O retrô dos anos 80 é popular agora, e é provável que, quando as pessoas se lembrem dos grandes filmes da década, estejam pensando nos filmes de 1982. Naquele ano mágico, as estrelas se alinharam e Hollywood parecia criar sucesso após sucesso. 1982 produziu não apenas os melhores filmes da década, mas também alguns dos clássicos mais duradouros de todos os tempos.
A lista de recursos incríveis de 1982 é tão extensa que vencedores do Oscar como Gandhi , Das Boot , Quest for Fire , Sophie’s Choice e An Officer and a Gentleman não caberão nesta lista. O drama pode ter dominado o Oscar daquele ano, mas a ficção científica, a ação e a comédia dominaram a cultura pop, provando que 1982 foi realmente um grande ano para o cinema.
10Blade Runner transformou o gênero de ficção científica
Corredor de lâminas
Um blade runner deve perseguir e exterminar quatro replicantes que roubaram uma nave no espaço e retornaram à Terra para encontrar seu criador.
41 anos após seu lançamento, Blade Runner continua sendo um dos filmes de ficção científica mais conceituados. Tem um culto que atravessa gerações. Baseado no romance de 1968 de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep? , o filme se passa em um futuro distópico onde humanos sintéticos fugitivos de bioengenharia, “Replicantes” , são caçados por um policial esgotado, interpretado brilhantemente por Harrison Ford.
Além do elenco de estrelas que incluía Rutger Hauer, Darryl Hannah e Edward James Olsmos, o filme foi elogiado por seu design de produção que retratava uma sociedade futurista de alta tecnologia decadente. Considerado cinema neo-noir, foi também uma obra fundacional do cyberpunk que influenciou não só o gênero sci-fi, mas também anime e videogames.
9Enigma de Outro Mundo continua a assombrar o público
Uma equipe de pesquisa na Antártica é caçada por um alienígena que muda de forma e assume a aparência de suas vítimas.
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The Thing , de John Carpenter , foi chocantemente considerado um fracasso, mas, como Blade Runner , ganhou seguidores cult e foi apreciado retroativamente por seu brilhantismo. Além de uma história aterrorizante de um parasita alienígena que infecta e substitui formas de vida biológicas, o filme foi um triunfo de efeitos práticos sangrentos que eram tão surpreendentes quanto nojentos.
Quando o alienígena foi descoberto antes que pudesse replicar completamente seu hospedeiro, ele explodiu para fora do corpo com deformações bizarras. Um décimo do orçamento do filme foi destinado exclusivamente aos efeitos das criaturas de Rob Bottin, devido à sua importância para o filme. The Thing é uma ficção científica/terror que envelheceu bem e é tão assustador quanto quando foi lançado.
8Tron estava à frente de seu tempo
Um hacker de computador é sequestrado para o mundo digital e forçado a participar de jogos de gladiadores, onde sua única chance de escapar é com a ajuda de um heróico programa de segurança.
- T no Disney+
Tron é outro grande filme que levou algum tempo para ser totalmente apreciado . Não só teve um desempenho inferior nas bilheterias, como também foi ridicularizado, apesar de ser um dos filmes mais inovadores da década. Foi o primeiro filme a fazer uso extensivo de animação computadorizada em 3D, que era uma tecnologia radical na época. O computador utilizado para o CGI tinha apenas 2 MB de memória, o que torna o filme uma conquista aparentemente impossível.
A história de um cara que fica preso no programa de software de um computador mainframe estava simplesmente muito à frente de seu tempo. 1982 foi muito antes da revolução dos computadores pessoais e a maioria das pessoas não conseguia entender a premissa. O filme não apenas inspirou a franquia Matrix , mas também lançou as bases para o estúdio de animação por computador Disney Pixar. Sem Tron, não haveria Toy Story .
7Fast Times at Ridgemont High definiu um gênero
Um grupo de estudantes do ensino médio do sul da Califórnia está curtindo seus assuntos mais importantes: sexo, drogas e rock n’ roll.
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Fast Times at Ridgemont High não foi a comédia sexual adolescente original, mas foi a primeira que não foi obscena e insultuosa à inteligência do público. Isso não quer dizer que não foi engraçado, porque houve risadas sem parar, apenas abordou os hormônios adolescentes em fúria de uma forma mais inteligente e com personagens mais realistas e relacionáveis. Também capturou o estilo, a música e a atitude do início dos anos 80 num retrato perfeito da cultura.
O filme é baseado em um livro de Cameron Crowe, que se disfarçou quando era adolescente em uma escola de verdade para obter o material. Os filmes transformaram Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Juiz Reinhold, Sean Penn em estrelas e apresentam a primeira aparição de Nicholas Cage na tela. Fast Times é considerado o melhor do gênero de comédia adolescente e continua servindo de enquadramento até hoje.
6Poltergeist reinventou histórias de fantasmas
Poltergeist
A casa de uma família é assombrada por uma série de fantasmas demoníacos.
Fantasmas em filmes sempre foram retratados como imagens finas e brancas sobrepostas que eram tudo menos assustadoras. Em Poltergeist , os fantasmas eram criaturas aterrorizantes que podiam desencadear um horror inimaginável no reino dos vivos. O filme dirigido por Tobe Hooper e produzido por Stephen Speilberg reinventou a casa mal-assombrada a partir de um cara em um lençol dizendo “boo!” a um frenesi de rasgar rostos, atacar árvores e estrangular palhaços.
Poltergeist era legitimamente assustador, mas também era um passeio incrivelmente divertido. Uma das maiores conquistas do filme foi que ele conseguiu ser tão assustador com classificação PG. A década de 1980, em termos de terror, é lembrada principalmente por franquias de terror como Sexta-feira 13 e A Nightmare on Elm Street , mas Poltergeist foi o filme e a franquia de maior bilheteria da década. Também se tornou uma parte permanente da cultura compartilhada com Carol Anne anunciando: “Eles estão aqui”.
548 horas. Lançou a carreira de Eddie Murphy
48 horas
Um policial obstinado relutantemente se une a um criminoso espertinho que está temporariamente em liberdade condicional para rastrear um assassino.
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Eddie Murphy foi um membro do elenco do Saturday Night Live , baseado nos pontos fortes de seus personagens Mr. Robinson, Velvet Jones e Gumby. Em 1982, foi escalado para o papel de Reggie Hammond, na comédia de ação 48 horas. e foi impulsionado ao estrelato. No final da década, Murphy seria o artista mais bem pago de Hollywood.
A história de um prisioneiro brincalhão que consegue uma licença de dois dias para ajudar um detetive a capturar um assassino não foi apenas um sucesso comercial e de crítica, mas consolidou o filme policial como um subgênero popular. Não haveria Arma Letal , Running Scared , ou mesmo o filme de maior sucesso de Murphy, Beverly Hills Cop , se 48 horas. não tinha pavimentado o caminho. O escritor/diretor Shane Black nunca teria tido uma carreira se não fosse pelo filme inovador de Eddy Murphy.
4The Road Warrior redefiniu a franquia
Mad Max 2: O Guerreiro da Estrada
No deserto australiano pós-apocalíptico, um andarilho cínico concorda em ajudar uma pequena comunidade rica em gasolina a escapar de uma horda de bandidos.
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Tudo o que sabemos sobre o deserto pós-apocalíptico e o combate entre carros vem diretamente de The Road Warrior . A continuação de Mad Max é o Almanaque do Fazendeiro de todas as coisas depois que as bombas caíram e influenciou tudo, desde filmes a videogames. É também um dos melhores filmes já feitos, com algumas das mais emocionantes perseguições de carros e acrobacias veiculares já filmadas. Isso também colocou Mel Gibson no mapa, lançando-o no caminho do estrelato.
O Mad Max original era bom, mas não capturava com precisão uma sensação pós-apocalíptica. Talvez seja mais um filme distópico do futuro , porque grande parte da sociedade ainda está intacta. Em The Road Warrior , lançado como Mad Max 2 na Austrália, tudo se foi enquanto cada minuto é uma luta pela sobrevivência. Vilões de Wasteland como Lord Humungus e o motociclista moicano Wez são tão memoráveis quanto a ação emocionante e fazem parte do legado duradouro do filme.
3Star Trek II: A Ira de Khan é o filme definitivo de Star Trek
Star Trek II: A Ira de Khan
Com a ajuda da tripulação da Enterprise, o Almirante Kirk deve impedir um velho inimigo, Khan Noonien Singh, de usar o Dispositivo Gênesis gerador de vida como arma definitiva.
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Trekkies são superfãs que brigam discutindo sobre os mínimos detalhes de sua amada franquia Star Trek . Existe até uma grande divergência entre eles sobre se Kirk ou Picard foi o maior capitão da USS Enterprise. Uma coisa em que todos concordam, talvez, é que Star Trek II: The Wrath of Khan é a melhor entrada, filme ou série, em todo o universo de Star Trek . Na verdade, foi esse filme que revitalizou o interesse pela franquia e a levou ao grande público.
O inimaginavelmente intitulado Star Trek: The Motion Picture , tinha uma história complicada, com um ritmo terrivelmente lento que foi um fracasso decepcionante para o estúdio e para os fãs. A Parte II, no entanto, tinha um roteiro dinâmico e cheio de ação que entregava e expandia tudo o que as pessoas amavam em Star Trek . Ele iniciou um arco de três histórias com Star Trek III: The Search for Spock e Star Trek IV: The Voyage Home que evitou que a franquia desaparecesse na obscuridade Nerdom.
2First Blood criou a carreira de Stallone
Primeiro sangue
Um veterano Boina Verde é forçado por um xerife cruel e seus ajudantes a fugir para as montanhas e travar uma guerra crescente de um homem só contra seus perseguidores.
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O penúltimo lugar é ocupado por First Blood, pois o filme representa um dos maiores personagens da franquia de Sylvester Stallone. Rambo tornou-se sinônimo da década de 1980 e do próprio Stallone. O personagem Rambo e o filme First Blood ajudaram a estabelecer Stallone como uma força dominante em Hollywood.
First Blood foi a primeira vez que o público viu o exército de um homem só, John Rambo, que se tornaria o símbolo do poderio americano na Guerra Fria dos anos 1980. Facilmente o melhor dos filmes de Rambo , First Blood foi um dos filmes mais brutalmente violentos lançados nos EUA até então. Ambos os filmes de Stallone foram grandes sucessos, com quase US$ 400 milhões em receitas combinadas de bilheteria, e estabeleceram firmemente o ator como o rosto arrasador e arrasador dos anos 80.
1ET, o Extraterrestre, é um dos melhores filmes de Spielberg
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Em 4 de junho de 1982, Poltergeist foi lançado e uma semana depois, em 11 de junho, horário do leste dos EUA, o Extraterrestre chegou aos cinemas. Ambos os filmes foram sucessos estrondosos, o que levou os críticos a apelidar a temporada de “o verão de Spielberg”. Outra coisa que os filmes têm em comum é que vieram do mesmo projeto não realizado de Spielberg chamado Night Skies , sobre uma família aterrorizada por forças sobrenaturais malévolas.
No roteiro que quase entrou em produção, um grupo de alienígenas desceu até uma fazenda familiar para causar estragos. Um dos alienígenas, porém, era bom e acabou sendo abandonado na Terra por seus vis companheiros. Spiellberg gostou desse aspecto e o transferiu para ET ., enquanto o conceito de família sitiada por entidades malignas foi transformado em Poltergeist . Graças à mudança de opinião de última hora de Spielberg, surgiram dois grandes filmes que ajudaram 1982 a se tornar um dos anos mais memoráveis para o cinema americano.