cinzas e fumaça.
Lançado em 2002, a qualidade dos dragões CGI é realmente surpreendente pelo quão realistas e animalescos eles parecem. Envoltos em sombras e fumaça, muitas vezes é difícil ver esses monstros com clareza, mas sua presença domina cada quadro do filme. Os dragões deste filme são apresentados como criaturas mais sinistras e predatórias, com pele negra e asas esfarrapadas; e sua natureza predadora, combinada com suas aparições breves e sombrias, apenas contribuem para o realismo sombrio que domina o tom do filme.
7King Kong – o próprio Kong
O incrível remake de King Kong de Peter Jackson em 2005 foi uma continuação digna de sua amplamente elogiada trilogia O Senhor dos Anéis, onde Jackson e sua talentosa equipe de artistas de efeitos visuais da WETA Digital criaram a ladainha de monstros que povoaram toda a Ilha da Caveira criando um ambiente crível e realista, ao mesmo tempo que presta homenagem aos seus designs originais de 1933.
De todas as criaturas que vemos no filme, não há monstro maior do que o próprio Rei Macaco. Trabalhando com Andy Serkis em outro papel de captura de movimento , Kong de Jackson é uma fera temperamental, mas simpática. Quase sem diálogo, a linguagem corporal de Serkis, combinada com o imaculado modelo VFX, nos diz muito sobre a história de Kong apenas por meio de dicas visuais. Por baixo de toda a raiva e infelicidade; a joia da coroa da aparência de Kong são seus olhos humanos e suaves. King Kong é uma trágica história de amor, e grande parte da simpatia do público depende da capacidade de Kong de atrair as pessoas – o que o filme consegue realizar perfeitamente.
6Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel – O Balrog
Seríamos negligentes se escolhêssemos King Kong , de Peter Jackson , e perdêssemos a discussão da série de fantasia culturalmente mais significativa dos anos 2000. O incrível trabalho de efeitos visuais nos filmes O Senhor dos Anéis é incomparável, já que os filmes resistiram ao teste do tempo. A Sociedade do Anel , em particular, é uma introdução fascinante ao mundo da Terra-média, com o feitiço do cavalo aquático de Galadriel e a introdução dos nove reis amaldiçoados, mas para nossa escolha tivemos que escolher a cena do Balrog no minas de Moria.
WETA Digital saiu balançando com esse monstro, com sua introdução aterrorizante em corredores escuros; a única fonte de luz infernal na escuridão profunda do mundo. Apesar de estar coberto de fumaça e chamas, o design do Balrog se destaca com seus chifres, asas, chicote flamejante e dentes – uma criatura verdadeiramente sobrenatural que residia no ventre da Terra Média.
5Harry Potter e o Cálice de Fogo – O Rabo Córneo
Considerando o envolvimento da ILM na série, não é surpresa que o CGI seja usado tanto de forma inventiva quanto eficaz, para transmitir o peso por trás dos feitiços dos Bruxos e Feiticeiros. Harry Potter e o Cálice de Fogo , no entanto, se destaca como uma das entradas com mais efeitos na série, com o Torneio Tribruxo oferecendo uma série de criações coloridas em CG.
Mas talvez a tarefa da qual a maioria das pessoas se lembrará com carinho seja a primeira de Harry: a batalha com o Rabo-Córneo Húngaro. Ocorrendo inteiramente à luz do dia, a batalha entre Harry e Rabo-Córneo é eficaz não apenas por causa do tamanho e da ameaça que os animadores conseguiram capturar na criatura, mas o filme também faz de tudo para colocar Harry em perigo real. , com os dois brigando e sofrendo danos a cada impacto.
4Cloverfield – Clover e os Monstros Spore
Os fãs de filmes de monstros ou do gênero de imagens encontradas estarão familiarizados com esta joia não tão escondida. Cloverfield , de Matt Reeves, é um filme de monstro verdadeiramente único, seguindo dicas do Godzilla original de 1950 e colocando os humanos na frente e no centro, enquanto o monstro atua como uma força da natureza.
Do tamanho de um arranha-céu e com pele de papel branco, Clover (como é carinhosamente chamado pelos fãs) é usado com moderação ao longo do filme, criando uma verdadeira sensação de mau presságio. Sempre que a criatura aparece, o estilo de câmera portátil do filme é usado para dar ao público vislumbres da criatura, transmitindo principalmente a escala do terror, enquanto deixa o resto para a imaginação. A horrível presença de Clover no filme não termina com a destruição em grande escala, pois existem outras criaturas semelhantes a esporos que cobrem os esgotos de Nova York, rosnando e mordendo qualquer ser humano que encontrarem.
3Transformadores – Autobots e Decepticons
Antes de a série se tornar o tão difamado conjunto de filmes que conhecemos hoje, o primeiro filme de Michael Bay, Transformers , realmente nos fez acreditar que Autobots e Decepticons poderiam estar andando entre nós hoje. A ILM, de volta com seu trabalho excepcional, deu vida a esses gigantes do metal e atendeu aos desejos de todas as crianças dos anos 90 que desejavam ver o Optimus Prime em carne e osso.
O principal ponto de venda deste filme são os duelos rock-em-sock-em entre esses robôs de 3 metros de altura, e ele vai além para entregar o espetáculo. Cada sequência de transformação era uma série intrincada de engrenagens e bobs de metal que dançavam pela tela e, em uma série de segundos, transformavam um veículo comum em uma criatura imponente. Mesmo agora, a primeira sequência de transformação do Optimus Prime vende a admiração de ver o seu Transformer favorito ganhar vida.
2Piratas do Caribe: O Baú da Morte — Davy Jones e sua tripulação
Uma maravilha de efeitos visuais, Davy Jones e sua tripulação de piratas indisciplinados em O Baú do Homem Morto entrarão para a história como alguns dos vilões mais impressionantes de Hollywood. Graças ao estilo pessoal desequilibrado de Gore Verbinski, ele junto com a ILM (sim, de novo) trabalharam para criar o grupo monstruoso que navegou pelos mares no Flying Dutchman.
Combinando criaturas marinhas com a forma humanóide, esses piratas têm silhuetas distintas que aumentam seu fator de intimidação, além de levar o público à natureza de seu papel na tripulação. O mais impressionante de tudo, claro, é o capitão do navio: o tentáculo Davy Jones, parte polvo, parte caranguejo e todo malvado, foi uma combinação de captura de performance e CGI que ainda se mantém até hoje. Com sua perna de pau parecida com um caranguejo e seu rosto preênsil com tentáculos, sem mencionar a pele brilhante e úmida de dirigir na água do mar por toda a eternidade; Davy Jones é um personagem verdadeiramente inacreditável pelo quão crível ele parece.
1Parque Jurássico – Tudo
Há uma pequena chance de que essa lista existisse sem os avanços tecnológicos que vieram com Jurassic Park . Uma maravilha, tanto agora como era então, os dinossauros de Steven Spielberg deixaram um impacto indelével no mundo, tornando-se a referência para o primeiro interesse de muitas crianças pela paleontologia.
Cobrindo quase todas as bases do arsenal de efeitos visuais da época, os dinossauros ganharam vida por meio de efeitos práticos, pessoas de terno e CGI, todos em diferentes pontos do filme. E, no entanto, este filme de 1993 permanece até hoje como um exemplo de cinema atemporal. Seja a icônica fuga do Tyrannosaurus Paddock, a caçada na cozinha com os Velociraptors ou até mesmo a perseguição ao Gallimimus – cada sequência tem uma sensação de descoberta, admiração, admiração e majestade que só fica mais forte a cada ano que passa. O trabalho CGI é imaculado e intencional, não há como negar que este filme foi um trabalho de amor.