Já se passou pouco mais de uma década desde que os cinemas ficaram lotados de fãs da série distópica de livros para jovens adultos de Suzanne Collins . Os Jogos Vorazes conquistaram o mundo, enchendo cinemas e acumulando ouro suficiente para desafiar as margens transbordantes do próprio Capitólio. Não apenas deu início a uma franquia amada, mas também transformou a então desconhecida Jennifer Lawrence em estrela de cinema , que interpretou a corajosa protagonista Katniss Everdeen.
Em breve, teremos a primeira parcela da série de filmes em 8 anos, que serve como prequela e história de origem para o vilão Coriolanus Snow, de Donald Sutherland , desta vez interpretado por Tom Blyth . Considerando que a trilogia original de Jogos Vorazes refletia a crescente divisão entre pobres e ricos, Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros e das Serpentes(que é baseado no livro homônimo de Collins) complementará o crescente discurso em torno desta questão, adequando-se em sintonia com seus pares comparáveis do tipo “comer os ricos”.
Sobre o que é ‘Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros e das Serpentes’?
Ambientado 64 anos antes da trilogia original, a prequela segue a juventude do Presidente Snow e sua experiência como mentora de Lucy Gray Baird ( Rachel Zegler ) do Distrito 12. Ao contrário do Presidente Snow sedento de sangue e sem coração que vemos no original, o Snow mais jovem parece ser mais ambicioso e compassivo. Ao focar no passado menos cruel do vilão mais odiado da franquia, há uma pressão imensa no elenco, mas Tom Blyth parece estar à altura da tarefa. Blyth foi endossado por Lawrence e pela produtora Nina Jacobson , que afirma que “a atuação de Tom irá cumprir e perturbar tudo o que você pensa que sabe sobre Coriolanus Snow.” Também parece haver uma subtrama romântica complicada que pode humanizar Snow, mas depois do exaustivo triângulo amoroso do original, esta não pode se dar ao luxo de ser outra coisa senão brilhante. Além do romance e de uma história de origem, esta prequela irá investigar como os jogos se tornaram tão aceitos em Panem, colocando os membros do distrito uns contra os outros pela chance de uma vida repleta de luxo e fama.
‘Jogos Vorazes’ ainda é relevante hoje
Com ideias claramente anticapitalistas, Jogos Vorazes configura um mundo distópico com um Capitólio extremamente rico e distritos empobrecidos. Os romances refletiam o crescente fosso social da época (pelo menos uma versão enfatizada, de qualquer maneira), envolvendo-se diretamente com a desigualdade social e suas severas ramificações na época da publicação do romance. Mas agora estas questões foram trazidas à luz, subindo à superfície do discurso quotidiano mais do que nunca. Embora sociedades distópicas no cinema existam há muito tempo, tem havido um influxo de filmes do tipo “coma os ricos” nos últimos dois anos, desde a comédia policial Glass Onion: A Knives Out Mystery até Triangle of Sadness e o sinistro The Menu . A nova parcela da franquia Jogos Vorazes floresceria entre a atitude “coma os ricos” que permeia o público de hoje.
Por outro lado, a prequela pode simplesmente ser abafada pelos seus pares anticapitalistas e, consequentemente, parecer redundante. A força motriz de Jogos Vorazes são os próprios jogos icônicos, com seus episódios subsequentes que progressivamente se concentraram no lado político, não conseguindo angariar a notoriedade que o primeiro filme teve. Assim, embora a retórica sócio-política possa ser usada em benefício do filme neste ambiente social, também pode ser apenas a sua ruína.
O filme enfrenta um desafio monstruoso, tendo que humanizar um personagem que é conhecido por sua desumanidade, ao mesmo tempo que equilibra a quantidade certa de selvageria no jogo com comentários sociais. A caracterização também enfrenta um desafio. Lucy, parecida com um pássaro canoro, contrasta fortemente com a amargura de Katniss e é mais parecida com o doce e quase anônimo Peeta Mellark e, portanto, enfrenta o perigo de ser branda. Se não nos importamos com a pessoa que entra nos jogos, por que deveríamos nos importar? Toda a produção está prestes a se tornar uma cópia pálida do original, ou uma homenagem tentadora que aumenta a consciência social e econômica atual.
‘Jogos Vorazes’ é apenas mais um filme “devore os ricos”?
No entanto, a premissa de Jogos Vorazes vai um passo além de apenas exagerar a situação econômica que existe ao nosso redor. Os jogos são conceitos horríveis que podemos descartar indiferentemente como fantásticos, mas apenas um vislumbre da história nos diz o contrário. Divisões financeiras e de classe existiram em quase todas as civilizações, desde a realeza até à escravatura. Diretamente inspirado nos jogos e arenas dos gladiadores romanos, Collins até pegou emprestada a palavra latina para pão para o nome da cidade, Panem, aludindo a um poema satírico que critica a divisão social. As linhas “anseia ansiosamente por apenas duas coisas – pão e jogos” refletem como ambas são usadas como meio de controle: os ricos abusam do pão e dos jogos sangrentos, enquanto os empobrecidos têm restrições ao pão e muitas vezes são enjaulados nos jogos.
Muitos filmes também se aprofundaram explicitamente na noção de indivíduos ricos usando a classe baixa como entretenimento, como em The Purge ou The Hunt . Hipóteses como essas são muito mais aterrorizantes quando percebemos que os humanos usam sangue sangrento para entretenimento há anos (e ainda o fazemos em filmes), então a exploração de The Ballad of Songbirds and Snakes sobre como os jogos foram adotados torna-se perturbadoramente relevante hoje.
A prequela também reflete a jornada de como um membro da classe baixa pode entrar no sagrado 1% dos maiores assalariados. Dois membros de cada um dos 12 distritos são selecionados para eliminar um ao outro e então precisamente um (até Katniss e Peeta, é claro) é autorizado a entrar no sagrado luxo e fama da Capital. Há uma chance incrivelmente baixa de sobreviver e uma chance ainda menor de ser selecionado em primeiro lugar, lembrando o quão improvável é se juntar ao 1% do topo. As probabilidades realmente precisam estar a seu favor. O filme é praticamente um espelho da nossa própria economia e capacidade de mobilidade social. Enraizado no realismo terrível, mas com a centelha de uma boa premissa distópica, A Balada dos Pássaros e Cobras é mais relevante hoje do que nunca. Não só capta um sentimento que temos sentido há anos, mas que só estamos a expressar agora, como também nos lembra por que razão estas discussões sobre o aumento do fosso social são significativas e precisam de ser abordadas.