A animação tem sido tradicionalmente associada ao entretenimento infantil. No entanto, nas últimas 2 a 3 décadas, os filmes de animação libertaram-se das restrições da idade, trazendo entretenimento de alta qualidade para adultos com histórias multifacetadas de romance onírico, drama comovente, terror arrepiante e visuais únicos que os filmes tradicionais não conseguiam. possivelmente imitar. Estes não são os desenhos animados típicos das manhãs de sábado, mas sim um gênero que vai além das fronteiras geracionais.
Portanto, neste artigo, recomendamos alguns dos recursos animados mais profundos, envolventes e visualmente impressionantes que nos lembram que os desenhos podem falar tanto com a criança quanto com o adulto que existe em nós.
10Watchmen: Contos do Cargueiro Negro (2009)
Em Tales of the Black Freighter (2009), um arrepiante filme de animação de 26 minutos, acompanhamos um capitão do mar que enfrenta os temidos piratas do Black Freighter. Depois de sobreviver ao ataque mortal, o protagonista se vê preso em uma luta prolongada e dolorosa para voltar para casa, o que tem um custo terrível.
Esta história sangrenta e horrível vem na forma de material bônus para o DVD Watchmen de Zack Snyder e apresenta os talentos vocais de Gerard Butler, Jared Harris, Salli Saffioti e outros. A animação em Tales of the Black Freighter é de cair o queixo, para dizer o mínimo, com uma qualidade assombrosa e artística que complementa perfeitamente a dolorosa descida do capitão à loucura. O estilo narrativo lembra as obras de Edgar Allan Poe e a Odisséia, o que vale a pena conferir.
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9Ranma ½: Nihao Minha Concubina (1992)
No final dos anos 80, Rumiko Takashi, criadora de Ranma 1⁄2 , era uma das mais reverenciadas artistas de mangá Shonen (um gênero que normalmente atende ao público masculino). Ela desenvolveu uma mistura única de melodrama cômico com temas adultos, erotismo suave e artes marciais. Suas obras mais famosas, incluindo Inuyasha e Ranma 1/2 , também foram adaptadas para a telinha como animes e alcançaram aclamação internacional. Ranma 1/2 gira em torno de um jovem artista marcial chamado Ranma Saotome, que, ao ser salpicado com água fria, involuntariamente se transforma em uma menina e volta a ser um homem quando em contato com água quente. Muitos de seus amigos e inimigos também sofrem de condições semelhantes, tornando-o um anime como nenhum outro.
No segundo longa-metragem de animação de Ranma 1/2 , Nihao My Concubine (1992), Ranma e seus amigos enfrentam uma tarefa incomum – o resgate de uma série de jovens sequestradas por um jovem e poderoso príncipe que pretende capturar uma grande quantidade de pessoas. seleção de lindas garotas em sua busca pela princesa perfeita. Como sempre, a história está repleta de emocionantes lutas de artes marciais, muito humor, romance e uma pitada de erotismo.
8Beavis e Butt-Head Do America (1996)
Aqui, temos uma das comédias de animação mais perfeitas já produzidas. Dois idiotas cabeçudos e risonhos em busca de seu aparelho de televisão perdido é a ideia básica por trás de Beavis and Butt-Head Do America (1996), de Mike Judge. A escrita e o timing de cada cena enquanto a aventura do par ingênuo continua pelos Estados Unidos enquanto eles são involuntariamente perseguidos por todos os agentes da ATF do país mostram o amor inabalável de Judge pelos idiotas favoritos da MTV.
O número ideal de cenários de quadrinhos memoráveis, incríveis aparições de vozes de celebridades e uma conclusão impressionante no final são a cereja do bolo deste doce bolo de excelência. Ainda incrivelmente popular, o filme recebeu uma sequência 25 anos depois, intitulada Beavis And Butt-Head Do The Universe (2022).
7Ghost in the shell(1995)
Ghost in the Shell (1995) , de Mamoru Oshii , é um anime lendário e uma conquista cinematográfica à frente de seu tempo. A história segue a agente federal ciborgue Major Motoko Kusanagi enquanto ela persegue um notório hacker conhecido como “The Puppet Master”, que tem o poder de mexer com as identidades de híbridos ciborgues-humanos. A aventura de Motoko toma um rumo selvagem quando ela começa a questionar sua própria existência e desenvolve um desejo de se tornar mais humana.
A animação do filme é de tirar o fôlego. Os visuais são impressionantes até hoje. Há também uma certa fluidez e atenção microscópica aos detalhes, que fazem Ghost in the Shell se destacar como um dos animes mais completos de todos os tempos. A trilha sonora é uma obra-prima incrível que ainda hoje é celebrada, e o roteiro altamente inteligente de Shirow Masamune e Kazunori Itô trata de tópicos científicos e filosóficos que ressoam mais do que nunca com os tempos atuais (a ascensão da IA, etc.). O filme recebeu uma sequência em 2004 intitulada Ghost in the Shell 2 : Innocence e foi desenvolvido em um longa-metragem em 2017, estrelado por Scarlett Johanson.
6O Último Unicórnio (1982)
O Último Unicórnio (1983) é um filme comovente de Jules Bass e Arthur Rankin Jr. que foi inicialmente comercializado como uma animação de fantasia adulta. Nesta história, um rei malvado chamado Haggard cria um plano para levar todos os unicórnios do mundo à extinção. Quando um jovem unicórnio (a adorável voz de Mia Farrow) descobre que a existência de sua espécie está sob ameaça, ela parte em uma jornada perigosa através de uma terra mágica cheia de maravilhas, tanto boas quanto más, para salvar sua espécie. Curiosamente, seu maior aliado é um feiticeiro estranho, mas bem-intencionado, chamado Schmendrick (Alan Arkin).
O filme conta com um elenco poderoso, incluindo Jeff Bridges, Christopher Lee e Angela Lansbury, e apesar de ter quatro décadas, continua sendo uma história atemporal que precisa ser vivenciada por adultos e crianças. Sem dúvida, O Último Unicórnio é também um dos melhores filmes de animação da mágica década de 1980 .
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5Princesa Mononoke (1997)
Princesa Mononoke (1997) é um dos melhores animes lançados na década de 1990 e se destaca como um dos melhores trabalhos de Hayao Miyazaki, ao lado de Spirited Away (2001) e Howl’s Moving Castle (2004). É a história de Ashitaka, um jovem guerreiro que busca uma cura divina para um ferimento infligido por um animal. Ao longo do caminho, ele testemunha humanos destruindo o meio ambiente, o que resulta em um conflito entre um deus lobo chamado Moro, sua amiga Princesa Mononoke e a raça humana. Ele tenta mediar a paz entre as partes, sem sucesso.
Apresenta os talentos vocais de Minnie Driver, Claire Danes e Billy Bob Thornton, entre outros. A história, assim como a animação, certamente o deixarão maravilhado (a representação do Cervo por si só é um momento de cair o queixo). Princesa Mononoke lida com temas urgentes e relevantes como o ambientalismo e o faz sem se tornar enfadonha. Tem algumas cenas intensas e até dolorosas que podem ser difíceis de absorver para as crianças, mas o público jovem pode aprender muito com suas mensagens ocultas de moralidade.
4 Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll (1993) é um anime clássico cult e uma das animações adultas mais arrasadoras já feitas. Destaca-se por um roteiro intenso complementado por personagens fora da caixa, porém perversos. As cenas de luta podem facilmente rivalizar com as de Akira (1988) em termos de coreografia, e a violência sangrenta e chocante pode assombrar até os fãs mais experientes do gênero de filmes de terror.
Ninja Scroll segue Jubei, um ninja habilidoso que é forçado a se tornar um assassino errante e eliminar seu clã. Ele enfrenta inimigos monstruosos, como gigantes, ninjas demoníacos e outros que pretendem tomar o poder no Japão. Ele é auxiliado por Dakuan, um espião idoso com tendências sádicas.
3Túmulo dos Vagalumes (1988)
Ambientado na Segunda Guerra Mundial no Japão, Túmulo dos Vagalumes (1988) conta a história de um menino e sua irmã mais nova tentando sobreviver depois de se tornarem órfãos sem teto em meio ao caos da guerra. É uma das animações mais emocionantes já feitas – alguns diriam que até supera O Rei Leão (1994) e A terra antes do tempo (1988) em termos de momentos emocionantes.
Esta obra-prima da animação japonesa vem com uma história extremamente dramática e poderosa, é lindamente desenhada e apresenta algumas das cenas mais mágicas e emocionalmente carregadas de todos os tempos – as danças noturnas das crianças nos campos de vaga-lumes.
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2Batman: Máscara do Fantasma (1993)
Uma masterclass de animação noir, Batman: Máscara do Fantasma (1993) é um filme que faz o melhor trabalho ao nos dar um vislumbre real da psicologia do Batman – melhor do que qualquer filme de ação ao vivo ou animação até hoje. Nas palavras de Roger Ebert , “Antes da trilogia de Christopher Nolan, o único filme que levava Batman a sério era um desenho animado”.
A história salta entre períodos de tempo enquanto revela a dolorosa história de fundo do Cavaleiro das Trevas de Kevin Conroy e a relação entre ele e seu verdadeiro amor, Andrea Beaumont, ao mesmo tempo em que lida com um vigilante mortal chamado Phantasm. Enquanto o Fantasma tem como alvo os chefes da máfia, Batman também confronta sua própria identidade e luta contra uma conspiração que o força a questionar seu caminho como herói.
1Fogo e Gelo (1983)
No épico animado Fire and Ice (1983), de Ralph Bakshi e Frank Frazetta, um guerreiro heróico chamado Larn (dublado por Randy Norton) se une a uma linda princesa (Cynthia Leake como Teegra) para derrotar um feiticeiro malvado que busca dominar o mundo cobrindo-o com gelo.
Fogo e Gelo é um filme desenhado de forma única, um nível de habilidade que só pode ser testemunhado nas obras de Bakshi. Infelizmente, devido ao advento das animações 3D, tais maravilhas da animação estão se tornando extremamente raras. Esta história de amor cheia de aventura é mais adequada para espectadores mais velhos devido aos seus elementos sombrios e às vezes sangrentos.