O filmede Bioshock em live action da Netflix é uma das adaptações de videogame mais aguardadas e, esperançosamente, incluirá os mesmos elementos básicos que tornaram a série de jogos tão amada. Originalmente planejado para ser lançado em 2011, logo após o sucesso do primeiro jogo, o filme Bioshock está preso em desenvolvimento há anos. Depois de todo esse tempo de pré-produção, o filme Bioshock foi finalmente adquirido pela Netflix, dando nova vida ao projeto.
As adaptações de videogame não têm o caminho mais positivo, embora lançamentos recentes como The Last of Us 1ª temporada e Twisted Metal 1ª temporada tenham sido sólidos. Como tal, a Netflix deve agir com cuidado para fazer o que é certo pelos fãs de longa data da franquia icônica. No entanto, eles provaram sua capacidade de contar histórias convincentes baseadas em jogos com o lançamento da 1ª temporada de Arcane de 2021 , baseada no mundo do jogo multijogador de sucesso League of Legends . Sabendo que a Netflix não hesita em contar histórias maduras que façam justiça ao seu material de origem, há grandes esperanças de que eles consigam entregar uma adaptação digna de Bioshock , incluindo vários aspectos importantes da história.
10Os Splicers deveriam ser aterrorizantes
No mundo sombrio e pós-utópico da cidade submersa de Rapture, a maior ameaça para a cidade são os enlouquecidos Splicers. Outrora simples cidadãos da metrópole submarina laissez-faire, estes demônios selvagens foram transformados pelo uso desenfreado de ADAM, uma substância instável capaz de reescrever o código genético. No período em que o primeiro jogo se passa, a maioria dos habitantes de Rapture tornaram-se Splicers, irremediavelmente viciados em ADAM e dispostos a matar para obtê-lo.
Uma das cenas mais memoráveis do jogo é o primeiro encontro que o personagem do jogador, Jack, tem com um Splicer. Escondendo seus rostos desfigurados com máscaras de animais assustadoras, as muitas variedades de Splicers que Jack enfrenta em suas viagens em Rapture compartilham uma sede sangrenta por ADAM, fazendo de Jack um alvo. Embora os Splicers rapidamente se tornem bucha canônica no jogo, a Netflix faria bem em garantir que os Splicers recebessem o respeito que merecem como horríveis cascas de humanidade que causaram a queda de Rapture.
9Jack’s Wrench precisa de uma cena de ação
Seguindo os passos de seus antecessores anteriores, Bioshock tinha jogadores empunhando uma arma branca separada com seu próprio slot especial no inventário. Quando Jack chega em Rapture e é rapidamente atacado por Splicers, ele tem que pensar rapidamente para se defender, agarrando o primeiro objeto contundente que encontrar nas proximidades. Curiosamente, ele carrega esta arma improvisada como seu principal instrumento de combate corpo a corpo durante o resto do jogo.
Como a primeira arma que o jogador equipa, a enorme chave inglesa de Jack tem um lugar especial no coração de muitos fãs de Bioshock . Considerando o suprimento limitado de munição que os jogadores podiam extrair lentamente do ambiente, especialmente no início do jogo, a chave inglesa foi muito usada em muitas jogadas. A Netflix seria negligente em não reconhecer a engenhosidade de Jack em usar a chave inglesa com uma cena de ação tensa mostrando o quão perigosa uma ferramenta tão simples pode ser.
8A música deve ser relevante para o ambiente
Embora o primeiro jogo Bioshock se passe em 1960, o estilo art déco característico da cidade de Rapture evoca os anos 30 e 40. O jogo está absolutamente repleto desse estilo, abrangendo muitos aspectos da linguagem visual do jogo, desde o menu de pausa até os ambientes. Nem é preciso dizer que os filmes da Netflix deveriam apresentar móveis art déco com seus visuais, mas também fariam bem em garantir que a trilha sonora fosse compatível.
Bioshock foi capaz de mergulhar os jogadores de forma abrangente em seu cenário único, e uma grande parte dessa imersão foi o compromisso do jogo com suas influências em sua trilha sonora e ambiente. Hollywood tem um histórico de errar o alvo da OST de filmes ambientados em períodos semelhantes, como The Great Gatsby , de 2013 , com uma trilha sonora moderna e perturbadora. Esperançosamente, a Netflix pode reconhecer o cenário com uma ótima trilha sonora com jazz, swing e música apropriada de big band, evocando a clássica faixa de abertura do jogo, Beyond The Sea .
7Sander Cohen deve ter destaque
Bioshock teve um elenco memorável de vilões, do hiperdarwinista Andrew Ryan ao perturbado Dr. Embora a Netflix já tenha muitos antagonistas para espremer em um único filme, Sander Cohen é um filme obrigatório, sendo um dos personagens mais perturbados e memoráveis que Jack encontra. Outrora um estimado dramaturgo, poeta e artista, Sander Cohen era o rei do distrito de entretenimento de Rapture. Quando a cidade caiu, sua mente se deteriorou e se transformou em um sociopata sádico que transformou a dor em uma forma de arte.
No que diz respeito ao escopo geral da história, Sander Cohen não é um personagem tão importante. Ainda assim, ele é um vilão incrivelmente memorável e favorito dos fãs, e cabe à Netflix reconhecer sua eficácia em seu papel como uma exibição perturbadora do pior que Rapture tem a oferecer. Seu diálogo desequilibrado e as “peças de arte” macabras que Jack descobre fazem dele um antagonista assustador que simplesmente precisa chegar à versão final.
6Cada plasmídeo deve ser mostrado em um ponto ou outro
A razão pela qual ADAM se tornou tão cobiçado como fonte de poder é que os plasmídeos são o segredo por trás do sucesso de Rapture e, em última análise, de sua queda. Criados através de experimentação com ADAM, Plasmids refere-se a uma variedade de poderes que os habitantes de Rapture poderiam adquirir para si próprios, levando a uma sociedade superpoderosa de anomalias genéticas. No jogo, Jack poderia utilizar uma variedade de Plasmids para ajudá-lo a abrir caminho pela cidade.
Embora o primeiro jogo apresentasse 11 Plasmids diferentes, seria uma pena para o filme da Netflix omitir a inclusão de qualquer um deles. Mesmo que tenham sido vistos apenas de passagem em uma cena de ação caótica, os jogadores de Bioshock devem ter a chance de ver seu Plasmid favorito ter alguma representação na tela, seja convocando um enxame de abelhas com Enxame de Insetos ou arremessando móveis com Telecinese. . O filme também tem uma grande oportunidade de mostrar Rapture em seu apogeu, com Plasmids sendo usados para seus propósitos utilitários originais, em vez de combate.
5O filme deve estar ciente da mensagem real do jogo
Tendo uma das maiores e mais instigantes histórias de todos os jogos, a Netflix terá que adaptar a mitologia de Bioshock para um público mais amplo. Parte do que torna a narrativa de Bioshock tão eficaz é a sua mensagem concisa e a condenação da sua própria história, que é uma história de alerta sobre os perigos do capitalismo desenfreado. A história da queda de Rapture é uma crítica aos valores do individualismo e do objetivismo, sendo o jogo uma resposta clara a jogos como Atlas Shrugged , de Ayn Rand .
Em meio ao terror de sobrevivência e à jogabilidade voltada para a ação, não é surpresa que os temas políticos de Bioshock tenham sido perdidos por uma grande parte de seu público. Muitos jogadores até eliminaram o ponto oposto ao pretendido, vendo Andrew Ryan como um defensor dos ideais hiperlibertários, em vez de uma condenação deles. A Netflix tem uma chance brilhante de abordar esses temas com mais nuances em um filme, ilustrando claramente o objetivo de Bioshock de uma vez por todas.
4O filme deve usar o bom final do jogo
Bioshock não era um jogo especialmente aberto, o jogador era guiado ao longo de uma série de níveis relativamente linear, embora complexa, sem muitos pontos de desvio enormes. Um aspecto-chave em que as escolhas do jogador fizeram uma diferença narrativa, entretanto, é o relacionamento final de Jack com as Little Sisters. Notavelmente, dois finais distintos são possíveis no final do primeiro jogo, o que significa que a Netflix terá que escolher a direção que a história seguirá.
A ramificação ocorre dependendo de como um determinado jogador responde às Little Sisters, as crianças pequenas protegidas pelos Big Daddies encarregados de colher ADAM. Cada vez que Jack resgata uma Little Sister, ele tem a opção de salvá-la ou drenar seu ADAM, matando-a no processo. Embora Bioshock seja uma história sombria, a Netflix seria inteligente em usar um bom final, em que Jack envelhecesse com as Little Sisters humanizadas como suas filhas adotivas. Este não é apenas um final narrativamente mais satisfatório, mas também a conclusão canônica, deixando mais espaço para explorar as sequências de jogos em filmes subsequentes.
3O Bioshock da Netflix deve combinar ambientes CGI com efeitos práticos
Uma das tarefas mais difíceis da Netflix na adaptação de Bioshock será fazer justiça à cidade de Rapture. Uma luxuosa cidade submarina com ornamentos da década de 1930, fazer com que Rapture tenha uma boa aparência não será uma tarefa fácil. Não só isso, mas os elementos fantásticos de Plasmids, Big Daddies e robôs steampunk automatizados significam que Bioshock desafiará as capacidades de efeitos visuais da Netflix.
Para fazer uma integração perfeita dos atores ao vivo com este ambiente grandioso, o tom sombrio do Bioshock exigirá uma mistura de efeitos práticos juntamente com o CGI necessário. A dependência excessiva de CGI tornou-se mais prejudicial do que nunca, com filmes como Homem-Formiga: Quantumania sendo criticados por seus excessivos ambientes de tela verde. A Netflix não apenas terá que incorporar efeitos práticos passageiros para vender o mundo de Rapture, mas também terá que casar esses efeitos com CGI de uma forma que não faça com que nenhum deles se sinta deslocado.
2Bioshock deve manter a grande reviravolta do jogo
Desde que foi lançado em 2007, Bioshock tornou-se conhecido pela sua reviravolta chocante. Ao longo do jogo, Jack é considerado um infeliz sobrevivente de um acidente de avião, encontrando Rapture por mero acaso e fazendo o que pode para simplesmente sobreviver. É revelado que Jack é na verdade o filho criado em laboratório do presidente da cidade de Rapture, Andrew Ryan, e foi controlado por Atlas, secretamente rival de Ryan, Dr. Fontaine, com uma série de palavras-chave. A mais famosa delas é “ Você poderia fazer a gentileza? ”, uma frase que Atlas repete continuamente ao jogador antes de enviar Jack em uma missão perigosa.
Depois de mais de 15 anos, essa reviravolta se tornou bem conhecida, mesmo para quem está fora do fandom de Bioshock. Embora possa ser bem conhecido, a revelação de “ Você faria a gentileza ” como uma frase-chave e o verdadeiro papel de Jack como um peão para Ryan e Fontaine é uma oportunidade boa demais para o filme deixar passar. Também é seguro presumir que muitos espectadores não estarão completamente familiarizados com o material de origem, como costuma acontecer com as adaptações de grande orçamento da Netflix, o que significa que a reviravolta tem outra chance de atingir as pessoas com a mesma força.
1O filme Bioshock da Netflix deve ser classificado como R
Um elemento-chave da série Bioshock é o horror, a coragem e o sangue que acompanham a exploração das ruínas de uma utopia capitalista. Com todas as entradas da franquia sendo classificadas como M, é difícil imaginar que uma adaptação cinematográfica possa fazer justiça à série com algo menos que uma classificação R. Além dos elementos de sangue e terror, a história de Bioshock também explora temas pesados, como abuso, exploração e experimentação humana, todos tópicos difíceis de avaliar no domínio do PG-13.
A classificação R tem sido um importante ponto de discórdia para os problemas de desenvolvimento do filme Bioshock . Gore Verbinski estava a apenas 8 semanas de filmar sua visão para um filme de Bioshock censurado antes que o estúdio ficasse com medo, não disposto a investir os fundos necessários no que considerava um empreendimento arriscado. Embora Bioshock da Netflix não tenha confirmado uma classificação 18+ , o sucesso de filmes como Deadpool e Joker desde as tentativas fracassadas de financiamento do conceito original deixou jogadores de longa data esperançosos de que Bioshock possa ser realizado como um filme com toda a liberdade artística que merece.