Muitos grandes filmes mudos não mantiveram o legado que merecem. Apesar de ser altamente importante para a forma de arte e amplamente popular na época do lançamento, o cinema mudo é frequentemente considerado uma relíquia do passado. Certos exemplos de destaque, no entanto, deveriam ser tão proeminentes quanto os filmes mais famosos da época.
A maioria do público conhece os melhores filmes da era muda , embora talvez não os tenha visto. Essa consciência deve-se ao facto de terem mantido uma reputação que beira o mitológico. Existem, no entanto, muitos filmes mudos brilhantes que foram em grande parte esquecidos e merecem mais reconhecimento por serem obras de arte por si só.
10Aquele que leva um tapa
Aquele que leva um tapa é um thriller psicológico lançado em 1924. Foi um dos primeiros filmes lançados pela MGM e estrelado por Lon Chaney. Chaney interpreta um ex-cientista traído, que posteriormente atua em um circo como um palhaço que leva um tapa na cara. He Who Gets Slapped apresenta muitos visuais surpreendentes, criados com exposições duplas e camadas de várias tiras de filme. Existem várias sequências incrivelmente surreais retratando desfiles de palhaços de rosto branco, que pontuam a comovente narrativa central. Aquele que leva um tapa é aclamado como um dos melhores filmes da era do cinema mudo, com o desempenho de Chaney recebendo elogios especiais.
9O desconhecido
Outro filme do lendário ator mudo Lon Chaney, The Unknown é uma colaboração de 1927 com o diretor Tod Browning – mais conhecido por Drácula de 1932, estrelado por Bela Lugosi. Chaney interpreta “Alonzo, o Sem Braços”, um criminoso em fuga que se disfarça de atirador de facas de circo que perdeu os braços. Alonzo se apaixona perdidamente pela filha do líder, interpretada pela jovem Joan Crawford, e faz de tudo para conquistar seu afeto. A comovente sequência final mostra as impressionantes habilidades de atuação silenciosa de Chaney, transmitindo uma revelação altamente emocional sem o uso de intertítulos. The Unknown apresenta três grandes nomes do cinema antigo e foi justamente considerado uma obra-prima da era muda.
8Destino
Destiny ( Der müde Tod ) é um filme de fantasia expressionista alemão lançado em 1921. Foi dirigido por Fritz Lang, conhecido por dirigir a obra-prima de ficção científica Metropolis . Destiny retrata as tentativas desesperadas de uma jovem para resgatar seu noivo, durante as quais a Morte lhe conta três histórias. As três histórias são romances trágicos, repletos de imagens expressionistas e primeiros efeitos especiais. Destiny foi citado por Alfred Hitchcock como uma de suas principais influências (via BFI ), e merece uma consideração muito mais ampla pelo uso do expressionismo fora do gênero de terror.
7Variedade
Variety ( Variete , ou Vaudeville ) de 1925 é uma maravilha da cinematografia antiga. Retrata um ex-trapezista que dirige um carnaval desagradável com sua esposa, logo se apaixonando pela jovem nova estrela do trapézio do carnaval. O diretor Ewald Andre Dupont foi elogiado por diversas inovações cinematográficas, incluindo movimentos de câmera altamente dinâmicos para replicar os acrobatas retratados e até mesmo montar uma câmera em um trapézio em movimento para envolver totalmente o público na ação do filme. Considerando as restrições tecnológicas de 1925, Variety é um filme bastante marcante e inovador, com um núcleo narrativo altamente emocional.
6Espiões
Outro filme do lendário diretor mudo Fritz Lang, Spies ( Spione ) é um thriller de espionagem de 1928. Ele retrata um líder de uma operação de espionagem descobrindo um romance perigoso entre um funcionário e um agente do Serviço Secreto do governo. Spies é um precursor de todo o gênero de suspense de espionagem, influenciando vários diretores e filmes famosos. Serve de protótipo para filmes de espionagem, estabelecendo muitas de suas convenções e até muitos clichês. Os visuais de Lang são surpreendentemente impressionantes, com uma qualidade atemporal que parece transcender o período, tornando Spies um filme mudo essencial, mas aparentemente esquecido.
5A penalidade
The Penalty é um thriller psicológico de gangster de 1920, também estrelado por Lon Chaney. Em The Penalty , Chaney interpreta um criminoso amputado que planeja invadir São Francisco, ao mesmo tempo que busca vingança contra o médico que lhe removeu as pernas. Chaney era famoso por criar e aplicar sua própria maquiagem de efeitos especiais (mais famosa em O Fantasma da Ópera ). Para The Penalty , Chaney dobrou e amarrou as pernas de uma maneira tão convincente que Chaney teve que filmar um pequeno epílogo para garantir ao público que ele permaneceu intacto. O efeito permanece eficaz mesmo através de lentes contemporâneas, e The Penalty é celebrado como um dos maiores filmes de gangster de todos os tempos.
4O inquilino
The Lodger, de 1927 (originalmente intitulado The Lodger: A Story of the London Fog ) é um dos primeiros filmes do reverenciado diretor Alfred Hitchcock. No início de sua carreira, Alfred Hitchcock fez vários filmes mudos , e The Lodger é talvez o mais importante. Ele retrata uma proprietária de uma casa que começa a suspeitar que seu inquilino seja o infame serial killer, Jack, o Estripador. Apesar de lançar as bases para grande parte do trabalho posterior de Hitchcock, The Lodger é frequentemente omitido das discussões sobre seus filmes e legado. No entanto, apresenta algumas imagens incrivelmente perturbadoras e é uma das primeiras demonstrações da reputação de Hitchcock como o “Mestre do Suspense” do cinema.
3O mundo Perdido
Antes de seu famoso trabalho em King Kong , de 1933, o pioneiro dos efeitos especiais, Willis O’Brien , ajudou a produzir The Lost World, de 1925 . The Lost World é a primeira adaptação cinematográfica do romance homônimo de Sir Arthur Conan Doyle de 1912. Retrata uma expedição a uma terra onde ainda existem dinossauros. A animação stop-motion de Willis é altamente impressionante e serve como um precursor vital para seu trabalho posterior. O Mundo Perdido também é notável como inspiração para o épico dos dinossauros de Michael Crichton, Jurassic Park.
2A ultima risada
The Last Laugh ( Der Letze Mann ) é um filme dramático de 1924 do aclamado diretor FW Murnau. Murnau é provavelmente mais conhecido por seu quase perdido clássico de vampiros, Nosferatu . The Last Laugh se concentra em um porteiro anônimo que perde o emprego em um hotel luxuoso. É um exemplo notável de “Kammerspielfilm” ou “drama de câmara”, um tipo de filme alemão que oferece um retrato íntimo de personagens de classe média baixa. The Last Laugh apresenta experimentos iniciais altamente importantes com movimento de câmera, muitos dos quais se tornaram padrões cinematográficos. Como tal, The Last Laugh é um filme mudo essencial, mas muitas vezes é esquecido em favor de outras obras de Murnau.
1Da manhã à meia-noite
Possivelmente o filme mais radical do movimento expressionista alemão, From Morning to Midnight ( Von Morgens bis Mitternachts ) é um filme mudo de 1920 dirigido por Karlheinz Martin. A trama segue um caixa de um pequeno banco alemão, que desvia uma quantia substancial de dinheiro e foge para a capital. São os visuais, entretanto, que tornam From Morning to Midnight tão impressionante. O filme é rodado em cenários distorcidos e vanguardistas que rivalizam com os do famoso filme expressionista alemão, O Gabinete do Dr. Caligari . From Morning to Midnight é um banquete visual e um excelente exemplo de filme mudo que merece ter mais destaque no discurso cinematográfico.